Kuinka suurimmat taiteilijat esittivät Maria Magdaleenan: Titian, Gentileschi, Ivanov jne

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maria Magdaleena on Jeesuksen Kristuksen lähin ja tärkein opetuslapsi. Hän on ainoa kaikista evankeliumin sankareista, joka mainitaan 12 kertaa kanonisissa kirjoituksissa. Hän ei ehkä ollut yksi kahdestatoista apostolista, mutta hän seurasi Kristusta ja oli hänelle hyvin rakas. Kirkon (mutta ei raamatullisen) perinteen mukaan Maria Magdaleena oli syntinen nainen, joka Kristuksen tapaamisen jälkeen katui ja muutti syntistä elämäntapaa. Suuret maalauksen mestarit omistivat teoksensa Magdaleenalle, ja jokainen heistä toi jotain omaa kuvaansa.

"Magdaleena tupakoivalla kynttilällä", Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour on ranskalainen barokkimaalari, joka maalasi tämän mestariteoksen vuonna 1640. Kohtaus, joka kuvattiin Magdaleenassa palavalla kynttilällä, tapahtui pimeässä ja yksinkertaisessa huoneessa. De Latourin maalauksessa Mary Magdalene istuu pöydän edessä ja on täysin upotettu ajatuksiinsa. Hänen oikea kätensä lepää kallon päällä, jalat ovat paljaat ja valkoinen paita paljastaa sankaritarin paljaat hartiat. Magdalanan ruumis on ympäröity salaperäiseen pimeyteen, ja vain kynttilä valaisee hänen kasvojaan. Lamppu ei ainoastaan luo liikeilmapiiriä, vaan on myös elementti, joka viittaa ihmiselämän haurauteen.

Tämän valonlähteen ansiosta näet kirjoja ja ominaisuuksia, jotka luonnehtivat Kristuksen kärsimystä ja elämän ohikiitävyyttä. Tässä on puuristi ja verinen ruoska. Kallo edustaa Golgattaa, Kristuksen ristiinnaulitsemisen paikkaa. Merkitys on myös kalloa hyväilevässä kädessä - tämä heijastaa kuoleman teemaa. Liekki ja kallo yhdessä ilmentävät ajan katoavuutta ja peruuttamattomuutta. Näin ollen kaikki kuvan osat viittaavat Jumalan lähettämiin parannuksen ja koettelemusten teemoihin.

"Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen Italiassa" Alexander Ivanov (1834-1835)

Aleksanteri Ivanov kirjoitti Italiassa ollessaan "Kristuksen ilmestyminen Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen". Kangas lähetettiin Venäjän pääkaupunkiin toukokuussa 1836, ja se hyväksyttiin suurella menestyksellä keisarillisen taideakatemian näyttelyssä. Ivanov valittiin akateemikoksi.

Vaikka Ivanov maalasi maalauksen akateemisen taiteen perinteeseen, italialaisen taiteen ja renessanssin maalauksen piirteet näkyvät siinä selvästi. "Kristuksen ilmestymistä Maria Magdaleenalle ylösnousemuksen jälkeen" pidetään "harjoituksena" ennen suuren mittakaavan "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" luomista (Ivanov kirjoitti sen 20 pitkää vuotta!). Magdaleenan kanssa tehty työ ansaitsee kuitenkin edelleen asianmukaista huomiota, koska hänen ansiostaan kirjailija sai akateemikon arvonimen, ja kuva koristi tsaari Nikolai I: n palatsin seinät.

Ivanovin Magdaleenan juoni erottuu tyylikkäästä yksinkertaisuudesta ja italialaisesta armosta. Katsoja näkee vain kaksi hahmoa - Kristuksen ja Magdaleenan. Taiteilija vangitsi hetken evankeliumista, kun Magdaleena näki hänet ylösnousseena. Hän kiiruhtaa Kristuksen luo, mutta hän pysäyttää Magdalenan rauhallisella eleellä.

Marian kasvot valaisevat monia vilpittömiä ja monimutkaisia tunteita: yllätys, jännitys, suru, ihailu jne. Magdaleena on pukeutunut kirkkaan punaiseen mekkoon. Kristus on kuvattu valkoisessa viitassa. Magdaleenan kuva herättää katsojan uskon ihmeisiin. Ja kuvan tärkein viesti on, että jopa kaikkein kadonnut sielu voidaan pelastaa.

Frederick Sandys "Maria Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) oli taiteilijan poika ja hän opiskeli Norwich School of Designissa. Hän aloitti uransa muotokuvaajana ja antiikkikuvittajana. Hänen muutostaan Lontooseen vuonna 1851 tuli kohtalokasta, missä hänestä tuli Pre-Raphaelite Brotherhoodin jäsen, hän ystävystyi ja asui samassa talossa Dante Gabriel Rossettin kanssa. Jälkimmäinen kutsui Sandysia "suurimmaksi eläväksi piirtäjäksi". Vahvat ja aistilliset kuvat naisten kauneudesta ja ikoniset kuvat viettelevistä ja salaperäisistä naisista, jotka on tehty pre-rafaeliittien tyyliin, kuuluvat tälle taiteilijalle.

Tarkasteltaessa hänen teostaan "Maria Magdalene" katsoja ei heti tunnista pyhää Magdalenaa sankaritarissa. Hänet kuvataan kauneutena, jolla on pitkät kultaiset hiukset Pre-Raphaelites-tyyliin. Mielenkiintoista on, että Sandys on erikoistunut kauniiden ja kohtalokkaiden naisten vyötäröhahmoihin. Sandysin tarkkuus yksityiskohtiin on tyypillistä esirafaeliittikoululle. Sandyn naisellinen kauneuskuva on ikonisia kuvia viehättävistä ja salaperäisistä naisista, jotka edustavat hänen ainutlaatuista tyyliään. Sankaritar on kuvattu melkein profiilissa. Tausta on tummanvihreä, ja siinä on englantilaisia koristeita. Sankaritarilla on astia, jossa on hankausta kädessään (hänen pääominaisuutensa), ja hänen hartiansa on peitetty puna-vihreällä huivilla, jossa on kukkakoristeita. Tämä Magdalenan kuva erottuu jyrkästi muiden maalausten taustaa vasten.

Carlo Dolci "Katuva Magdaleena" (1670)

Pyhän Marian Magdalenan katumus on perinteinen teema, joka on erityisen suosittu 1600 -luvun italialaisessa taiteessa. Dolchin maalauksessa Magdalena on kuvattu löysällä tukalla, oikea käsi lepää rintaansa ja vasemman kämmenen kohotettuna ylös ja lepää avoimen kirjan päällä. Hänen perinteinen ominaisuutensa - voitepullo, jolla hän tuli Kristuksen voiteltavaksi - on kuvattu oikealla etualalla kivien keskellä. Muuten, löysät hiukset ja ruukku viittaavat Luukkaan evankeliumiin (7: 37-8). Raamattu kuvaa syntistä naista, joka voiteli Kristuksen jalat, pesi ne kyynelillään ja pyyhki ne pitkillä hiuksillaan. Carlo Dolci oli syvästi harras mies ja tuli tunnetuksi tunteellisesta uskonnollisten aiheiden välittämisestä sekä huolellisista yksityiskohdista. Maria Magdaleena oli hänen useimmin kuvattu sankaritar.

Dolcin erottuva ja yksityiskohtainen maalaustyyli toi hänelle mainetta sekä Firenzessä, jossa hän vietti suurimman osan elämästään, että sen jälkeen. Tämä maalaus tuli Royal Collectioniin lahjaksi Sir John Finchiltä kuningatar Catherine Braganzalta, Kaarle II: n vaimolta. Englantilaisena asuessaan suuriruhtinas Ferdinand II: n hovissa Finch tapasi Carlo Dolcin Firenzessä ja hänellä oli tilaus tilata häneltä useita teoksia. Finch ihaili taiteilijaa ja antoi hänelle suojelua ja tukea.

Artemisia Gentileschi "Marian Magdalenan (katuva Maria Magdaleena) kirkastaminen", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, ensimmäinen naistaiteilija, joka liittyi Firenzen akatemiaan, maalasi koskettavan Magdaleenan vuonna 1617. Se oli tilaus Medicin perheeltä. Sankaritar Gentileschi on pukeutunut keltaiseen mekkoon pitsillä ja istuu ylellisen silkin ja sametin keskellä. Magdalanan toinen käsi tarttui rintaansa ja toinen peiliin, joka osoitti hänelle, kuka hän oli Jumalan edessä. Hänen silmänsä ovat nyt täysin auki ja kaipaavat vapautta, Kristusta, valoa. Maria Magdaleena ei lakkaa olemasta kaunis kääntyessään Kristuksen puoleen, mutta tämän kauneuden ei enää ole tarkoitus rikastua. Hän on Herran kunniaksi, joka rakastaa häntä enemmän kuin kukaan muu koskaan.

Tiedetään, että Artemisia Gentileschi itse koki julkisen väärinkäytön tuskan sen jälkeen, kun hänen isänsä kollega raiskasi hänet 17 -vuotiaana. Siitä seurannut raiskausoikeudenkäynti nöyryytti tyttöä ja alisti hänet enemmän juoruihin. Kerännyt kaiken tahtonsa ja "pakannut" hämmästyttävän taiteellisen lahjakkuutensa, hän muutti Firenzeen aloittaakseen elämänsä uudestaan.

Titian "Katuva Magdaleena" (1531, 1565)

Titian oli yksi niistä taiteilijoista, jotka esittivät Magdaleenan lunastuksen symbolina. Kahdessa ikonisessa teoksessa hän näyttää katuvan Magdaleenan. Katsoja näkee hetken evankeliumista, kun Magdaleena tajuaa syntisen elämänsä ja itkee nostamalla katseensa taivaaseen. Hänen ensimmäinen Magdaleena kirjoitettiin vuonna 1531, ja sitten hän palasi hänen luokseen 30 vuotta myöhemmin.

Vaikka Titianin teokset koskettavat kristillistä teemaa, ne vaikuttavat varsin aistillisilta. Syy on keskiaikaisissa kertomuksissa. He sanovat, että 30 vuoden ajan Jeesuksen ylösnousemuksen jälkeen Maria Magdaleena vaelsi autiomaassa ja hänen vaatteensa kirjaimellisesti hajosi. Tuon ajan taiteilijat käyttivät tätä viittausta keinona sekoittaa aistillisuus ja uskonto. Maalauksista tuli siten suositumpia, eikä taiteilijat pelänneet yleisön skandaalia reaktiota. Magdalene Titianin fyysiset ominaisuudet vastaavat ajan kauneuden ihannetta: kultaiset pitkät hiukset, täytetyt huulet ja upea vartalo.