Sisällysluettelo:

Mestariteoksia, joissa on pieni virhe: Kuuluisia maalauksia, joissa on ensi silmäyksellä huomaamattomia epätarkkuuksia
Mestariteoksia, joissa on pieni virhe: Kuuluisia maalauksia, joissa on ensi silmäyksellä huomaamattomia epätarkkuuksia
Anonim
Folies Bergèren baari. E. Manet, 1882
Folies Bergèren baari. E. Manet, 1882

Ihaillen maailmanmaalauksen tunnustettuja mestariteoksia, harvat ajattelevat, että näissä maalauksissa on joitain puutteita. Mutta tarkemmin tarkasteltuna voit löytää peilistä esineiden väärän heijastuksen tai renessanssille ominaisen anakronismin. Tietoja epätarkkuuksista suurten taiteilijoiden kankailla - tarkemmin katsauksessa.

Caravaggion "Illallinen Emmauksessa"

Illallinen Emmauksessa. Caravaggio, 1601
Illallinen Emmauksessa. Caravaggio, 1601

Kun katsot Caravaggion maalausta "Ehtoollinen Emmauksessa", joka on maalattu vuonna 1601, pieni ristiriita iskee silmiin. Hedelmäkori pöydällä seisoo ikään kuin se putoaa. Lisäksi taiteilijan kuvaama raamatullinen tarina juontaa juurensa pääsiäiseen. Ja korissa näkyvät hedelmät eivät vastaa tiettyä vuodenaikaa.

Illallinen Emmausissa, Caravaggiossa. Kappale
Illallinen Emmausissa, Caravaggiossa. Kappale

Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Caravaggio käytti tarkoituksellisesti tätä anakronismia maalauksessa. Mustat viinirypäleet symboloivat kuolemaa ja valkoiset rypäleet ylösnousemusta. Raamatun perinteen granaattiomena symboloi Kristuksen kärsimystä ja omenat - armoa. On uteliasta, että samassa Caravaggion maalauksessa, joka on maalattu muutama vuosi myöhemmin, hedelmäkori puuttuu ja juoni yksinkertaistetaan mahdollisimman paljon.

Edouard Manetin "The Bar at the Folies Bergère"

Folies Bergèren baari. E. Manet, 1882
Folies Bergèren baari. E. Manet, 1882

Edouard Manetin maalaus Bar at the Folies Bergère kuvaa tyttöä, jonka takana on peilipinta. Huolehtivat katsojat saattavat huomata, että pullojen heijastus ja päähenkilön näkökulma eivät vastaa todellisuutta. Teki taiteilija sen tarkoituksella tai "unohti" nämä hetket, tänään kukaan ei voi sanoa varmasti.

Sandro Botticellin "Venuksen syntymä"

"Venuksen syntymä". Sandro Botticelli, 1486
"Venuksen syntymä". Sandro Botticelli, 1486

Sandro Botticellin kaunis maalaus "Venuksen syntymä" ei myöskään ole virheetön. Renessanssin maalaukselle oli ominaista taipumus ihmiskehon ihanteelliseen kuvaamiseen. Venuksella voi kuitenkin olla liian pitkä kaula ja jalka on luonnotonta turvonnut.

Puutteita Sandro Botticellin maalauksessa "Venuksen syntymä"
Puutteita Sandro Botticellin maalauksessa "Venuksen syntymä"

Ivan Aivazovskin "Yhdeksäs aalto"

"Yhdeksäs aalto". Aivazovsky, 1850
"Yhdeksäs aalto". Aivazovsky, 1850

Jopa Ivan Aivazovskin "Yhdeksännen aallon" maalauksen valtavassa meressä asiantuntijat löysivät epätarkkuuksia. Sinun on kiinnitettävä huomiota aaltojen kouruihin. Tosiasia on, että avomerellä aallot ovat kartion muotoisia ja rannikkokaistalla ne on kääritty”esiliinalle”. Taiteilija ei ehkä tiennyt tästä, koska hän maalasi kuvan rannalta.

"Yhdeksäs aalto", I. Aivazovsky. Kappale
"Yhdeksäs aalto", I. Aivazovsky. Kappale

Raphaelin "Sikstuksen Madonna"

"Sikstuksen Madonna". Rafael, 1512-1513
"Sikstuksen Madonna". Rafael, 1512-1513

Taidekriitikot uskovat, että Raphael maalauksessaan "Sikstuksen Madonna" salasi numeron "kuusi" kaikkialla. Muun muassa sinun on kiinnitettävä huomiota paavi Sixtus II: n ranteeseen. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että hänellä on yksi ylimääräinen sormi, mutta sitten käy selväksi, että tämä on osa kämmentä. Madonnan jalassa pienen sormen lähellä näkyy selvästi kasvua, joka voidaan sekoittaa kuudennen varpaan kanssa.

"Sikstuksen Madonna", Raphael. Kappale
"Sikstuksen Madonna", Raphael. Kappale

Renessanssitaiteilijat rakastivat salata symboleja ja vertauksia maalauksiinsa. Yksi näistä mestariteoksista on maalaus Sandro Botticelli "Kevät", johon on piilotettu paljon enemmän kuin miltä näyttää.

Suositeltava: