Sisällysluettelo:

Mitä kulttuurillisen ihmisen on tiedettävä Raphaelin 10 tunnetuimmasta maalauksesta
Mitä kulttuurillisen ihmisen on tiedettävä Raphaelin 10 tunnetuimmasta maalauksesta

Video: Mitä kulttuurillisen ihmisen on tiedettävä Raphaelin 10 tunnetuimmasta maalauksesta

Video: Mitä kulttuurillisen ihmisen on tiedettävä Raphaelin 10 tunnetuimmasta maalauksesta
Video: David Godman - 2nd Buddha at the Gas Pump Interview - YouTube 2024, Maaliskuu
Anonim
Image
Image

Rafael Santia pidettiin yhtenä renessanssin suurimmista taiteilijoista, kuten Michelangelo ja Leonardo Da Vinci. Hän antoi taidokkaasti realismin maalauksilleen, operoi vaaleilla ja tummilla väreillä ja useilla maalaustyyleillä. Nykyään hänen maalauksensa herättävät kunnioitusta ja iloa, ja siksi kutsumme sinut tutustumaan tämän lahjakkaan italialaisen kymmeneen tunnetuimpaan teokseen.

1. Neitsyt Marian kihlaus

Neitsyt Marian kihlaus. Oikealla: Raphaelin maalaus. Vasemmalla - Pietro Perugino. / Kuva: google.com
Neitsyt Marian kihlaus. Oikealla: Raphaelin maalaus. Vasemmalla - Pietro Perugino. / Kuva: google.com

Tämä maalaus on tehty vuonna 1504. Raphaelia inspiroi Umbrian koulun suurin taiteilija, jota hän voisi kutsua opettajakseen, nimittäin Pietro Perugino, joka oli luonut täsmälleen saman piirustuksen vuosi sitten. Maalaus kuvaa avioliiton prosessia, jossa Joseph ojentaa sormuksen kihlatulle Marialle. Jos vertaat näitä kahta kuvaa, näet helposti, kuinka oppilas on opettajaansa parempi. Maailman taidekriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että Raphaelin versio on paljon syvempi, värikkäämpi ja perustuu myös lineaarisen perspektiivin sääntöihin. Maalauksessaan Raphael haastoi aikalaisensa ja alkoi luoda realistisempia kuvia ihmisistä, jotka eivät vain seiso samalla linjalla, vaan tuntuvat myös kokonaisuudelta.

2. Pyhä George ja lohikäärme

Pyhä George ja lohikäärme. Kirjailija: Raphael. / Kuva: arts.in.ua
Pyhä George ja lohikäärme. Kirjailija: Raphael. / Kuva: arts.in.ua

Tämä maalaus on Raphaelin maalaama vuonna 1506, ja se osoittaa selvästi Da Vinci- ja Bosch -kaltaisten tekijöiden vaikutuksen, joka inspiroi taiteilijaa luomaan uuden sotamaalauksen mestariteoksen. Niinpä Raphaelin maalauskompleksi lohikäärmeen taistelun teemasta, jossa päähenkilöt ovat George ja Mihail, yhdistää yhteinen idea ja jopa tyylitaju. Samalla kankaalla Raphael kuvaa kuuluisaa legendaa siitä, kuinka Pyhä George voitti lohikäärmeen, ja hänen teostaan pidetään tunnetuimpana tästä aiheesta, joka yhdistää Umbrian ja Firenzen koulujen vaikutuksen. Kerran hän oli esillä Eremitaašissa Venäjällä, missä hän aiheutti jännityksen myrskyn ennen kuin pääsi Washingtonin kansalliseen taidegalleriaan.

3. Muotokuvia Agnolo Donista ja Maddalena Strozzista

Muotokuvia Agnolo Donista ja Maddalena Strozzista. Kirjailija: Raphael. / Kuva: pinterest.com
Muotokuvia Agnolo Donista ja Maddalena Strozzista. Kirjailija: Raphael. / Kuva: pinterest.com

Vuonna 1506 Raphael luo kaksi muuta mestariteosta muotokuvamaalauksessa. Koska hän on helppo ja erittäin viehättävä nuori mies, jolla on moitteeton käytös, hän pääsee helposti korkeaseen yhteiskuntaan, jossa hän tapaa monia kuuluisia persoonallisuuksia, rikkaita vallan edustajia ja löytää suojelijansa. Samalla hän löysi läheisen tuttavuuden varakkaan kangaskauppiaan Agnolo Donin kanssa, joka suunnitteli häitä Maddalena Strozzin nimeltä tytölle, ja tämän kunniaksi hän päätti tilata Raphaelilta kaksoismuotokuvan. Tällainen antelias tarjous sai taiteilijan lähestymään näitä muotokuvia erityisen huolellisesti. Joten ensi silmäyksellä näyttää siltä, että ne kuvaavat tavallisimpia ihmisiä, jotka ovat pukeutuneet yksinkertaisiin vaatteisiin. Tämä yksinkertaisuus pakottaa meidät kuitenkin huomaamaan yksityiskohdat: Donin ilmeen pehmeyden ja samalla vakavuuden sekä nuoren morsiamen Maddalenan voiman ja herkkyyden, joka välitetään erittäin tarkasti pienissä yksityiskohdissa. korujen muoto.

4. Pyhä Katariina Aleksandriasta

Pyhän Katariinan Aleksandrian muotokuva. Kirjailija: Raphael. / Kuva: steemkr.com
Pyhän Katariinan Aleksandrian muotokuva. Kirjailija: Raphael. / Kuva: steemkr.com

Vuonna 1508 Raphael maalaa tämän kuvan, luultavasti ennen lähtöä Roomaan. Uskotaan, että se ei luotu näyttelyä varten, vaan taiteilijan henkilökohtaiseen käyttöön. Tällä kankaalla ei voi nähdä niinkään hänen opettajansa Peruginon vaikutusta kuin Da Vinci -tekniikan perintöä. Tämä on erityisen havaittavissa asennossa, jonka Catherine ottaa, sekä kehon sileissä kaareissa. Tämä antoi Raphaelin välittää liikettä ja armoa, vaikka tyttö jäätyi liikkumatta. Lisäksi taiteilija kuvaili tarkoituksella häntä katsomassa taivaalle, jossa kultaiset säteet näkyvät pilvien läpi. Taidekriitikot kutsuvat tätä kuvaa ihanteelliseksi marttyyrikuoleman esitykseksi, koska Catherine itse lepää teräväreunaisella pyörällä, mutta hänen kasvonsa ovat kääntyneet Jumalan puoleen. Nykyään maalaus on esillä Lontoon kansallisgalleriassa.

5. Ateenan koulu

Ateenan koulu, fresko. Kirjailija: Raphael. / Kuva: reddit.com
Ateenan koulu, fresko. Kirjailija: Raphael. / Kuva: reddit.com

Vuosina 1508-1510 Raphael loi suurimmat luomuksensa - Stanz (freskot). Niinpä vuonna 1508 hän saapuu Roomaan paavi Julius II: n erityiskutsusta, joka kuultuaan nuoren taiteilijan valtavasta lahjakkuudesta tarjoaa hänelle yhteistyötä. Niinpä Raphaelia kehotetaan maalaamaan yksi paavin huoneen freskoista. Lahjakas taiteilija selviytyi työstään niin mestarillisesti, että tästä vaikuttunut Julius II ajoi loput luojat, mukaan lukien opettaja Raphael, ja käski häntä opiskelemaan säkeet itse. Tämän ajanjakson tunnetuin fresko on "Ateenan koulu", joka sijaitsee filosofian kirjakokoelmassa. Hän on kollektiivinen kuva kaikista suurista mielistä, filosofeista ja viisaista yhdellä kankaalla, josta löytyy Platon ja Archimedes, Sokrates, Pythagoras, Heraclitus ja muut merkittävät persoonallisuudet. Ja jos katsot tarkemmin, voit nähdä Raphaelin, Da Vincin ja jopa Michelangelon freskolla.

6. Riita

Kiista, fresko. Kirjailija: Raphael. / Kuva: theculturetrip.com
Kiista, fresko. Kirjailija: Raphael. / Kuva: theculturetrip.com

Tätä vuonna 1510 luotua freskoa pidetään renessanssitaiteen kuuluisimpana teoksena koko Roomassa. Niinpä Rafaelin freskot, jotka hän kirjoittaa Apostoliselle palatsille, eivät ole millään tavalla huonompia kuin Michelangelon luomukset Sikstuksen kappelia varten. Hänet maalattiin niin sanotussa "allekirjoitushuoneessa" ja se sisältyy Raphaelin luomaan asemaluetteloon. Yläosassa on taivas, jossa näet tärkeimmät uskonnolliset hahmot - Kristus, Neitsyt Maria, sekä Mooses ja jopa Aadam. Hieman alempana, freskon keskiosassa, kuvataan piispat ja muut pyhät ihmiset, papit sekä tavalliset uskovat, jotka keskustelevat jostakin aiheesta. Ja jos katsot tarkasti, näet oikealla Dante Alighierin.

7. Sikstuksen Madonna

Sikstuksen Madonna. Kirjailija: Raphael. / Kuva: medium.com
Sikstuksen Madonna. Kirjailija: Raphael. / Kuva: medium.com

Tätä maalausta, joka on maalattu vuosien 1513 ja 1514 välillä, pidetään Raphaelin työn huippuna. Hän kuvaa Neitsyt Mariaa, joka laskeutuu ihmisten luo ja pitää vauva Jeesusta sylissään. Hänen kasvonsa ilmaisevat sekä hellyyttä että tiettyä ahdistusta. Hänen vieressään on pyhä Sixtus sekä pyhä Barbara, joka kumarsi kunnioittavasti ja hieman nöyrästi. Lisäksi maalauksen alareunassa on kaksi kerubiä, joita pidetään tunnetuimpina enkelihahmoina koko maalaushistoriassa. Kuvan muiden hahmojen nöyryys ja raskas verho päällä ovat erinomainen taiteellinen tekniikka, jolla Raphael käytti yleisön huomion kiinnittämistä Madonnaan. On mielenkiintoista, että Saksassa tämä maalaus tunnustetaan todella jumalalliseksi ja sitä pidetään taidehistorian uskomattomimpana.

8. Donna Velata

Donna Velata tai The Lady with the Veil. Kirjailija: Raphael. / Kuva: gramho.com
Donna Velata tai The Lady with the Veil. Kirjailija: Raphael. / Kuva: gramho.com

Vuonna 1515, luovuutensa huipulla, Raphael maalaa muotokuvan, joka tunnetaan myös nimellä "The Lady with the Veil". Siinä hän kuvasi Margarita Luti - leipurin tytär, johon legendan mukaan hän oli intohimoisesti rakastunut. Ja hän heitti tämän rakkauden teoksessaan kuvaamalla sitä kaikkein herkimmillä, ilmavimmilla ja vaaleilla väreillä, joita vain löytyy. Pian Raphael ja Margarita menivät naimisiin, ja hän alkoi kutsua rakastaansa "fornarinaksi", mikä tarkoittaa "pullaa". Muotokuvassa häntä kuvataan pää peitettynä, mikä tarkoittaa naimisissa olevaa naista. Hänen asennonsa ja kasvonsa välittävät rauhaa, armoa ja armoa, ja hänen lempeät, persikkaiset kasvonsa ja syvät silmänsä loistavat kirjaimellisesti onnesta. Erityinen huomio vaatteisiin antaa mahdollisuuden tuntea tämän kankaan maksimaalisen realismin.

9. Baldassare Castiglionen muotokuva

Baldassare Castiglionen muotokuva. Kirjailija: Raphael. / Kuva: abc-people.com
Baldassare Castiglionen muotokuva. Kirjailija: Raphael. / Kuva: abc-people.com

Vuosina 1514-1515 Raphael maalaa muotokuvaa ystävistään, Castiglionen suojelijasta. Baldassare oli kuuluisa filosofi, runoilija ja jopa diplomaatti, häntä pidettiin aikansa koulutetuimpana ihmisenä. Hänet tunnettiin kuitenkin myös lempeänä ihmisenä, jonka taiteilija onnistui välittämään käyttämällä siistejä, sileitä viivoja ja värejä. Raphael pukee Castiglionen vaatimattomiin, yksinkertaisiin vaatteisiin ja maalaa myös miehen kasvot, joita vanhuus ja kypsyys koskettavat, mikä ilmaisee rauhallisuutta ja luottamusta. Kuten taidekriitikot myöhemmin huomaavat, tästä muotokuvasta tuli kollektiivinen kuva siitä, miltä muotokuvamaalauksen piti näyttää renessanssin aikana, ja se inspiroi myös suuria taiteilijoita, kuten Matisse, Rembrandt ja Titian.

10. Muutos

Muutos. Kirjailija: Raphael. / Kuva: wikioo.org
Muutos. Kirjailija: Raphael. / Kuva: wikioo.org

Tätä maalausta, joka on luotu vuosina 1516-1520, pidetään viimeisenä Rafaelin kynästä. Se luotiin nimenomaan Narbonnen katedraalia varten kardinaali Giulio Medicin tilauksesta. Kuitenkin Raphael ei koskaan pystynyt suorittamaan tätä työtä, kun hän oli yhtäkkiä kuollut tuntemattomaan sairauteen, ja Giulio Romano otti harjan ja sen jatkamisen. Maalaus kuvaa uskonnollista hetkeä, jolloin Jeesus päättää paljastaa todellisen luonteensa opetuslapsilleen. Kangas on jaettu kahteen pääosaan: yläpuolella, jumalallisessa valossa, Kristus itse on kuvattu, ja alla hänen opetuslapsensa yrittävät menestyksekkäästi karkottaa Panettelijan pikkupojalta. Valon ja pimeyden välinen kontrasti tarkoittaa luultavasti erottamista jumalallisen ja ihmisen välillä. Ja mikä on tyypillistä, ylemmän osan on kirjoittanut Raphael itse ja alaosan - Romano, mikä on erittäin silmiinpistävää.

Lue myös siitä, mistä tämä henkilö tuli kuuluisaksi.

Suositeltava: