11 kalleinta kiinalaista taideteosta myyty huutokaupassa viimeisen 10 vuoden aikana

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Suurimpia huutokauppoja ovat pitkään hallinneet eurooppalaiset mestariteokset - vanhojen mestareiden maalauksista pop -taiteeseen. Viimeisen vuosikymmenen aikana on kuitenkin tapahtunut merkittävä muutos ympäri maailmaa: muista kulttuureista peräisin olevat taideteokset ilmestyvät yhä useammin ja käyttävät suurta kysyntää. Yksi markkinoiden suurimmista harppauksista oli kiinalainen taide, joka ylitti jopa osan eurooppalaisesta taiteesta huutokauppahinnallaan.

Maan ensimmäinen taidehuutokauppakamari, China Guardian, perustettiin vuonna 1993, ja pian sitä seurasi valtion omistama China Poly Group vuonna 1999, josta on sittemmin tullut maailman kolmanneksi suurin huutokauppatalo. Viimeisen vuosikymmenen aikana tämä menestys on jatkanut kukoistustaan, ja kiinalainen taide on huutokaupattu huikeilla hinnoilla.

Kiinalaisen taiteen historia on käynyt läpi monia eri vaiheita, joihin usein vaikuttivat Imperiumin dynastiset muutokset. Tästä syystä jotkut taidetyylit on usein nimetty dynastian mukaan, jossa ne on tehty, kuten Ming -maljakko tai Tang -hevonen. Tämä artikkeli keskittyy yksitoista kalleimpiin kiinalaisiin mestariteoksiin, jotka on myyty huutokaupoissa viimeisen kymmenen vuoden aikana.

1. Zhao Mengfu

Vuonna 1254 syntynyt Zhao Mengfu oli Yuan -dynastian tutkija, taidemaalari ja kalligrafia, vaikka hän itse oli kotoisin aikaisemman Song -dynastian keisarillisesta perheestä. Uskotaan, että hänen rohkea siveltystyönsä aiheutti vallankumouksen maalauksessa, joka lopulta johti nykyaikaisen kiinalaisen maiseman syntymiseen. Kaunien maalaustensa lisäksi, jotka usein kuvaavat hevosia, Zhao harjoitti kalligrafiaa eri tyyleillä, mikä vaikutti merkittävästi Ming- ja Qing -dynastioiden aikana käytettyihin menetelmiin.

Hänen kirjoitustensa kauneus näkyy kahdessa kirjeessä, jotka hän lähetti veljilleen 1400 -luvun vaihteessa. Hänen sanansa, jotka puhuvat melankoliasta ja veljellisestä kiintymyksestä, on kirjoitettu yhtä sulavasti kuin merkitykseltään. Näiden hyvin säilyneiden asiakirjojen intiimi ja kaunis luonne varmisti korkean hinnan, kun China Guardian laski ne myyntiin vuonna 2019, ja voittanut tarjoaja maksoi yli 38 miljoonaa dollaria taideteoksesta.

2. Pan Tianshou

1900 -luvun taiteilija ja taidekriitikko Pan Tianshou kehitti taiteellisia taitojaan poikana ja kopioi suosikkikirjoistaan löytämiä kuvia. Kouluvuosinaan hän harjoitti kalligrafiaa, maalausta ja leimakaiverruksia ja teki pieniä luomuksia ystävilleen ja ikätovereilleen. Muodollisen koulutuksensa jälkeen hän omisti elämänsä kokonaan taiteelle ja loi monia omia teoksiaan sekä opetti aihetta useissa kouluissa ja yliopistoissa. Valitettavasti kulttuurivallankumous nousi Panin uran huipulle, ja vuosien julkinen nöyryytys ja kieltäminen seurasivat syytöksiä vakoilusta, minkä jälkeen hän joutui vainotuksi ja kuoli lopulta sairaalassa vuonna 1971.

Panin maalaukset kunnioittavat konfutselaisia, buddhalaisia ja taolaisia käsitteitä, jotka ovat aina innoittaneet varhaista kiinalaista taidetta, mutta sisältävät myös pieniä innovaatioita, jotka tekevät hänen työstään täysin ainutlaatuisen. Hän otti perinteisen maiseman ja lisäsi aiemmissa maalauksissa harvoin nähtyjä yksityiskohtia ja halusi myös kuvata jyrkkiä maisemia sileiden mäkisten näkymien sijaan. Pan tunnettiin jopa siitä, että hän käytti sormiaan tekstuurin lisäämiseen työhönsä. Kaikki nämä tekniikat löytyvät näkymästä ylhäältä, joka kuvaa kallioista vuorta, joka myytiin vuonna 2018 noin neljäkymmentäyksi miljoonaa dollaria.

3. Keisarillinen brodeerattu silkkisäiliö

Tiibetistä peräisin olevat thangi (thangi) ovat maalauksia kankaalle, kuten puuvillalle tai silkille, jotka yleensä kuvaavat buddhalaista jumaluutta, kohtausta tai mandalaa. Hienon luonteensa vuoksi on harvinaista, että tanka säilyttää alkuperäisen ulkonäkönsä pitkään. Silti on olemassa taideteoksia, joita pidetään maailman suurimpina tekstiiliaarteina.

Wicker thangka on peräisin varhaiselta Ming -dynastialta, jolloin tällaiset tavarat lähetettiin Tiibetin luostareille, uskonnollisille ja maallisille johtajille diplomaattisina lahjoina. Kyseinen säiliö kuvaa kovaa jumaluutta Rakta Yamaria, joka omaksuu Vajravetalin ja seisoo voitokkaasti kuoleman Herran Yaman ruumiin päällä. Näitä hahmoja ympäröi runsaasti symbolisia ja esteettisiä yksityiskohtia, jotka kaikki on brodeerattu erittäin taitavasti. Kaunis säiliö myytiin Christie'sissä Hongkongissa vuonna 2014 huikeista 44 miljoonasta dollarista.

4. Chen Rong

Vuonna 1200 syntynyt kiinalainen taiteilija ja poliitikko Chen Rong oli länsimaisten keräilijöiden vähän tuntema, kun hänen Six Dragons meni huutokauppaan vuonna 2017. Tämä voi selittää valitettavan epätarkan arvion, jonka mukaan kirjakäärön ennustettiin houkuttelevan alle 2 miljoonan dollarin tarjouksen. Kuitenkin siihen mennessä, kun vasara upposi, hinta oli noussut lähes viiteenkymmeneen miljoonaan dollariin.

Chen tuli kuuluisaksi Song -dynastian aikana kuvaamalla lohikäärmeitä, jotka olivat keisarin symboli ja myös personoivat Taon voimakkaan voiman. Kirjakäärö, jossa hänen lohikäärmeet esiintyvät, sisältää myös taiteilijan runon ja kirjoituksen, jossa runous, kalligrafia ja maalaus yhdistyvät yhdeksi. Six Dragons on yksi harvoista lohikäärmeen taiteilijan jättämistä teoksista, joiden dynaaminen tyyli vaikutti edelleen näiden myyttisten olentojen kuvaamiseen vuosisatojen ajan.

5. Huang Binhong

Taiteilija ja taidekriitikko Huang Binhong eli pitkän elämän ja teki hedelmällisen uran. Vaikka hänen taiteensa kävi läpi monia vaiheita, se huipentui hänen elämänsä viimeisiin vuosiin Pekingissä, jossa hän asui vuosina 1937–1948. Siellä Huang alkoi yhdistää kaksi pääkiinalaista maalausjärjestelmää - muste- ja värimaalaus - innovatiiviseksi hybridiksi.

Hänen ikäisensä ja aikalaisensa eivät ottaneet tätä uutta tyyliä hyvin vastaan, mutta nykyajan keräilijät ja kriitikot arvostivat sitä. Itse asiassa Juanin työstä tuli niin suosittu, että hänen Keltainen vuori myytiin China Guardianille vuonna 2017 yli viisikymmentä miljoonaa dollaria. Yksi epätavallisimmista asioista maalauksessa on se, että Huang, joka oli silloin kärsinyt silmäsairaudesta, maalasi kauniin maiseman muistista muistellen aiempia matkojaan Anhuin maakunnan luonnonkauniille vuorille.

6. Qi Baishi

Yksi kiistanalaisimmista kiinalaisen taiteen huutokauppatuloksista oli Qi Baishin Kotka kyydissä männyllä. Vuonna 2011 maalaus ilmestyi China Guardianissa ja myytiin uskomattomalla määrällä, noin kuusikymmentäkuusi miljoonaa dollaria, joten se on yksi kalleimmista huutokaupassa koskaan myydyistä taideteoksista. Kiista kuitenkin puhkesi pian, ja päähakija kieltäytyi maksamasta sillä perusteella, että maalaus oli väärennös.

Ongelmaa pahentaa Qi Baishin tapauksessa se, että hänen uskotaan luoneen noin viisitoista tuhatta erillistä teosta kiireisen uransa aikana. Huolimatta siitä, että Qi työskenteli koko 1900 -luvun ajan, Qin työ ei osoita länsimaista vaikutusta. Hänen vesivärinsä keskittyvät perinteiseen kiinalaiseen taiteeseen, nimittäin luontoon, ja ne esitetään lyyrisesti, hassusti. Kotkassa istuen männyllä taiteilija onnistui yhdistämään yksinkertaiset, rohkeat aivohalvaukset herkkyyteen ja tekstuuriin, jotka symboloivat sankarillisuuden, voiman ja pitkäikäisyyden ominaisuuksia.

7. Su Shi

Yksi Song Empire: n johtamisesta vastaavista tiedemiehistä, Su Shi, oli valtiomies ja diplomaatti sekä suuri taiteilija, proosamestari, erinomainen runoilija ja erinomainen kalligrafia. Osittain hänen uransa monipuolisen ja erittäin vaikutusvaltaisen luonteen vuoksi jäljellä olevat taideteokset ovat niin arvokkaita, ja hänen puu ja kivi myytiin Christie'sissä vuonna 2018 lähes kuusikymmentä miljoonaa dollaria.

Yli viiden metrin pituinen käsikäärön mustemaalaus kuvaa oudon muotoista kiveä ja puuta, jotka yhdessä muistuttavat elävää olentoa. Su Shin maalausta täydentävät useiden muiden Song -dynastian taiteilijoiden ja kaunokirjoittajien kalligrafia, mukaan lukien kuuluisa Mi Fu. Heidän sanansa heijastavat kuvan merkityksen, puhuvat ajan kulumisesta, luonnon voimasta ja Taon voimasta.

8. Huang Tingjian

Huang Tingjianin Di Zhu Ming myytiin tuolloin huutokauppaennätystä kiinalaisen taiteen kalleimmalle teokselle, ja se myytiin Poly-huutokaupassa vuonna 2010 hämmästyttävästä summasta, joka oli lähes kuusikymmentä kolme miljoonaa dollaria. Huang liittyy Su Shiin yhtenä neljästä kalligrafiamestarista Song -dynastian aikana, ja tämä teos on hänen pisin käsinkirjoitettu kirjakäärönsä. Sen uskotaan edustavan tärkeää muutosta hänen kalligrafiansa tyylissä.

Tämä mestariteos on kalligrafinen kuvaus Huangin epigrafista, jonka on alun perin kirjoittanut kuuluisa Tang -dynastian liittokansleri Wei Zheng. Useiden myöhempien tutkijoiden ja taiteilijoiden lisäämät kirjoitukset tekivät teoksesta sekä pidemmän että kulttuurisesti (ja aineellisesti) arvokkaamman.

9. Zhao Wuji

Kiinalainen nykytaiteilija Zhao Wuji työskenteli väsymättä viisi kuukautta suurimman ja menestyneimmän maalauksensa kanssa, jonka hän nimitti kesä-lokakuussa 1985. Teoksen tilasi saman vuoden alussa tunnettu arkkitehti Yuming Bei, jonka kanssa Zhao solmi läheisen henkilökohtaisen ystävyyden. ensimmäinen kokous vuonna 1952. Bay tarvitsi taideteoksen ripustaakseen Raffles City -kompleksin päärakennukseen Singaporessa, ja Zhao tarjosi silmiinpistävän kymmenen metrin maalauksen, jolle on tunnusomaista sen avoin ja abstrakti koostumus sekä sen ylivertainen ja eloisa paletti. Tämä teos on myyty lähes kuusikymmentäkuusi miljoonaa dollaria.

10. Woo Bing

Ming -dynastian taiteilijasta Wu Binistä tiedetään vähän, mutta hänen työnsä perusteella on selvää, että hän oli hurskas buddhalainen sekä taitava kalligrafi ja taidemaalari. Hedelmällisen uransa aikana hän loi yli puoli tuhatta muotokuvaa arhatista, niistä, jotka saavuttivat Nirvanan transsendenttisen tilan, mutta itse asiassa hänen maisemansa ovat tunnetuimpia. Wun kyky vangita luonnon voima näkyy myös hänen kymmenessä maalauksessaan yhdestä kivestä, joka tunnetaan nimellä Lingby -kivi.

Kiinalaiset tutkijat ovat arvostaneet näitä kivipaloja Lingbin piirikunnasta Anhuin maakunnasta kestävyydestään, resonanssistaan, kauneudestaan ja herkästä rakenteestaan. Lähes kaksikymmentäkahdeksan metriä pitkä, käsin kirjoitettu Wu-kirjakäärö tarjoaa panoraamanäkymän yhdelle tällaisesta kivestä ja runsaasti kirjallista tekstiä, joka esittelee myös sen upean kalligrafian. Kaikista kulmista kuvatut sen kaksiulotteiset piirustukset tarjoavat panoraamanäkymän kiveen.

Kun se ilmestyi huutokaupassa vuonna 1989, se oli ostettu tuolloin monumentaalisesta summasta, joka oli hieman yli miljoona dollaria. Hänen uudelleen ilmestymisensä kuitenkin herätti entistä ylellisempiä tarjouksia, ja Polyn vuoden 2010 huutokauppa päättyi seitsemänkymmentäseitsemän miljoonan dollarin voittotarjoukseen.

11. Qi Baishi

Qi Baishi on jälleen ensimmäisellä sijalla, ja hänen kaksitoista maisemanäyttöään pitää kalleimman kiinalaisen taidehuutokaupan ennätys. Sarja maisemamaalauksia myytiin Poly -huutokaupassa vuonna 2017 huikealla 140 miljoonalla dollarilla, jolloin Qi oli ensimmäinen kiinalainen taiteilija, joka myi teoksen yli 100 miljoonalla dollarilla.

Kaksitoista näyttöä, jotka kuvaavat selkeitä, mutta yhtenäisiä maisemia, jotka ovat samankokoisia ja -tyylisiä, mutta jotka eroavat toisistaan tarkasti, esittävät kauneuden kiinalaista tulkintaa. Monimutkaisen kalligrafian mukana maalaukset ilmentävät luonnon voimaa ja herättävät rauhallisuuden tunteen. Hän loi vain yhden tällaisen teoksen. Mutta seitsemän vuotta myöhemmin Sichuanin sotilasjohtajalle luotiin toinen sarja "Kaksitoista maisemanäyttöä", mikä puolestaan lisäsi tätä työtä vielä enemmän.

Lue myös aiheesta kuinka japanilaiset motiivit ilmestyivät Claude Monetin teoksiin ja miksi hänestä tuli yksi rakastetuimmista taiteilijoista nousevan auringon maassa, jossa hänen työstään on omistettu yksilöllisesti suunniteltu museo.