Sisällysluettelo:
- Fake verhot, hedelmät ja eteiset
- Barokkia ja trompleksia
- Petoksia talossa ja tavallisten kaupunkilaisten taloissa
Video: Petolliset maalaukset: Kuinka taiteilijat ovat hämmentäneet katsojia vuosisatojen ajan
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Optiset harhaluulot eivät ole uusi ilmiö, muinaiset luojat olivat ensimmäisiä "illusionisteja". Maalauksen kehittyessä myös taiteilijoiden taito luoda petollisia maalauksia - aluksi hämmentäviä, aina lumoavia ja ikimuistoisia - parani.
Fake verhot, hedelmät ja eteiset
Nyt ei ole enää mahdollista määrittää, kuka muinaisista taiteilijoista arvasi mahdollisuuksista, joita kuva kolmiulotteisen kohteen tasaisella pinnalla avautuu. Mutta sekä kreikkalaiset että roomalaiset käyttivät piirustuksia seinillä suurentaakseen visuaalisesti huonetta, tehdäkseen siitä kevyemmän, tilavamman ja kauniimman - näin ilmestyivät väärennetyt ikkunat, ovet ja eteiset. Löydöt Pompejista ja Herculaneumista - muinaisista roomalaisista kaupungeista, joissa suurin osa antiikin freskoista on säilynyt - osoittavat, että jo silloin illuusio maalaukset olivat suosittuja.
Temppumaalausten toteutusaste kuvaa kiistaa, jonka antiikin kreikkalaiset taiteilijat Zeuxis ja Parrasius päättivät kerran keskenään. Mestarit sitoutuivat luomaan kuvia, joita ei voida erottaa todellisista esineistä. Zeuxis kuvaa rypäleitä - niin luotettavasti, että ympäröivät linnut kerääntyvät heti kuvaan. Tyytyväisenä taitoonsa hän ehdotti, että Parrasius heittäisi myös rypistyneen, rypistyneen verhon pois työstään, jotta kuvaa voitaisiin arvostaa. Hän kuitenkin myönsi, että verho on vain kuva.
Keskiajan taiteilijoilta, jotka noudattivat tiukasti kuvataiteen kaanoneita, tällaisia kokeiluja ei voitu odottaa, mutta renessanssin tullessa jatkettiin muinaisuudessa aloitettuja perspektiivin ja chiaroscuron lakien tutkimuksia, mm. yllättää ja hämmentää katsojaa.
Barokkia ja trompleksia
"Petollisten" kuvien kehittäminen Italiassa ja Ranskassa barokin ajalta (XVII - XVIII vuosisatoja) sai erityisen laajuuden. Tänä aikana rakennettavien rakennusten arkkitehtoninen ja viehättävä tila sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi, tyhjyydestä syntyi kirjaimellisesti uusi todellisuus - ei ole yllättävää, että tämä tekniikka oli niin mielenkiintoinen renessanssimiehelle. Kuten muinaisen taiteen aikana, yksi tällaisten illuusioiden luomisen päätavoitteista oli halu laajentaa tilaa visuaalisesti, luoda vaikutelma, että holvit ovat korkeammat ja itse sisustus on tilavampi ja ilmavampi.
Andrea Mantegna oli yksi ensimmäisistä mestareista, joka käytti tätä ajatusta työssään. Tekniikkaa, joka saavutti tilan venyttämisen ylöspäin, kutsuttiin di sotto in su (italiaksi - "alhaalta ylös"). Elävä esimerkki illuusiosta, joka vääristää käsitystä rakennuselementtien todellisista mittasuhteista ja sijainnista, on Wienin jesuiittakirkon kupolin maalaus. Todellisuudessa holvissa on hyvin lievä mutka, mutta perspektiivilakien täydellisen soveltamisen ansiosta kupoli näyttää olevan temppelin massiivinen rakenneosa.
Barokin aikaan esiintyy myös termi, jota käytetään sitten viehättävän "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil käännetty ranskaksi - "pettää silmän") nimenä. Trompleysta on tullut yksi tärkeimmistä viihdemahdollisuuksista palatsien ja linnojen koristamisessa ja koristamisessa, ja niiden takana - taiteita rakastavien ja yllättää haluavien kaupunkilaisten talot.
Petoksia talossa ja tavallisten kaupunkilaisten taloissa
Yksi yksinkertaisimmista ja yleisimmistä tavoista johtaa katsoja harhaan oli kuvata väärennetty kehys - tekniikka, jota myös hollantilaiset taiteilijat alkoivat käyttää. Tässä osassa Eurooppaa illuusio maalaus on saavuttanut erityisen suosion. Hollantilaiset asunnonomistajat rakastivat varustaa ja sisustaa kotinsa, ja mikä tärkeintä, heillä oli siihen varaa, ja siksi maalausmestarien työn kysyntä synnytti suuren määrän teoksia, joista oli todellisia mestariteoksia.
Litteälle kankaalle kirjoitetun esineen antaminen, illuusio kolmiulotteisuudesta, kolmiulotteisuudesta ja siten hämmentävä ihmisiä katsomassa kuvaa jonkin aikaa, on jo pitkään ollut muodikas suuntaus 1600-luvun kuvataiteessa ja viihdettä maalauksen ystäville. Niistä, jotka saavuttivat erikoiskorkeuksia väärennettyjen maalausten taiteessa, olivat Samuel van Hoogstraten, itse Rembrandtin oppilas, Cornelius Norbertus Gijsbrechts ja myöhemmin Englannissa - Johann Heinrich Füssli.
Ranskassa tämän tekniikan on kehittänyt François de la Motte. Venäjän valtakunnassa taiteilija Fjodor Petrovitš Tolstoi teokset herättivät huomiota niiden realismilla ja suorituksen perusteellisuudella.
Temppumaalausten lisäksi temppuja löydettiin usein sisätiloista - ne asennettiin huoneisiin, eteisiin, puutarhaan "elvyttämään" tunnelmaa ja yllättämään vieraat. Tällaiset mannekiinilaudat tehtiin piirtämällä ihmishahmoja puupaneelille, minkä jälkeen kuva leikattiin ja asetettiin pystysuoraan telineisiin. Tällaisten sisustusten suosio Euroopassa toi tuon ajan taiteilijoille hyvät tulot.
Sisätiloista löytyi usein asetelmia, mutta ne tehtiin sillä odotuksella, että kankaalla olevat esineet näyttivät katsojalta, joita ei ole kuvattu, vaan todellisia ja jotenkin kiinteitä.
Nykymaailmassa trompe l'oeil ei luovuta asemaansa siirtäen korostuksen sisätiloista katumaalaukseen - ja yllättää siten paljon suuremman määrän katsojia.
Trompe l'oeil -maalaukset ovat ehkä yksi maalauksen ja taiteen mahdollisuuksien tutkimuksen tuloksista - yritys poistaa raja todellisuuden ja illuusion välillä, jatkaa näkyvää maailmaa olemassaolonsa rajojen ulkopuolella, luoda uusi ulottuvuus, johon taiteesta tulee opas.
Tällä hetkellä ilmestyy uusia mestareita, jotka ovat uskollisia yhdelle taiteen päätavoitteista - yllättää ja kiehtoa, kuten Alexa Mead.
Suositeltava:
Kuinka realistiset maalaukset modernilta impessionistilta Aleksei Zaitsevilta valloittavat katsojia
Viime vuosina monien asiantuntijoiden mukaan Venäjästä on todellakin tulossa yhä enemmän pelastusarkki todelliselle eurooppalaiselle kristilliselle sivilisaatiolle ja todelliselle taiteelle. Päinvastoin kuin länsimaisessa maailmankatsomuksessa, realismia kaikissa sen ilmenemismuodoissa arvostetaan edelleen Venäjällä. Tänään julkaisussamme on hämmästyttävä galleria, jossa on yksi harvoista impressionismin ja realismin tyylillä työskentelevistä aikalaisista, Moskovan taiteilija - Aleksei Zaitsev
Väärin sijoitetut esineet: Löydöt, jotka ovat hämmentäneet tutkijoita ja muuttaneet historiaa
4. huhtikuuta 1900 tutkijat löysivät muinaisen roomalaisen laivan, joka upposi Egeanmerelle. Lähes vuoden ajan sukeltajat nostivat pohjalta löytöjä, joista monista on tullut museokokoelmien helmiä: pronssi- ja marmoripatsaita, huonekalujäännöksiä, taloustavaroita ja jopa pieni pronssinen liira. Kuitenkin arkeologit löysivät pian jotain outoa hylkyjen joukosta: yksityiskohdat monimutkaisesta pronssista valmistetusta mekaanisesta laitteesta. Löydöt on päivätty noin 100 eaa. Sellaisia mekaanisia laitteita ei tuolloin ollut
Mitä kieltä Jeesus todella puhui, tai mikä on ollut kiistanalaista vuosisatojen ajan
Vaikka tutkijat ovat yleensä samaa mieltä siitä, että Jeesus oli todellinen historiallinen hahmo, kiistat ovat jo pitkään olleet raivoissaan hänen elämänsä tapahtumista ja olosuhteista, jotka on kuvattu Raamatussa. Muun muassa yksi painavimmista ja laajalle levinneistä kiistoista oli kiista kielestä, jolla hän puhui
Miksi Oxford ja Cambridge ovat kilpailleet vuosisatojen ajan ja miten ne eroavat pohjimmiltaan
Ennen ensimmäisen yliopiston perustamista Venäjälle oli jäljellä yli viisisataa vuotta, ja Oxfordin ja Cambridgen välinen kilpailu oli jo alkanut. Onnekkaat, jotka sattuivat nimeämään yhden näistä kahdesta yliopistosta alma materiksi, löytävät hämmästyttäviä salaisuuksia, joista osa on kuitenkin tiedossa myös niille, jotka ovat kaukana Englannin koulutusjärjestelmästä
Kuinka menneisyyden taiteilijat puhuivat korkeammista asioista: oikeudenmukaisuudesta, turhamaisuudesta, ajan kulumisesta eikä vain vertauskuvissa
Kuvataiteen suuri kyky näyttää silmälle näkymätön on lähinnä allegorioita. Kuinka kirjoittaa virta kankaalle? Käyntiaika? Oikeus? Toivottomuus? Kuinka näyttää taiteilijan maailmankuva ilman sanoja, vaan turvaudutaan vain siveltimien ja maalien tarjoamiin mahdollisuuksiin? Alegoriat on yleensä osoitettu katsojille, joilla on tietty tietotaso tai jotka ovat valmiita vastaanottamaan tämän tiedon, koska monet allegoriat perustuvat mytologian, filosofian ja taidehistorian elementteihin