Sisällysluettelo:
- Antonio Allegri Correggiosta
- Parman katedraali ja muut Correggion teokset
- Ainoa Correggion maalaus Venäjällä
Video: Grace, pieni alaston ja antiikin idea täydellisyydestä korkean renessanssin taidemaalarin Correggion freskoissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Italialainen Parma on kuuluisa paitsi jalkapallomaajoukkueestaan ja erinomaisista juustolajikkeistaan, myös ihastuttavista esimerkeistä katedraalin sisustusta koristavista freskomaalauksista. Niiden joukossa on kupoli, jonka on maalannut yksi renessanssin suurimmista taiteilijoista ja joka täydentää tähän päivään asti säilyneiden maailman taideteosten aarrearkkua. Correggio, Neitsyt Marian taivaaseen ottamisen freskon luoja, ja hänen muut teoksensa osoittivat, kuinka lähellä renessanssin mestarit tulivat muinaiseen ideaan täydellisyydestä ja harmoniasta.
Antonio Allegri Correggiosta
Tämän italialaisen taiteilijan elämä oli suhteellisen lyhyt, mutta Correggion - tai Antonio Allegrin, joka oli hänen oikea nimensä - kunnia selviytyi hänestä vuosisatojen ajan, ja tämän korkean renessanssin mestarin maalaus herättää edelleenkin ihailua. renessanssin tuntijoiden ja kokemattomien katsojien keskuudessa. Correggion maalauksilla ja freskoilla on merkittävä kyky houkutella ja säilyttää huomio - kuvien kirkkaus, koostumusten ja kulmien monimutkaisuus, pehmeys ja samalla ääriviivojen rohkeus.
Hän syntyi noin vuonna 1489 pienessä Correggion kaupungissa Pohjois -Italiassa, ja muiden tuon ajan mestarien tavoin hänet tunnettiin pienen kotimaansa - Antonio da Correggion - nimellä. Taiteilijan isä oli kauppias, ja hänen setänsä Lorenzo Allegri harjoitti maalausta. Hän antoi veljenpojalle ensimmäiset harjaustaidot. Antoniolla oli muita opettajia, ja yksi lapsuuden tärkeimmistä aineista oli anatomia, ja yhden version mukaan Correggio opiskeli Modenassa Francesco Ferraran työpajassa. Yleensä hänen kasvamisestaan ja taiteilijaksi tulemisestaan tiedetään vähän; taidekriitikot jäljittävät mestarin elämäkerran uransa alkamisen jälkeen.
Aluksi Andrea Mantegna ja Lorenzo Lotto vaikuttivat voimakkaasti Correggioon, ja vuodesta 1514 lähtien hän alkoi matkustaa ympäri Italiaa ja tutkia Raphaelin, Titianin, da Vincin, Michelangelon teoksia. Rooman Sikstuksen kappelin freskot tekivät pysyvän vaikutuksen nuoreen Correggioon ja inspiroivat häntä luomaan freskomaalauksen mestariteoksia. Vuoteen 1520 mennessä hän valmisti Correggion San Paolon luostarin luostarin kamarien maalauksen. luostaritar loi freskoja mytologisista aiheista. Tämä renessanssitaiteen muistomerkki on säilynyt täydellisesti tähän päivään asti.
Parman katedraali ja muut Correggion teokset
Ehkä tunnetuin Correggion luominen on maalaus Parman katedraalin kupolilla, fresko "Our Lady of Our Lady". Nykyaikaiset eivät arvostaneet mestarin innovatiivisia tekniikoita: hänen halunsa ilmentää "elvytetty veistos", liikkeet kierresahalla "sammakkojalkojen muhennos", jopa syntyi ideoita tuhota fresko.
Correggion luominen pelastui Titianin sanoista, ja kun häneltä kysyttiin maalauksen arvosta, hän vastasi: "Jos otat kupolin, käännät sen ja täytät kultakolikoilla, tämä maalaus tulee kalliimmaksi." perspektiivistä, ja siksi se vaati hieman vääristynyttä kuvaa hahmoista, mikä oli tavanomaista maalaustaiteen perinteissä. Tuolloin ilmestyi taiteellinen laite di sotto in su, eli "alhaalta ylöspäin", mikä merkitsi muun muassa siirtymistä barokin aikakauteen, jolloin tilat alkoivat maalata kokonaan, mukaan lukien yläosa sisätiloista.
Correggion maalaukset ja freskot ovat ominaisia omaperäisyydelle ja ainutlaatuisuudelle, kun taas taiteilijan tyyli on muuttunut ajan myötä, kun hän paransi taitojaan ja avasi uusia mahdollisuuksia maalaukselle. Jos aluksi Correggion luomukset muistuttivat Leonardon teoksia - samat läpinäkyvät ääriviivat, hienovarainen chiaroscuron leikki, niin myöhemmin kankaiden värit kyllästyivät, kontrastivat, taiteilija tehostaa valopelin emotionaalista osaa, sävellys muuttuu monimutkaisempi ja jännittynyt.
Correggio, todellinen renessanssin mestari, ilmentää teoksissaan muinaisia perinteitä - esimerkiksi hän kuvasi kauniita ja hyveellisiä kasvoja tunteettomina, liikkumattomina, kun taas nauru merkitsi ilkeitä kasvoja. Merkittävä osa taiteilijan teoksista oli myyttejä ja vertauksia, joista jälkimmäinen oli erityisen ihastunut Mantovan herttuatar Isabella d'Esteen, joka tilasi useita maalauksia kokoelmaansa Correggiosta.
Ja noin vuodesta 1530 alkoi herttua Federico II Gonzaga Correggion ohjeiden mukaan maalaussarja Jupiterin rakkaussuhteista, joista suurin osa oli tarkoitettu lahjaksi Espanjan kuninkaalle, mutta jotkut, erityisesti "Jupiter ja Io", Gonzaga ilmeisesti tilasi palazzonsa.
Ainoa Correggion maalaus Venäjällä
Ja nyt Correggion teokset herättävät huomiota monimutkaisesti rakennetulla koostumuksella ja kulmilla, jotka ovat epätavallisia renessanssitaiteilijoille, ne eivät ainoastaan riko kuvallisia perinteitä kuvata tyypillisiä aiheita kristillisestä ja muinaisesta mytologiasta, jotka olivat olemassa tuolloin, mutta myös yllättävät luonnollisella armonsa, dynaamisuudellaan, ilmeikkyys. Ja maisemat, jotka taiteilija maalasi hyvin harvoin ja pikemminkin taustana pääidealleen, hän onnistui erittäin hyvin. Yleensä taiteilijan perintö on ensisijaisesti maalauksia, jotka ylistävät kaikkea aistillista, tämä on eräänlainen ododi hedonismin puolesta.
Venäjällä Correggioa edustaa vain yksi teos - tämä on "Naisen muotokuva", joka on kirjoitettu noin vuonna 1518. Muotokuvat olivat harvinaisuus Correggion maalausten joukossa; kankaalla olevan naisen nimi on tuntematon. Ehkä nainen oli sukua fransiskaanilaiselle järjestykselle - tämän voi osoittaa pukeutumisensa väri ja tyyli. Maalauksen tekijä perustettiin suhteellisen hiljattain, viime vuosisadalla, kun taas aiemmin sen oletettiin kuuluvan Lorenzo Loton harjaan.
Correggio oli perinyt isältään rahankäsittelytaidot, ja hän sijoitti ansaitsemansa työn maatalousmaahan, joten hän asui. Vuonna 1519 hän meni naimisiin kuusitoistavuotiaan Girolama Merlinin kanssa, jonka kanssa hän asui yhdeksän vuotta. Vaikean synnytyksen jälkeen hänen vaimonsa kuoli, ja Correggioon jäi neljä lasta, joista kaksi selviytyi aikuisuuteen.
Aikalaisten, lähinnä renessanssin kronikan Giorgio Vasarin mukaan, taiteilija oli erittäin niukka. Luonteeltaan suljettuna hän vietti aikaa töissä tai perheensä kanssa. Correggio kuoli 45 -vuotiaana, kun hän lähti Parmasta kotikaupunkiinsa ja joi kuumana kylmää vettä, minkä jälkeen hän sairastui kuumeeseen eikä noussut enää koskaan.
Correggion merkittävin opiskelija oli Parmigianino, joka myös kokeili tilaa ja suhteellisuutta.
Suositeltava:
Kuinka köyhyyden ominaisuus muuttui lumoavaksi korkean tyylin palaksi: patchwork -peiton historia
Se oli ehkä helpoin tapa sisustaa koti, tehdä siitä tyylikäs ja viihtyisä samanaikaisesti. Kuitenkin, miksi se oli? Nykyään tilkkutöitä kutsutaan muodikkaiksi sanoiksi "tilkkutäkki", ja niillä on sisustussuunnittelijoiden ja muotisuunnittelijoiden ansaittu huomio. Köyhyyteen liittyviä yhdistyksiä ei enää löydy - nyt luominen kangasjätteistä tarkoittaa kulttuuriperinteiden arvostamista ja kestävän kulutuksen periaatteiden noudattamista
5 korkean profiilin skandaalia, jotka liittyvät älylliseen TV-klubiin “Mitä? Missä? Kun?"
Televisio -ohjelma “Mitä? Missä? Kun?" on ollut olemassa jo yli 45 vuotta. Neuvostoliiton aikana sitä katsoivat miljoonat katsojat, ja pelaajista, jotka onnistuivat erityisesti vakiinnuttamaan asemansa, tuli suosittuja suosikkeja. Klubin historiassa oli kuitenkin myös tummia pisteitä, jotka liittyivät rumaihin skandaaleihin. Monien tunnettujen ja varsin menestyvien henkisen pelin pelaajien maine osoittautui toivottoman vahingoittuneeksi
Kiehtovia tarinoita kuuluisan taidemaalarin ja hämmästyttävän henkilön Nikolai Gen elämästä
Taiteilijat ovat pääsääntöisesti hienovaraisia ja sielullisia luonteita, jotka tarvitsevat jatkuvaa emotionaalista inspiraatiota. Nikolai Ge -filosofi maalauksessa, joka oli koko elämänsä etsinyt ideaalia luovuudesta ja elämästä, ei ollut poikkeus. Ja hänen vieressään elämässä käveli, kestäen kaikki ainoan rakastetun naisensa vaikeudet, ylä- ja alamäet, johon hän rakastui poissa ollessa, ja joka oli monien vuosien ajan hänen jatkuva mallinsa - sekä Maria Magdaleenan kuvaksi että myös Pietari I: n kuvaan. Noin hämmästyttävä rakkaustarina
Korkean renessanssin titaanit: keitä he ovat ja mikä on heidän panoksensa taidehistoriaan
Renessanssi viittaa ihanteiden uudelleen löytämiseen klassisesta antiikista. Taiteilijat eivät enää ajatelleet antiikin taidetta. Heillä oli nyt työkaluja, tekniikkaa, tietoa ja luottamusta luoda omaan suuntaan. Kaiken kaikkiaan renessanssi oli realismin vallankumous, jossa maalarit ja kuvanveistäjät kehittivät uusia tekniikoita tehdäkseen teoksistaan realistisempia
Mikä on vialla taiteilija Pinturicchion freskoissa ja miksi hänen "Poikansa" naamioitiin Neuvostoliiton elokuvassa
Kaikki ei ole yksiselitteistä arvioitaessa renessanssin näennäisesti tunnustettujen mestareiden työtä. Pinturicchio nautti suurta menestystä asiakkaiden ja freskomaalauksen ystävien kanssa, mutta hänen "omansa" ei tunnistanut häntä suureksi taiteilijaksi. Ja tämän italialaisen työtä arvioivien jälkeläisten keskuudessa mielipiteet vaihtelevat, Pinturicchion teoksia arvostellaan toisaalta matalaksi, huonosti suunnitelluksi ja mauttomaksi, ja toisaalta ne tunnustetaan täynnä ainutlaatuista viehätystä