Salaisuudet ja symboliikka Bruegelin maalauksessa "Icaruksen kaatuminen": Missä on päähenkilö, missä hän putosi ja miten se tapahtui

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Joskus katsojia hämmentää maalausten nimet, joita taiteilijat kutsuvat luomuksikseen. Ja usein heille jää mysteeriksi, mitä kirjoittaja tarkoitti antaessaan nimeä yhdelle tai toiselle teokselleen. Tänään puhumme hollantilaisen maalarin ja graafikon kuuluisasta kankaasta Pieter Bruegel vanhempi "Icaruksen kaatuminen", ensi silmäyksellä, josta on vaikea ymmärtää, missä sankari itse on, missä hän putosi ja miten se tapahtui …

Lähes kaikkien tuntema mytologinen juoni Icaruksesta tuli kerralla inspiraation lähteeksi useille taiteilijoille, proosakirjoittajille ja runoilijoille. Hän muodosti myös perustan Bruegel Vanhemman teokselle, joka kuvasi hyvin nimenomaan tämän tragedian finaalia.

Ja virkistääkseni muistin tarinaa itsepäisestä nuoresta miehestä, joka nousi korkealle taivaalle ja huolimattomuutensa vuoksi maksoi tottelemattomuudesta elämässään, suosittelen lukemaan kiehtovan artikkelin: Askel kohti unta tai lapsellista kepposia: Miksi Icaruksen tarinaa tulkitaan eri tavalla kuin itse antiikin kreikkalainen myytti.

Ja palatakseni asetettuun aiheeseen haluaisin huomata, että tämä on Pieter Bruegelin ainoa kangas, joka on kirjoitettu mytologiselle juonelle. Tämän teoksen ainutlaatuisuus on sen koostumuksessa, eikä vain siksi, että tämä on tärkein näkökohta taiteellisten luomusten luomisessa. Koska taiteilijat työskentelevät joskus sävellysrakentamisen parissa pitkään välittääkseen ajatuksensa, ideansa, näkemyksensä tapahtuneesta katsojalle mahdollisimman tehokkaasti.

Maalaus "Icaruksen kaatuminen" on hyvin omaperäinen ja salaperäinen, mikä hämmentää aloittelematonta katsojaa. Niinpä etualalla taiteilija kuvasi täysin toissijaisia hahmoja, kun taas päähenkilöä - Icarusta - on etsittävä melko pitkään katsomalla kuvatasoa. Ja katsojan on vain arvattava, että jalat, jotka nousevat vedestä, ja useat höyhenet, jotka kiertävät merenpinnan yläpuolella, viittaavat siihen, että Icarus on uppoamassa.

Mutta tämä ei ole taiteilijan sävellysalaisuuksien loppu. Kuvassa ei ole kuvaa rohkeasta Daedaluksesta, Icaruksen isästä, joka teki siivet ja kehitti suunnitelman paeta saarelta. Ja vain paimenen katse, joka on suunnattu taivaalle, osoittaa Daedaluksen sijainnin, joka sijaitsee kuvan tason takana. Ja etualalla olevan auraajan luonne, joka ei ole ollenkaan avainhenkilö kuvan pääideassa, korostaa kaikella ulkonäöllään välinpitämättömyyttä kaatunutta Ikarosta kohtaan. Sillä häntä ei lainkaan kiinnosta mikään, mikä ei koske hänen kovaa päivittäistä työtä maan päällä.

Päähenkilön veteen putoaminen oli täysin huomaamaton. Kukaan ei huomannut häntä: ei paimen, joka huolehti lentävästä Daedaluksesta, eikä kyntäjä, joka laski katseensa maahan, eikä kalastaja keskittynyt omaan ammattiinsa. Jopa ohi kulkevan aluksen merimiesten kasvot on käännetty vastakkaiseen suuntaan.

Kuvassa on kuitenkin yksi elävä olento, joka on erittäin kiinnostunut Icaruksen kohtalosta. Se on harmaa nurmikko, joka istuu oksalla kallion reunan yläpuolella.

Ja tällä mielenkiintoisella yksityiskohdalla on oma selityksensä. Muinaisen kreikkalaisen myytin mukaan Icaruksen isä Daedalus joutui pakenemaan Kreetalle, kun hän tappoi oman veljenpoikansa Perdixin, joka oli hänen oppilaansa. Peläten, että oppilas ylittää opettajansa taidot, Daedalus työnsi nuoren miehen ulos Ateenan akropolin muurista. Jumalatar Athena, joka näki tämän kohtauksen, sääli Perdixiä ja muutti hänet tuuriksi. Pienellä harmaalla linnulla, tuurilla, oli siis kaikki syyt huokaiseen ja hän katsoi, että hyväksikäyttäjän ainoa perillinen hukkui. Ja Bruegelin juonessa esittämän kuvan ajatuksen mukaan Icaruksen kuolema ei ole lainkaan traaginen onnettomuus, vaan oikeudenmukainen kosto Daedalusille hänen kuolemansynnistään.

Ja kummallista, paradoksit eivät pääty tähän … Jopa aurinko, joka on kuvan täysi "sankari" ja tragedian pääsyyllinen, on piilotettu läpäisemättömän sumean sameuden taakse. Vaalea, läpikuultava, se istuu horisontin alapuolella. Ja on täysin käsittämätöntä, kuinka auringon hämärät iltasäteet voivat sulattaa vahan, joka kiinnitti Icaruksen siivet. Ja tämä on myös toinen taiteilijan mysteeri.

Ja vielä yksi vivahde on miekka, kukkaro tai pussi ja säkki, joka makaa kiven päällä auran ja hänen hevosensa edessä. Nykyään on vaikea yksiselitteisesti määrittää, mitä Pieter Bruegel vanhempi ja hänen aikalaisensa ovat sijoittaneet näihin symboleihin, mutta suurin piirtein se osoitti, mitä tavallisen ihmisen elämä pyörii - itsensä suojeleminen, köyhyyden torjuminen ja ruoasta huolehtiminen.

Mutta tärkein merkitys, jonka taiteilija loi luomuksessaan, kuten monet tutkijat uskovat, on hollantilaisen sananlaskun "Geen ploeg staat stil om een stervend mens" ruumiillistuma, joka venäjäksi tarkoittaa: "Aura ei pysähdy, kun joku kuolee ". Ja tämä kertoo vain yhden asian, ettei elämä koskaan pysähdy, vaikka joku lähtisi toiseen maailmaan.

Ja tämän havainnollisesti vahvistaa yksi huomaamaton yksityiskohta. Useiden vuosisatojen ajan uskottiin, että vaalea täplä kankaan vasemmalla puolella, joka näkyy mustalla pensaiden taustalla, on nukkuvan ihmisen kasvot. Mutta viimeaikaiset tutkimukset, joissa käytetään infrapunasäteilyä, ovat osoittaneet, että tämä on täysin erilainen kehon osa, joka kuuluu henkilölle, joka kyykkää ja lievittää tarpeitaan.

Ja tämä ei ole yllättävää, jos siirrymme Bruegelin työhön, joka käytti usein tällaisia allegorisia sulkeumia teoksissaan ("Neljäkymmentä Gallows", "Lasten pelit") - tämä on tuon aikakauden hengessä ja suoraan hengessä mestarin työstä.

On myös useita versioita mestarin itsensä asenteesta tähän tarinaan. Toisaalta taiteilija, joka tuomitsee Icaruksen ylpeyden ja perusteettoman rohkeuden, vastustaa päähenkilöä tavallisen auraajan päivittäisellä kovalla työllä, joka on kankaan sävellyskeskus. Tämä työntekijä seisoo tukevasti maassa ja tietää selvästi tavoitteensa, toisin kuin pilvissä leijuva unelmoija, joka voi milloin tahansa pudota heistä, kuten Icarus.

Mutta kolikolla on toinenkin puoli: taiteilija näytti traagisen kuoleman yhdelle antiikin kreikkalaisen mytologian rohkeimmista ja rohkeimmista sankareista. Ja tässä tapauksessa Ikaroksen kuva on symboli ihmisen ajattelun ja fantasian lennosta; ihmisen halu uudelle ja tuntemattomalle. Ja sitten tämä kuva tulkitaan jo hieman eri tavalla, nimittäin ylevän tappioksi taistelussa arjen kanssa, jolla ei ole mitään tekemistä niiden kanssa, jotka pyrkivät valoon.

Kaikista mytologisista symbolisista ja semanttisista kuormituksista huolimatta suuren mestarin kangas ei ole vain elävä esimerkki legendasta, vaan myös kaunis maisema, joka on tehty Alankomaiden mestareiden parhaiden perinteiden mukaan. oli päärooli kokoonpanossa.

Kaksi versiota

Tässä kuvassa on toinen mysteeri. Tosiasia on, että tästä kankaasta tunnetaan kaksi versiota: yksi niistä on Brysselin kuninkaallisen taidemuseon kokoelmassa, joka on saavuttanut maailmanlaajuista mainetta, ja toinen, joka kuuluu Van Buren -museoon (Bryssel, Belgia)).

Näiden kahden työn välillä on merkittävä ero. Taidekriitikkojen keskuudessa käydään edelleen kiivasta keskustelua toisen version omistamisesta suuren hollantilaisen mestarin kirjoittamana. On esitetty erilaisia teorioita, joiden mukaan jotkut väittävät, että tämä oli Bruegel Vanhemman alustava luonnos pääkuvalle, kun taas toiset - että tämä on kopio, jonka on tehnyt taiteilijan poika Pieter Bruegel nuorempi. Mutta joillakin on edelleen eriävä mielipide siitä, että tämä ei ole kovin hyvä laatu, täydennetty yksityiskohdilla, kopio tuntemattomasta tekijästä.

Kyllä, todellakin, toisessa versiossa Daedalus on kuvattu taivaalla, ja aurinko on melkein huippunsa, mikä on varsin loogista. Siksi monet taidekriitikot uskovat, että Van Buren -museon maalauksen koostumus on aivan tavallinen ja perinteinen, kun taas vain nero voisi tehdä tehokkaan ja paradoksaalisen sävellyksen tsaarin museon maalauksesta. Tutkijat eivät kuitenkaan ole päässeet yksimielisyyteen.

Lue myös: Pieter Bruegel Muzhitsky: Miksi kuuluisa taiteilija kieltäytyi tilauksista ja pukeutui köyhään mieheen.