Sisällysluettelo:
- Tietoja Titianista
- Aikojen allegoria, varovaisuuden vetämä
- Versioita ihmisen muotokuvien symboliikasta
- Versiot eläinten symboliikasta
Video: Mikä on salattu Titianin "Varovaisuuden allegorian" symboleihin: Versiot ja kiistat suuren taiteilijan maalauksesta
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Titian Vecellio, joka tunnetaan paremmin nimellä Titian, oli venetsialainen renessanssin taidemaalari. Monet mestariteokset kuuluvat hänen harjaansa. Salaperäinen maalaus "Varovaisuuden allegoria" vaatii erityistä huomiota - se on salaperäinen kuva kolmesta ihmisen muotokuvasta ja kolmesta eläimestä. Renessanssin mestarit piilottivat mielellään monia mysteereitä teoksissaan! Mitä versioita vertauksen merkityksestä Titian voisi piilottaa maalauksessaan?
Tietoja Titianista
Titian tunnetaan 1500 -luvun Venetsian suurimmaksi taidemaalariksi. Hän oli aikansa ensimmäinen taiteilija, jolla oli suurin osa asiakkaista ulkomailta. Titian syntyi Pieve di Cadore, pieni kaupunki Dolomiittien juurella. Titianin isä Gregorio oli armeija. Hänen isoveljestään Francescosta tuli myös taiteilija. 10 -vuotiaana Titian saapui Venetsiaan, joka oli yksi maailman rikkaimmista ja kosmopoliittisimmista kaupungeista, ja aloitti taiteellisen koulutuksensa Sebastiano Zuccaton mosaiikkityöpajassa. Myöhemmin hän opiskeli Gentile Bellinin ja hänen veljensä Giovanni Bellinin työpajoissa. Jälkimmäisen studio oli muuten tuolloin arvostetuin Venetsiassa. Tutustuminen Giorgioneen, joka oli myös osa Giovanni Bellinin työpajaa, antoi Titianille mahdollisuuden luoda oma ainutlaatuinen tyyli, joka vastaa mestarin varhaista työtä. Vuoteen 1511 mennessä Titian aloitti itsenäisen uransa Venetsiassa. Hänen tyylinsä on nyt saavuttanut kypsyyden, täynnä hienostuneita muotoja, sävellysluottamusta ja kromaattista tasapainoa.
Nämä piirteet tekivät hänen työstään olennaisen tärkeän venetsialaisen ja eurooppalaisen maalauksen kehitykselle, ja hänen hankkimansa taidot herättivät älyllisesti kunnianhimoisten italialaisten ruhtinaiden ja aristokraattien huomion, jotka tilasivat muotokuvia Titianilta. Lisäksi taiteilija sai tehtäväkseen luoda arvostettuja uskonnollisia maalauksia. Venetsialaiselle menestykselle oli tunnusomaista Santa Maria Gloriosa dei Frarin fransiskaanikirkon alttaritaulun toteuttaminen. Niin sanottu "Assunta" (Neitsyt Marian taivaaseenastuminen), joka on lähes seitsemän metriä korkea, esiteltiin vuonna 1518. Siitä ajasta pitkälle asti, Titian kylpee työnsä kirkkaudessa ja menestyksessä.
Aikojen allegoria, varovaisuuden vetämä
Allegorinen maalaus maalattiin juuri ennen Titianin kuolemaa rutosta vuonna 1576. Maalauksen tarkka nimi on”Aikojen allegoria, varovaisuuden ohjaama”. Sen loi Titian vuosina 1565-1570, ja se on yksi Titianin ikimuistoisimmista maalauksista, joka löytyy Lontoon kansallisgalleriasta.
Titianin visuaalinen muotoilu varovaisuuden ja ajan teemasta on niin ainutlaatuinen, ettei sillä ollut suoria edeltäjiä tai seuraajia.
Avain kuvan allegorian tulkitsemiseen on sen yläosassa olevassa tekstissä: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "LUOTTAMAAN MENNEESEEN, TÄMÄ NYKYINEN TARVITAAN EI VAHVISTAA TULEVAISUUTTA menneisyys. "nykyhetki, jotta tulevaisuus ei mene pilalle. Gustav Klimtin kolme naisen aikaa on hyvin läheinen vertauskuva, joka ilmestyi vuosisatoja myöhemmin.
Versioita ihmisen muotokuvien symboliikasta
Maalaus kuvaa kolme ihmisen päätä: vanha mies, kypsä mies ja nuori mies, jotka kohoavat kolmen eläimen pään yli.
1. Erwin Panofsky vuonna 1930 tarjoaa oman tulkintansa kolmesta päämuotokuvasta. Hän tunnistaa vasemman profiilin Titianin omakuvaksi, keskimmäiset kasvot Titianin nuoremmaksi poikaksi, taidemaalari Orazio Vecellioksi ja oikean profiilin Titianin sukulaiseksi ja avustajaksi Marco Vecellioksi.
2. Kolme päämuotokuvaa voi symboloida aikaa: Titianin omakuva edustaa menneisyyttä ja vanhuutta. Keskellä Orazio, hänen poikansa, edustaa nykyisyyttä ja kypsyyttä. Oikea - Marco Vecellio, hänen serkkunsa, edustaa tulevaisuutta ja nuoruutta. Marco symboloi kuvassa tulevaisuutta, koska Titianilla ei ollut lapsenlapsia ja hän, nuorin, oli tarkoitus saada perintö Titianin kuoleman jälkeen. Yleisemmällä tasolla Titianin kuvaus maalauksessa poikansa ja veljenpoikansa kanssa (jotka työskentelivät hänen kanssaan) on puolustus venetsialaiselle luovuuden dynastian jatkuvuuden perinteelle.
3. On hyvin havaittavissa, että kuvassa olevat kasvot on kuvattu eri tyyleillä. Vasen kasvot kuuluvat Titianin "myöhäiseen tyyliin". 4. Viime aikoina ehdotettiin eri näkökulmaa: järkevyyden vertauksen sijaan kuva pidettiin vertauksena syntiin ja parannukseen. Jos tämä teoria on oikea, maalaus on Titianin henkilökohtainen heijastus hänen kyvyttömyydestään toimia harkiten nuoruudessaan ja kypsyydessään, mikä johtaa hänen katumukseensa menneisyyden teoista vanhuudessa.
Versiot eläinten symboliikasta
1. Muotokuvien alla on kolmipäinen hahmo, joka kuvaa susi, leijona ja koira. National Gallery, joka omistaa tämän maalauksen, kuvaa maalauksen juurella olevaa kolmipäistä petoa, jossa susi, leijona ja koira ovat varovaisuuden symboli. Nämä muotokuvat voivat myös symboloida muistoja, älykkyyttä ja ennakointia. 2. Ihmisen pään alla ovat kolmen eläimen päät: susi ruokkii muistoja menneisyydestä, leijona on voima, jolla voi elää nykypäivää, kun taas koira, joka kykenee imartelemaan, näyttää välinpitämättömästi tulevaisuuteen. Nämä kolme eläimenpäätä tunnistettiin aiemmin Aleksandrian jumalan Serapiksen kanssa, joka oli suosittu Egyptissä ja renessanssin pseudo-hieroglyfikirjallisuudessa. Tämä kolmipäinen olento yhdistettynä häntä ympäröivään käärmeeseen sai alkunsa Serapiksen ominaisuudesta ja siitä tuli yleisesti hyväksytty aikojen symboli.
Niinpä kaikki mahdolliset versiot otettiin huomioon ihmisten ja eläinten kuvien symboliikasta tällä loistavan Titianin salaperäisellä kankaalla. Mikä oli todellinen edellytys kuvan luomiselle - se jää varmasti meille mysteeriksi. Joka tapauksessa, kuten Titian Panofskyn maalausten tutkija vaati, tätä teosta on pidettävä kaikkein henkilökohtaisimpana asiakirjana, dynastisen toivon ilmentymänä - toivona, joka ei koskaan toteudu.
Suositeltava:
Mikä salaperäinen viesti on salattu ensimmäisessä naisen kirjoittamassa omakuvassa: Katherine van Hemessen
Sanojen”luova nero” edessä silmiemme edessä vilkkuu kuuluisien taiteilijoiden omakuvia, joissa jokainen heistä ajattelee intensiivisesti keskeneräisen kankaan edessä harjalla kädessään. Niitä on itse asiassa monia. Tämä kuva on niin tuttu ja vaikea uskoa, että tämä perinne tuli nuorelta kaksikymppiseltä tytöltä korsetissa. Taidekriitikot pitävät lahjakasta flaamilaista renessanssitaiteilijaa Catherine van Hemesseniä ensimmäisenä maalaamassa omakuvaa töissä. Mutta mielenkiintoisin asia on se
Mikä on salattu Ravennan kauneimman mosaiikin symboleihin: "Hyvä paimen"
Taide on ympäröinyt meitä muinaisista ajoista lähtien. Se voi heijastua kauniiseen Louvren maalaukseen, Michelangelon veistokseen tai graffitin muodossa seinälle. Varhaiskristillinen taide voi ilmaista Raamatun kertomuksen kuvan muodossa. Kuten kuvataan Good Shepherd -mosaiikissa Ravennan Galla Placidia -mausoleumin seinillä
Miten maailmanhistorian väkivaltaisimmat kiistat kuninkaallisten perheiden jäsenten välillä syntyivät ja mikä päättyi?
Jopa tavalliset ihmiset, saman perheen jäsenet, jotka tekevät yhteistä asiaa, voivat sotkeutua perheen sisäisiin konflikteihin ja riitoihin. Kun on kyse valtaistuimen ja kruunun kaltaisista asioista, asiat muuttuvat paljon monimutkaisemmiksi. Kuninkaallisissa perheissä kaikkea riitaa ja kiintymyksen ilmenemismuotoja ei voi piilottaa, kaikki tulee melkein heti maailmanyhteisön omaisuudeksi. Jotkut kuninkaalliset riidat ovat edelleen vähäisiä, toiset olivat niin tuhoisia, että ne johtivat lopulta suureen, joskus maailmaan
Teatteriset juonittelut: Mikä aiheutti kuuluisien näyttelijöiden ja ohjaajien tunnetuimmat kiistat
Teatteri on melkein pyhä paikka taiteen ystäville. Temppeli, jossa voit liittyä kauneuteen, unohtaa ongelmat ja ajatella elämän heikkoutta. Yleisölle näyttelijät ja ohjaajat näyttävät olevan yleviä ihmisiä, jotka tuntevat hienovaraisesti, haavoittuvaisia. Ja on niin vaikea kuvitella, että taidetemppelin kulissien takana vallitsee melko vakavia intohimoja, joiden seurauksena luovan älymystön parhaat edustajat lähtevät ennenaikaisesti, ystävälliset ja luovat siteet romahtavat
Hämmästyttäviä vertauksia Titianin maalauksesta: Kuka toimi prototyyppinä loistavan italialaisen "oudolle kuvalle"
Hänen elämänsä aikana Titian Vecellio da Cadore sai aikakautensa "Taidemaalarien kuninkaan ja kuninkaiden taidemaalarin" arvonimen. Häntä pidettiin aikansa parhaana muotokuvaajana, ja hänen kankaalle vangitseminen merkitsi ikuisen kuolemattomuuden saamista. Kenen suuri Titian ikuisti myöhäisen ajanjakson vertauskuvalliselle kankaalle - tarkemmin katsauksessa