Kuinka ja miksi 100 vuotta myöhemmin Rafael Santi "Lady with the Unicorn" on muuttunut

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1500 -luvun alussa Raphael Santi loi maalauksen "Nainen yksisarvisen kanssa", joka sisällytettiin korkean renessanssin maalauksen "kultaiseen rahastoon". Taiteilija tuskin olisi voinut kuvitella, että hänen kankaansa muuttuisi tuntemattomasti vuosisatojen kuluessa, ja taidekriitikot väittelivät siitä, miksi kuvaa muutettiin?

Raphael Santi (1483-1520) on yksi renessanssin parhaista taiteilijoista yhdessä Leonardon ja Michelangelon kanssa. Hän eroaa kollegoistaan nuoruutensa (hän loi suuren joukon mestariteoksia ollessaan vielä nuori mies) ja historian merkittävimpien muotokuvien kanssa. Hänen nimestään tuli legendaarinen hänen elinaikanaan, ja hänen taiteensa on selkeä ilmentymä harmoniasta, tasapainosta ja tyylin selkeydestä. Todellisena renessanssin poikana Raphael oli monipuolinen lahjakas: arkkitehti, taidemaalari, piirtäjä, monumentaalimaalauksen mestari.

Juoni ja kirjoitushistoria

Maalaus kuvaa nuorta naista, joka istuu loggialla, ja esitetään suositusta renessanssin näkökulmasta, Da Vincin Mona Lisan innoittamana. Raphael inspiroi selvästi Leonardon teoksista, koska hän toisti monia mestariteoksiaan: - sankaritarin ruumis sijaitsee 3/4 kierroksella, - siistit kädet, - arvoituksellinen ilme, - sävellystä kehystävät ja täydentävät sarakkeet, - savuinen vaikutus (sfumato) ja läpinäkyvä maisema.

Leonardo loi ensimmäisenä tällaisen poseerauksen naisvartalosta, ja muut nykytaiteilijat ja hänen tulevat kollegansa siirsivät sen kankailleen. Yksisarvisen naisen muotokuvalla on monimutkainen historia. Ensinnäkin taiteilija itse korvasi koiran (avioliiton uskollisuuden symboli) yksisarvisella (siveyden symboli), ja vuosisatoja sen alkuperäisen luomisen jälkeen tuntematon taiteilija lisäsi uusia yksityiskohtia - Pyhän Katariinan pyörän, palmun oksan ja vaippa, joka peittää sankaritarin paljaat hartiat. Maalausta pidettiin pitkään Pietro Peruginolla, joka opetti Raphaelia uransa alussa. Maalaus restauroitiin 1930 -luvulla ja analyysi vahvisti, että tämä teos oli Raphaelin.

Kuvan sankaritar

"Muotokuva naisesta, jolla on yksisarvinen", maalasi taiteilija Firenzessä olonsa aikana. Raphael loi nuoren kauniin naisen kuvan, täynnä nuoruuden viehätystä ja puhtautta. Tämä vaikutelma liittyy myös salaperäiseen eläimeen polvillaan - yksisarviseen, naispuolisen siveyden symboliin. Katsoja näkee jaloja käyttäytyviä naisia, jotka ovat kauniisti pukeutuneet muodikkaaseen oliivimekkoon, jossa on ruskeat samettihihat, ja jotka sopivat täydellisesti koruihin (kaulakoru, jossa on vastaava rubiini ja pisaranmuotoinen helmi, joka vastaa hänen vaaleaa ihoaan) täysin näkymätön herkkä kultainen diadem, joka korostaa hiusten kultaista kiiltoa). Tytön maaginen katse houkuttelee katsojaa, vaikka on mahdotonta väittää täysin varmasti, että sankaritar katsoo suoraan silmiin (syntyy vaikutelma hieman kaltevista silmistä). Raphael kuvasi kauniisti muotoiltuja kultaisia kiharoitaan paljastamalla dekolteen ja pääntie. Iho erottuu aristokraattisesta vaaleudesta, ja vain punertavat posket ja oliivinvihreät silmät viittaavat lievään kontrastiin.

Kuvattujen korujen lisäksi on merkittävää, että hänen sormillaan ei ole renkaita (edes häät) - tämä on epätavallista, koska tuon ajan naisten muotokuvat luotiin yleensä häiden yhteydessä. ei ole vielä varmaa tietoa. Uskotaan, että maalaus on tilattu häälahjaksi ja siinä on kuvattu morsian, oletettavasti Laura Orsini della Rovere, joka saattoi olla paavi Aleksanteri VI: n laiton tytär. Uskotaan, että kun kihlaus peruutettiin, Raphael korvasi sylissään olevan pienen koiran yksisarvisella, siveyden ja neitsyyden symbolilla. Muut taidehistorioitsijat uskovat, että tämä on muotokuva Maddalena Strozzista, joka tuli antiikin Firenzen Strozzin perheestä ja varakkaan kangaskauppiaan Agnolo Donin vaimosta.

Yksisarvinen

Nainen pitää käsissään pientä yksisarvista, jonka symboli on siveys. Pitkäaikainen myytti on, että yksisarviset voivat saada kiinni vain neitsyt, joten eläin oli puhtauden ja viattomuuden symboli. Siten yksisarvinen + vihkisormuksen puuttuminen + helmi (viattomuuden ominaisuutena) = argumentit sankaritar naimattoman aseman puolesta. Koira oli enemmän häätekniikka maalauksessa, ja Raphael maalasi alun perin tämän eläimen, johon hän myöhemmin, kuten röntgenkuvaus osoittaa, asetti äärimmäisen animoidun realistisen yksisarvisen hahmon. Syy tähän muutokseen on edelleen epäselvä.

Maisema ja koostumus

Sankaritarin takana oleva maisema on luotu Leonardon hengessä: savuinen, vuorijono, sininen taivas ja hieman havaittavia puita. Sileät vuoret, pyöristetty sankaritarin runko ja kasvot sekä jopa pyöristetyillä jaloilla varustetut sarakkeet luovat kuvasta tasaisen ja pehmeän koostumuksen ilman teräviä kulmia ja teräviä elementtejä. Maalaus on tehty öljyllä, ja tämän valinnan ansiosta taiteilija pystyi saavuttamaan suurimman värien ja yksityiskohtien rikkauden, jota ei voida saada käyttämällä temperaa (suosittu menetelmä Raphaelin aikana).

Rafael Santi, yksi taidehistorian suurimmista maalareista, onnistui luomaan todella mestariteoksen, joka on täynnä mysteerejä ja salaisuuksia. Ei ole selvää, onko mahdollista paljastaa sankaritarin persoonallisuus, hänen asemansa, muutoksen syy kankaalle ja muut palapelit. Yksi asia on kuitenkin varma - "The Lady with the Unicorn" on edelleen yksi tärkeimmistä muotokuvista.