Video: "Meitä oli aina kaksi - äitini ja minä. Hän käytti aina mustaa ": Kuinka Yohji Yamamoto valloitti eurooppalaisen muodin äidilleen
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Lesken Fumi Yamamoton elämä oli täynnä kovaa työtä. Sodanjälkeisessä Japanissa ompelukoneen omistajan oli vaikea pysyä pinnalla. Hänen miehensä kuoli vuonna 1945, ja siitä lähtien hän piti parempana yhtä väriä kuin vaatteita - mustaa. Hänen poikansa Yohji, jonka lapsuuden pimensivät muistot Hiroshiman ja Nagasakin pommituksista, alkoivat auttaa häntä epätavallisen varhain. Monia vuosia myöhemmin hänestä tuli kuuluisa suunnittelijana, joka luopui kirkkaasta paletista äitinsä mekkojen värin hyväksi.
Hän ei tietenkään ollut ompelukoneen vanki. Hän rakasti piirtämistä, ajoi polkupyörää, ei koskaan eronnut kitaran kanssa. Hänen työpajassaan säilytetään edelleen useita kitaroita - maestro ei kiellä itseltään nautintoa soittaa pari balladia.
Fumi Yamamoton työpaja sijaitsi Tokion Shinjukun piirin Kabuki-cho-alueella. Hänen asiakkaitaan olivat kotiäidit, jotka haaveilivat pukeutumisesta muodikkaisiin eurooppalaisiin ja amerikkalaisiin mekkoihin. Yohji vihasi tätä muotia - ulkomaalainen, epäkäytännöllinen, epämiellyttävä, edustaa naista kulutuskohteena ja pidättelee häntä.
Varhain hänestä tuli äidilleen ainoa ystävä, auttaja, suojelija, ja hän haaveili vapaudesta ja mukavuudesta kaikille maailman naisille - mutta ajatteli, että nämä olivat vain outoja ajatuksia, joita äiti ahdisti.
Hän ei edes halunnut tulla suunnittelijaksi - hän ei edes tiennyt, että tällainen ammatti oli olemassa. Hän sai hyvän oikeudellisen koulutuksen ja valmistautui elämään elämää kuten useimmat hänen sukupolvensa japanilaiset - tylsää työtä, tylsää lepoa … Mutta äiti ymmärsi, ettei hänen poikaansa ole luotu tähän, ja vakuutti Yohjin yrittämään itse luovalla alalla. Yohji Yamamoto valmistui Bunkan korkeakoulun muotisuunnittelun tiedekunnasta ja lähti valloittamaan Pariisia - hän oli vain kaksikymmentäkuusi.
Yohji oli kauheasti pettynyt Pariisiin. Eurooppalaisessa muodissa lähes mikään ei ole muuttunut vuosien varrella - kaikki sama "kukka -nainen", kapeat rungot, kahleet, sopimattomat aktiiviseen elämän vaatteisiin. Yohji Yamamoton ajatukset eivät resonoineet muotijohtajien kanssa. Heidät hylättiin, täysin murskattuina ja hän palasi kotiin.
Mutta Fumi päätti, että he eivät luovuta niin helposti. Hän myi yrityksensä, jotta hänen poikansa voisi avata tuotannon Japanissa, ja toi hänelle parhaat pukijansa. Yohji Yamamoto aloitti miesten vaatteiden valmistuksen, joka oli lähellä japanilaisten mentaliteettia - suora leikkaus, yksinkertaiset, lakoniset asiat.
Yohji Yamamoton ensimmäiset japanilaiset kokoelmat menestyivät jonkin verran, ja muutaman vuoden kuluttua hän päätti kostaa.
"Likaiset rätit! Hiroshima-tyylikäs! Kuten holokaustista! " - kriitikot sylkivät myrkyllisiä. Mutta nyt Yohji oli pysäyttämätön. Luovan älymystön edustajat, taiteilijat ja muusikot eivät yhtäkkiä olleet haluttomia maksamaan pyöreitä summia Yamamoton tarjoamista mustista pörröisistä "rätteistä".
Grunge voitti vastakulttuurissa - ja Yamamoto joutui vahingossa "muotikapinallisten" joukkoon. Raaka reuna ja epäsymmetriset muodot herättivät niiden eurooppalaisten ja amerikkalaisten huomion, jotka Yohjin tavoin etsivät jatkuvasti luovia ajatuksia polustaan ja yksilöllisyydestään.80 -luvulla Yohjin suurin fani oli kuuluisa näyttelijä Jack Nicholson.
Fumi on johdonmukaisesti seurannut poikaansa matkoilla kahdesti vuodessa auttaen häntä näyttelyissä - hän vieraili Pariisissa viimeksi yhdeksänkymmentäneljävuotiaana. Yohji Yamamoto oli yksi muotimaailman ensimmäisistä feministeistä. "Älä sekoita kauneutta kauneuteen!" - hän julisti.
Yhdessä muiden japanilaisten suunnittelijoiden kanssa hän ehdotti uutta naisellista kuvaa, joka torjuu aggressiivisen seksuaalisuuden, vaatteita, jotka peittävät kehon ja paljastavat persoonallisuuden. Hän sanoo, että hänen kokoelmiensa pääkuva on 40 -vuotias nainen, joka tupakoi katsellessaan putoavia lehtiä.
Yamamoton vaatteet kieltävät kulttuurisen sitoutumisen, sukupuolen, rodun ja kehon parametrit - loppujen lopuksi yksilöllisyys on tärkeämpää kuin identiteetti. Kausiluonteisuus ja trendit eivät myöskään koske Yamamoton tuotteita.
Hän itse kutsuu mallejaan ikään kuin keinotekoisesti ikääntyneiksi ja historiallisten tyylien päällekkäisiksi "ikuisiksi" - ja tietysti hän on oikeassa.
Hän rakensi sillan lännen ja idän välille - hän muutti perinteisiä japanilaisia vaatteita eurooppalaisella tavalla noudattaen muinaista kulttuuriperiaatetta "wabi -sabi" - epätäydellisyyden kauneutta.
Hän laulaa odeja mustalle, mutta sisältää joskus kokoelmissaan kirkkaita värejä - tulipunaista, keltaista, ei väistä valkoista.
Hänen kokoelmiensa kuvat ovat innoittamana sodasta, tuhosta, vaeltamisesta ja yksinäisyydestä - ja ne liittyvät läheisesti hänen lapsuuteensa. Pelko rakkaimman naisen menettämisestä ei jätä häntä:”Jokaisen mallin lähtiessä toistan henkisesti eron äitini kanssa. Itken, huudan jotain hänen perässään, pyydän häntä palaamaan. Mutta hän lähtee silti ….
"En pidä muodista, mutta se on välttämätöntä", Yohji sanoo. Hän on aina innoittamana ihmisistä, ei abstrakteista kuvista, ja uskoo, että kadun ja korkean muodin välillä on vahva yhteys.
Hän oli yksi ensimmäisistä, joka lanseerasi Y-3-vaatemalliston Adidaksen kanssa ja teki Yamamoto-vaatteista edullisia keskiluokalle.
Yohji Yamamoto ei kuitenkaan rajoitu palkintokorokkeelle. Hän työskenteli klassisten oopperojen Madame Butterfly ja Tristan ja Isolde suunnittelussa. Takeshi Kitano kääntyi hänen puoleensa suunnitellakseen puvut The Dolls -hahmoille - ja hän sai niin innoituksensa yhteistyöstä kuuluisien suunnittelijoiden kanssa, että hän muutti hänen suunnitelmiensa vaikutuksesta elokuvan juonta.
Toimittajat tuskin saivat selville, että Yohjilla on entinen vaimo (avioliitto hajosi melko nopeasti, ja sen jälkeen Yamamoto ei ollut enää virallisesti naimisissa) ja kolme lasta eri naisilta - kaikki Yamamoton jälkeläiset harjoittavat muotoilua. Hän asuu äitinsä kanssa. Yohji itse suojaa henkilökohtaista elämäänsä huolellisesti ulkopuolisilta häiriöiltä. Salaperäinen mies, hän päätti äskettäin nostaa salaisuuden esiripun ja kertoa maailmalle salaisuutensa kirjoittamalla omaelämäkerran huolestuttavalla otsikolla My Dear Bomb.
Hän on nyt 74 -vuotias. Iltaisin hän siemailee kallista viiniä ja kuuntelee Bob Dylanin musiikkia. Hänellä on musta vyö karatessa ja useita nelijalkaisia ystäviä. Hän työskentelee aktiivisesti uusien kokoelmien parissa ja haaveilee tulevaisuudessa joko gangsteriksi tai näyttelijäksi - mutta ei kovin kuuluisa, kolmannen suunnitelman roolit riittävät hänelle.
Pystyin valloittamaan maailman ja toisen japanilaisen. se Issei Miyake - suunnittelija, joka loi origami -vaatteita ja josta tuli myöhemmin filosofi
Suositeltava:
Veljekset-taiteilijat Korovin: Kaksi erilaista maailmankatsomusta, kaksi vastakkaista, kaksi erilaista kohtaloa
Taiteen historia inhimillisen tekijän kanssa sekoitettuna on aina ollut täynnä erilaisia mysteerejä ja paradoksaalisia ilmiöitä. Esimerkiksi Venäjän kuvataiteen historiassa oli kaksi maalaria, kaksi sisarusta, jotka samanaikaisesti opiskelivat ja valmistuivat Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulusta. Heidän luovuutensa ja maailmankatsomuksensa olivat kuitenkin täysin erilaisia, mutta he, kuten he itse, olivat täysin vastakkain sekä luonteeltaan että kohtaloltaan. Kyse on Korovin -veljistä - Konstantinista ja Sergeistä
Vannon ystävät Tyra Banks ja Naomi Campbell: Miksi kaksi mustaa mallia eivät löytäneet yhteistä kieltä
Muotimaailmassa on omat lausumattomat säännöt, ja kilpailu mallien välillä on niin suuri, että se näyttää enemmän suoralta vihamielisyydeltä. Tiedetään, että kaksi tummaihoista mallia Tyra Banks ja Naomi Campbell eivät tule toimeen keskenään. Joissakin valokuvissa, joissa kaksi tummaihoista kaunotaria poseeraa yhdessä, heitä voidaan luulla läheisiksi ystäviksi, mutta he eivät ole koskaan olleet ystäviä, ja heidän vastenmielisyytensä juontaa juurensa kaukaisesta 1990-luvusta
Kuinka 13 maailmankuulua mallia valloitti muodin maailman
Heidän kasvonsa näkyvät kiiltävien aikakauslehtien kansissa, mainoksissa ja valtavissa kaupunkibannerissa. He ovat maailmankuuluja malleja, jotka ovat voittaneet muotimaailman kauneudellaan. Ja vaikka niiden ulkonäkö on joskus kaukana klassisista kauneuden kaanoneista, mutta ehkä juuri tässä piilee niiden ainutlaatuinen viehätys
Kuinka sukat muuttuivat, kuka käytti ensimmäisenä aurinkolaseja ja muita viihdyttäviä faktoja muodin historiasta
Vaatetus suorittaa monia toimintoja ihmisen elämässä: se suojaa kylmältä tai auringolta, antaa sinun osallistua rituaaleihin ja herättää huomiota, tulee vahvistus henkilön asemasta ja kansalaisuudesta. Siksi vaatteille on aina annettu niin suuri merkitys. Ja harvat ihmiset ajattelevat, että nykyään tutut vaatekaapin esineet ilmestyivät hyvin kauan sitten ja niillä on mielenkiintoinen historia
Tyylikkäimmät Neuvostoliiton näyttelijät, jotka olivat yhtäläisiä kaikkien Neuvostoliiton muodin ja muodin naisten kanssa
Olisi virhe ajatella, ettei Neuvostoliitossa ollut muotia. Asujen tai mielenkiintoisten mallien löytämisessä oli ongelmia. Kuitenkin oli muoti- ja muotinaisia, joita tavalliset Neuvostoliiton kansalaiset yrittivät olla tasavertaisia. Nykyään niitä voidaan kutsua todellisiksi Neuvostoliiton tyylin kuvakkeiksi, ja niiden puvut kykenevät edelleen herättämään ihailua. Jopa tuon ajan valokuvista näet, kuinka huolellisesti muodin seuraajat tarkistivat wc: n kaikki yksityiskohdat