Afrikkalainen suunnittelija luo surrealistisia veistoksia, jotka ovat herättäneet taidemaailmassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Brittiläinen-nigerialainen taiteilija luo täyspitkiä surrealistisia veistoksia, jotka koristavat ne batikakankailla, joiden historia ulottuu siirtomaavaltaan. Tällä tavalla Yinka yrittää kiinnittää yleisön huomion nykyaikaisiin identiteettikäsityksiin, joita hän on kohdannut suurimman osan elämästään, ja yrittää integroitua yhteiskuntaan, joka on vihamielinen ja varovainen mustia kohtaan.

Yinkin teoksissa tutkitaan rodun ja luokan kysymyksiä maalauksen, veistoksen, valokuvan ja elokuvan avulla. Hänet tunnetaan veistoksistaan, joissa on päätön hahmoja kirkkaanvärisissä, rikkaasti kuvioiduissa asuissa, jotka muistuttavat Britannian keisarillista aikaa, vaikka niiden visuaalinen loisto on hitaasti väistymässä kolonialismin, globalismin ja identiteetin teemoille, joita hän lähestyy poikkeuksellisen hienovaraisesti. Suuri osa hänen työnsä - sekä juhlallisesta että kriittisestä tai satiirisesta - epäselvyydestä johtuu siitä, että hän vietti kehitysvuotensa Lontoon ja Lagosin välillä Nigeriassa. Tähän johtava taide on syövyttävä ilmaisu siitä, mitä tarkoittaa elää korostetusti globaalilla aikakaudella.

Hän syntyi Lontoossa ja asui siellä vain kolme vuotta ennen kuin hänen vanhempansa palasivat Nigeriaan, ja sitten hän asui Nigeriassa seitsemäntoista vuoden ikään asti. Nigeriassa tuleva taiteilija koki suuren siirtomaa -vaikutuksen - esimerkiksi hän meni katoliseen kouluun ja opiskeli irlantilaisten nunnien kanssa, opiskeli englantilaisia lastentarhoja ja niin edelleen.

Sitten hänellä oli akuutti kysymys voimien tasapainosta kolmannen ja ensimmäisen maailman välillä, ja hän halusi myös lähteä ulkomaille katsomaan, miltä metropoli näyttää. Mitä hän todella teki surussaan, kun hän oli saanut länsimaisen koulutuksen, josta tuli hänelle arvokas asia.

Yinka joutui rasismiin, jonka olemassaolosta hän ei tiennyt, kun hän tuli Iso -Britanniaan opiskelemaan yliopistoon. Siksi hän päätti löytää oman identiteettinsä näistä valtasuhteista ja luokkien eriarvoisuudesta, joita hänen täytyi vastustaa yli vuoden.

Kun hän oli taidekoulussa, hän työskenteli Neuvostoliittoa ja poliittista liikettä kohtaan, jota hän koki tuolloin, ja se oli perestroika, ja yksi hänen Goldsmithsin opettajistaan kertoi hänelle: Ja sitten Yinka ajatteli sitä vakavasti. Kaikki hänen työnsä kehittyi tämän kysymyksen esittämisestä ja siitä, miten ihmiset näkevät ympäröivän maailman ja sen ihmisen eri stereotypioiden kautta.

Sitten hän löysi batikikankaat Brixtonin markkinoilta ja oppi, että niiden alkuperä on erittäin mielenkiintoinen: vaikka niitä pidetään Afrikan kankaina Afrikassa, ne ovat itse asiassa indonesialaisia kankaita, jotka hollantilaiset ovat alun perin tuottaneet Indonesian markkinoille, mutta koska teollisuuskankaat eivät olleet suosittuja Indonesiassa, ne esiteltiin Länsi -Afrikan markkinoille, ja niistä tuli ajan myötä Yinkin työn pääväline, kuten maapallot, kaukoputket ja kaukoputket.

Hän kyseenalaistaa kulttuuristen ja kansallisten määritelmien merkityksen. Hänen allekirjoituskankaansa on kirkkaanvärinen afrikkalainen batikkikangas, jonka hän ostaa Lontoosta. Tämäntyyppinen kangas sai inspiraationsa indonesialaisesta suunnittelusta, jota hollantilaiset valmistivat massatuotannossa ja myytiin lopulta Länsi-Afrikan siirtokunnille. Tästä materiaalista tuli 1960 -luvulla uusi merkki afrikkalaisesta identiteetistä ja itsenäisyydestä.

Hänet nimitettiin Turner -palkinnoksi vuonna 2004, ja hänelle myönnettiin myös Britannian valtakunnan ritarikunta eli MBE, jonka hän lisäsi ammattinimeensä. Vuonna 2002 Yinka loi "Gallantry and Criminal Conversation" - yhden maailman tunnetuimmista ja tunnetuimmista teoksista, joka toi hänet kansainväliselle näyttämölle.

Mies on esiintynyt Venetsian biennaalissa ja maailman johtavissa museoissa. Syyskuussa 2008 hän aloitti pääopinnot Sydneyn MCA -yliopistossa ja vieraili sitten Brooklyn -museossa New Yorkissa ja afrikkalaisen taiteen museossa Smithsonian -instituutissa Washingtonissa, ja hänet valittiin myös kuninkaalliseksi akateemikoksi. Lontoon akatemia vuonna 2013.

Ja hänen teoksensa "Nelsonin laiva pullossa" oli esillä Trafalgar Squarella Lontoossa vuosina 2010-2012. Tämä oli ensimmäinen mustan brittiläisen taiteilijan toimeksianto, ja se oli osa taidesäätiön ja National Maritime Museumin järjestämää kansallista varainkeruukampanjaa, jotka ovat nyt onnistuneesti hankkineet veistoksen pysyvään esittelyyn museon uudessa sisäänkäynnissä Greenwich Parkissa, Lontoossa.

Vuonna 2012 Lontoon kuninkaallinen oopperatalo tilasi Globe Head Ballerinan (2012) näytettäväksi kuninkaallisen oopperatalon julkisivulle, josta on näkymät Russell Streetille Covent Gardenissa. Luonnon kokoinen ballerina, joka on ympäröity jättimäiseen lumipalloon, pyörii hitaasti, ikään kuin loukussa tanssin keskellä.

Hänen teoksensa ovat niin poikkeuksellisia ja ainutlaatuisia, että ne ansaitsevat erityistä huomiota ja tulkintaa aiheuttaen monia lausuntoja ja ajatuksia niistä jokaisesta. Taiteilija sai CBE -palkinnon vuonna 2019, ja hänen mestariteoksiaan on tunnetuissa kansainvälisissä kokoelmissa, kuten Lontoon Tate -kokoelmassa, Lontoon Victoria and Albert -museossa, Afrikan taiteen kansallismuseossa Smithsonian -instituutissa Washingtonissa. Nykytaiteen museo New Yorkissa, Kanadan kansallisgalleria Ottawassa, Moderna Museet Tukholmassa, Kansallinen nykytaiteen galleria Roomassa ja Vandenbrook -säätiö Alankomaissa.

Maailma on täynnä uskomattoman lahjakkaita ihmisiä, joiden työ on ollut huomion keskipisteenä monien vuosien ajan ja joista kriitikot ja taiteen ystävät keskustelevat päivittäin. Remedios Varon työ ei ollut poikkeus. Hänestä on tullut yksi maailman kalleimmista maalauksista viime vuosina.