Sisällysluettelo:
Video: Siksi he halusivat tuhota Michelangelon kuuluisan freskon "The Last Judgement"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
1500 -luvulla oli pelottava tehtävä: visualisoida viimeisen tuomion kohtaus ja lisäksi tehdä se Sikstuksen kappelissa, paavin hovin kappelissa, joka on nyt erinomainen renessanssin muistomerkki. Mikään 1500 -luvun Italian taiteilija ei ollut paremmin varustettu tähän tehtävään kuin Michelangelo. Ja hän loi mestariteoksen …
Luomishistoria
Vuonna 1533 Michelangelo työskenteli Firenzessä eri projekteissa San Lorenzossa paavi Clement VII: lle. Tämän vuoden 22. syyskuuta taiteilija meni San Miniatoon tapaamaan isäänsä. Ehkä juuri silloin paavi ilmaisi toiveensa siitä, että Michelangelo maalaisi Sikstuksen kappelin alttarin takana olevan seinän viimeisen tuomion teemalla. Hän sai päätökseen monumentaalisen työnsä vuonna 1512 - ja tämä vahvisti hänen maineensa ihmisen luonteen kuvaamisen suurimpana mestarina.
Viimeinen tuomio oli yksi ensimmäisistä taideteoksista, jotka Paavali III tilasi paavinvalinnan jälkeen vuonna 1534. Paavali III pyrki poistamaan protestanttisen uskonpuhdistuksen ja vahvistamaan katolisen kirkon legitiimiyden ja sen opien ortodoksisuuden. Kuvataiteella oli keskeinen rooli näiden tavoitteiden saavuttamisessa, mukaan lukien viesti, jonka hän lähetti ympyräänsä ja joka tilasi viimeisen tuomion kuvan. Israelista (edustettuna Vanhan testamentin kohtauksissa katossa ja eteläseinässä) ja jatkuu Kristuksen maallisen elämän kanssa (pohjoisessa seinässä). Viimeisen tuomion kohtaus lopettaa tarinan. Paavin tuomioistuin ja kirkon edustajat ovat keskellä Kristuksen ja Hänen toisen tulemisensa kohtausten välissä. Koko freskoa hallitsee ihmishahmo, lähes aina täysin alasti. Elimet esitetään suurella ilmeikkyydellä ja voimalla.
Seinämaalauksen päähahmot ja esineet
Huolimatta hahmojen järjestelyn tiheydestä, taiteilija järjesti sävellyksen selkeästi tasoihin ja neljänneksiin, joissa on alaryhmiä ja merkittäviä hahmoja, jotka auttavat havaitsemaan monimutkaisia kohtauksia. Michelangelo käytti sielujen punnitsemiseen käytettyjen vaakojen symboliikkaa - niiden kaltaisena koostumus nousee vasemmalle ja laskee oikealle.
1. Kristus on tämän monimutkaisen kokoonpanon ankkuripiste. Voimakas, lihaksikas hahmo, hän astuu eteenpäin taipuvalla eleellä. "Kirottu" on kuvattu vasemmalla. Oikealla on "siunattu". Hänen kohotetun kätensä alla, ikään kuin luotettavan suojan alla, on Neitsyt Maria. 2. Ryhmä siivettömiä enkeleitä on kuvattu suoraan Kristuksen alaisuudessa. He kutsuvat kuolleita nousemaan niin voimakkaasti, että heidän poskensa turpoavat ponnistelusta. Näyttää siltä, että tarkkailijat voivat jopa kuulla lähetettäviä ääniä. Tällä hetkellä kaksi muuta enkeliä pitävät avoimia kirjoja ylösnousseiden teoista. Enkeli kirottujen kirjan kanssa kallistuu ratkaisevasti alas osoittaakseen kirotulle, että heidän surullinen kohtalonsa perustuu oikeutetusti heidän väärintekoihinsa. 3. Koostumuksen vasemmassa alakulmassa kuolleet nousevat haudastaan ja heittävät hautausvaatteensa. Jotkut nousevat vaivattomasti näkymättömän voiman houkuttelemina, kun taas toisia enkelit auttavat. Tämä yksityiskohta vahvistaa protestanttien kiistämän opin: rukouksella ja hyvillä teoilla, ei vain uskolla ja jumalallisella armosta, on hallitseva rooli viimeisessä tuomiossa.
4. Koostumuksen oikealla puolella (Kristuksen vasemmalla puolella) demonit vetävät kirotut helvettiin, ja enkelit taistelussa voittavat ne, jotka yrittävät paeta surullista kohtaloaan. Yksi hahmoista on enkelin tappama ja demonin vetämä: rahapussi roikkuu hänen rinnassaan. Hänen syntinsä on selvä - se on ahneus. Toinen hahmo - eräänlainen ylpeyden synti - uskaltaa vastustaa haastamalla jumalallisen päätöksen. 5. Charon - kuolleiden sielun kantaja - ajaa kadotetut helvetin rannoille, ja oikeassa alakulmassa seisoo teurastettu Minos - muinaisen Kreetan "pääkaupungin" - Knossoksen legendaarinen kuningas. Käärme osoittaa hänen oman lihallisen syntisyytensä. Hän seisoo helvetin laidalla.
6. Michelangelon omakuvan symboliikka freskolla on erittäin mielenkiintoinen. Freskon keskellä on pyhä Bartholomew, jolla on repäisty ihmisen iho käsissään. On hypoteesi, että Michelangelo kuvasi tuon viimeisen tuomion hetken, kun Kristus päättää taiteilijan kohtalon (Kristuksen keskellä hänen katseensa on suunnattu täsmälleen Michelangelon kuvaan). Kristillisessä perinteessä Pyhä Bartolomeus liittyi sekä elämänsä aikana että kuolemansa jälkeen joukkomuutoksen ihmeisiin. Tunnettu legenda hänestä kertoo: kerran hänen ruumiinsa heitettiin mereen ja pestiin rannalle. Sitten paikallinen piispa käski miehiä tuomaan ruumiin. Mutta se osoittautui liian raskaaksi. Ja sitten piispa käski lapsia tuomaan ruumiin, joka selviytyi tehtävästä helposti. Se, että synnittömät lapset pystyivät nostamaan ruumiinsa, symboloi sitä, että synneillä on todellista raskautta. Ei ole turhaa, että aikalaiset kutsuivat Michelangeloa "jumalalliseksi" hänen kykynsä kilpailla Jumalan itsensä kanssa muodostaessaan ihanteellisen kehon. Maineestaan huolimatta taiteilija suri usein nuoruuden ylpeyttään, mikä sai hänet keskittymään taiteen kauneuteen eikä sielun pelastamiseen. Ja tässä, monumentaalisimmassa teoksessaan, Michelangelo tunnustaa syntinsä ja ilmaisee toivonsa, että Kristus armahtaa häntä ja vie hänet paratiisiin. 7. Vasemmalla: Johannes Kastaja, oikealla: Pyhä Pietari. Michelangelon fresko kertoo ensisijaisesti Kristuksen voitosta. Taivasten valtakunta hallitsee pimeitä puolia. Valitut ja uskovat ympäröivät Kristusta. Ne on hahmoteltu suurina kuvina etualalla ja ulottuvat pitkälle maalauksen syvyyksiin. Erityisen merkittäviä ovat Johannes Kastajan ja Pietarin kuvat, jotka ympäröivät Kristusta vasemmalla ja oikealla. Johanneksen voi tunnistaa kamelin nahasta, ja Pietari voidaan tunnistaa avaimista, jotka hän palauttaa Kristuksen luo. Hänen roolinsa taivaan valtakunnan avainten pitäjänä on valmis.
Yhteiskunnan arviointi
Kuten Dante suuressa eepoksessaan The Divine Comedy, Michelangelo yritti luoda eeppisen kuvan, joka ansaitsee juonen suuruuden. Hän käytti metaforia ja vihjeitä koristamaan kappelin kattoa. Huhut mestariteoksen luomisesta levisivät nopeasti kaikkialle ja johtivat lukuisiin keskusteluihin uskonnollisen taiteen ansioista ja väärinkäytöksistä. 1. Jotkut pitivät freskoa myönteisesti taiteellisten saavutusten huippuna. Useimmat ylistivät tätä työtä mestariteoksena. He näkivät Michelangelon ominaisen kuviollisen tyylin haastavilla asenteillaan, äärimmäisillä kuvakulmilla ja voimakkailla lihaksilla. 2. Toiset pitivät sitä uskonnonvastaisen ruumiillistumana ja vaativat sen tuhoamista. Tämä puoli oli kirjaimellisesti järkyttynyt - pääasiassa alastomana (vaikka tämä on osa juonta, koska ylösnousseet menevät taivaaseen alasti Jumalan luoman mukaisesti). Kriitikot vastustivat myös vääristyneitä asentoja, Raamatun kuvallisen perinteen rikkomista (parraton Kristus, siivettömät enkelit) ja mytologian syntymistä (Charonin ja Minoksen hahmot). Kaikki trumpettienkelit kuuluvat samaan ryhmään, kun taas Ilmestyskirjassa ne lähetettiin "maan neljään kulmaan". Kristus ei istu valtaistuimella, kuten Raamattu osoittaa. Tällaisia Michelangelon maalaamia verhoja kuvattiin tuulen puhaltamiksi. Mutta pyhien kirjoitusten mukaan säällä ei ole sijaa tuomiopäivänä. Kriitikot pitivät näitä yksityiskohtia häiriötekijänä freskon hengellisestä sanomasta. Michelangeloa syytettiin siitä, että hän ei tuntenut kunnollista säädyllisyyttä alastomuuden ja muiden työn piirteiden suhteen sekä saavutti taiteellisen vaikutuksen täysin noudattamatta tapahtuman raamatullista kuvausta. Siellä oli jopa sensuurikampanja (tunnetaan nimellä "viikunanlehtikampanja") tuhotakseen "sopimattoman" freskon. Paavin seremoniamestari Biagio da Cesena, nähdessään maalauksen, sanoi, että "on sääli, että niin pyhässä paikassa on alastomia ruumiita niin säälittävässä muodossa" ja että tämä fresko ei ole paavin kappelia varten, vaan " julkisiin kylpyihin ja tavernoihin."
Kaiken erityisen konservatiivisen yhteiskunnan osan järkytyksen vuoksi Michelagelon maine ja asema antoivat taiteilijan pitää mestariteoksensa muuttumattomana. Kiista jatkui monta vuotta, vuoteen 1564 asti. Lopulta kuitenkin päästiin kompromissiin. Pian taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1564 Daniele da Volterra kutsuttiin kappeliin. Hänen tehtävänsä oli selvä - peittää lukujen säädytön osat verhoilla. Tämä oli tärkeää kuuluisan freskon jalostamiseksi ja kaiken kiistan poistamiseksi kuvan uskonnollisuudesta.
Michelangelon viimeinen tuomio on yksi tämän juonen monumentaalisimmista ja silmiinpistävimmistä esityksistä kristillisen taiteen historiassa. Yli 300 lihaksikas hahmo loputtomassa dynaamisessa asennossa täyttää seinän ääriään myöten. Sikstuksen kappelin viimeisessä tuomiossa vierailee päivittäin 25 000 ihmistä! Huolimatta freskon muutoksista taiteilijan kuoleman jälkeen, maalaus ei ole menettänyt ilmaisuvoimaansa.
Suositeltava:
Kuinka USA aikoi tuhota kommunistit ja kuinka monta ydinpommia he halusivat pudottaa Neuvostoliitolle: Suunnitelma "Chariotir"
Yhdysvallat tuli ydinaseiden omistajaksi vuonna 1945 ja pysyi maailman ainoana ydinvoimana vuoteen 1949 asti. Merkittävän sotilaallisen edun saaminen ei ollut turhaa: syntyi suunnitelmia tuhota Amerikan tärkein poliittinen vihollinen - Neuvostoliitto. Yksi näistä suunnitelmista - "Chariotir", kehitettiin vuoden 1948 puolivälissä ja samana vuonna, tarkistuksen jälkeen, nimettiin uudelleen "Fleetwoodiksi". Hänen mukaansa hyökkäys Neuvostoliittoon massiivisella ydinpommilla
Mikä on Leonardo da Vincin kadonneen mestariteoksen salaisuus, joka löydettiin Firenzen freskon alta
Uskoisitko, että Giorgio Vasarin maalauksen alla on Leonardo da Vincin arvostetuin ja nyt kadonnut mestariteos? Miksi Vasari uudisti renessanssin neron freskon ja mitä aiheita se kätki? Arkeologit alkoivat tutkia Palazzo Vecchion freskoa sen jälkeen, kun arkeologi löysi freskoon piilotetut sanat "cerca trova" - "etsi ja löydät"
Leonardo da Vincin freskon salaisuudet "Viimeinen ehtoollinen"
Leonardo da Vinci on menneisyyden salaperäisin ja tutkimaton henkilö. Joku pitää häntä Jumalan lahjana ja kanonisoi hänet pyhimykseksi, joku päinvastoin pitää häntä ateistina, joka myi sielunsa paholaiselle. Mutta suuren italialaisen nero on kiistaton, koska kaikki, mitä suuren maalarin ja insinöörin käsi koskaan koski, täyttyi heti piilotetulla merkityksellä. Tänään puhumme kuuluisasta teoksesta "Viimeinen ehtoollinen" ja sen monista salaisuuksista
Michelangelon "David", Kasper Bergerin tulkinta
Riippumatta siitä, kuinka monta vuosisataa kuluu, renessanssin nerot ovat edelleen luotettava vertailukohta taidemaailmassa nykyaikaisille kuvanveistäjille. Ehkä yksi suosituimmista on Michelangelon David, joka inspiroi kymmeniä kopioita. Mutta lahjakas kuvanveistäjä Caspar Berger päätti paitsi jäljitellä mestaria, myös tuoda palan itsestään legendaariseen patsaaseen. Niin syntyi pronssinen rintakuva, nimeltään”David. Omakuva 11 "
Kuinka mustavalkoiset valokuvamaisemat tekivät taiteilijasta kuuluisan ja teki hänestä kuuluisan maan ulkopuolella: Ansel Adams
Talouskriisit, kansainväliset konfliktit, sodat ja epidemiat - mikä voi herättää enemmän huomiota kuin nämä epämiellyttävät ja erittäin tärkeät tapahtumat ihmiskunnalle? Tämä kysymys ei tullut esiin nyt, ja kerran, todella vaikeina aikoina, valokuvaaja Ansel Adams löysi oman vastauksensa. Se, onko hän oikeassa vai ei, on jokaisen päätettävissä itse, mutta tämä mies kirjoitti nimensä historiaan ja myös miljoonien tavallisten ihmisten, hänen lahjakkuutensa ihailijoiden sydämeen