Francesco Parmigianino: Kuinka irrationaalista kauneutta maalannut taiteilija tuhoutui alkemiassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yksi Italian renessanssin mestareista, Parmigianino tuli tunnetuksi kyvystään maalata erityinen, irrationaalinen kauneus - vääristynyt, monimutkainen, usein todellisuuden ulkopuolella. Hän eli vain kolmekymmentäseitsemän vuotta kykenemättä ylittämään nero-kriittisen iän, mutta satoja vuosia myöhemmin hänen taiteensa on edelleen kiehtovaa, rohkeaa ja joskus pelottavaa.

Nuori taiteilija Parmasta

Nimi, jolla taiteilija meni historiaan, antoi hänelle kotikaupunginsa nimen - Parma - ja muuten parmesaanijuusto, joka keksittiin täällä jo ennen taiteilijan syntymää. Ja lempinimi "Parmigianino" jäi tähän pieneen muotoon, luultavasti siksi, että sen omistaja näytti itsensä varhain, yllättäen nuoruudesta ja taidoista.

Parmigianinon oikea nimi on Girolamo Francesco Maria Mazzola, hän syntyi vuonna 1503 taiteilijan perheessä, mutta menetti vanhempansa varhain ja hänet kasvattivat hänen isän veljensä - Mikel ja Pierre Hilario. Yksi hänen setänsä, myös taiteilija, houkutteli veljenpoikansa tekemään pieniä tilauksia, ja melko pian nuoren Parmigianinon kyvyt huomattiin.

Hän valmisti maalauksen "Kristuksen kaste" 16 -vuotiaana ja seitsemäntoistavuotiaana hän sai tilauksen freskoista italialaisen aristokraatin Paola Gonzagan kammioihin. Parmigianinon suuntaviivoina olivat Giovanni Antonio Pordemonin ja Correggion teokset, mutta aikaisin taiteilija loi oman kuvallisen tyylinsä, eikä ollut sattumaa, että Parmigianino seurasi tarkasti toistojen ja kliseiden puuttumista hänen aikalaisensa hänen teoksissaan, mukaan lukien monet manneristit, jotka vahvistivat asemaa.

Tämä liike syntyi ikään kuin vastakkain Raphaelin, Michelangelon, tuomien nykyisten kaanonien kanssa, joiden teokset Parmigianinoa varten olivat muuten ihailun kohde. Manneristit yrittivät teoksillaan aiheuttaa hämmästystä, hämmennystä ja jopa ärsytystä katsojassa, vaikka kuvataiteen peruskaanoneja ilmeisesti noudatettiin.

Tämä taiteen mahdollisuuksien ja tavoitteiden laajentaminen löysi faninsa, mukaan lukien varsin vaikutusvaltaiset. Suurin muutos Parmigianinon kohtalossa tapahtui kuitenkin vuonna 1524, kun hän saapui setänsä kanssa Roomaan. Siellä Parmigianino tutustui jo tunnustettujen nerojen luomuksiin ja jatkoi omia maalauksen ja grafiikan opintojaan. Hän lähetti paavi Klemens VII: lle useita teoksiaan, muun muassa "Omakuva kuperassa peilissä", joka tehtiin puisella pallonpuoliskolla ja jolla oli mielenkiintoinen piirre - taiteilija kuvasi peilissä näkemäänsä, mikä vääristi esineitä riippuen lähestyminen tai poistaminen sen pinnalta. Clement VII, joka kannatti taideteosten maallista suuntautumista yleensä, oli kiinnostunut Parmigianinon alkuperäisistä teoksista, jotka eivät voineet vaikuttaa taiteilijan suosioon.

Parmigianinon käytös

Tämä oli Parmigianinon tyyli - renessanssin tutun sävellyksen harmonian rikkominen, näkyvien esineiden ja hahmojen uskottavuuden tuhoaminen, mittasuhteiden vääristyminen. Taiteilijat lähtivät todellisuuden tai valon, värien tai perspektiivin rajojen ulkopuolelle. Parmigianinon muotokuville on ominaista maalausten hahmojen lumoava, usein epäselvä ilme.

Parmigianino työskenteli työpajassa yksin ja erittäin paljon. Tiedämme hänestä, kuten muutkin renessanssin mestarit, italialaisten taiteilijoiden elämäkertakirjoittajan Giorgio Vasarin, Parmigianinon aikalaisen ja hänen työpajansa kollegoiden, töistä. On tunnettu tapaus, kun hän oli upotettu teokseensa maalauksesta "Pyhän Jeromeen visio" ja ei huomannut, kuinka armeija murtautui työpajaan - Pyhän Rooman keisari Kaarle V: n sotilaat valloittivat Rooman. Nähdessään taiteilijan töissä, he eivät koskettaneet itseään tai kangasta.

Totta, pian Parmigianino joutui vielä lähtemään ja asettui Bolognaan. Hän oli tuolloin 24 -vuotias. Taiteilijan tyyli "Bolognan" aikana hänen työnsä erottuu abstraktioista ja pyrkii johonkin saavuttamattomaan kauneusideaaliin. Myöhemmin hän palasi kotimaahansa Parmaan.

Alkemia

Parmigianinon alkemian kiehtova alku liittyy noin vuoteen 1530. Noina vuosina taiteilijaa kiehtoivat etsaukset - metallin kaiverrukset, ja on vaikea sanoa varmasti, johtuiko tämä kiinnostuksesta alkemiallisiin muutoksiin, vai jatkuuko kokeita happojen ja metallilevyjen etsausmenetelmien kanssa? johtuu juuri tämän äkillisen intohimon läheisyydestä.

1500 -luvulla alkemiaa pidettiin täysin laillisena ammatina, mutta se keräsi ympärilleen huomattavan määrän skeptikoita, niitä, jotka eivät uskoneet mahdollisuuteen muuttaa ainetta toiseksi ja tuomitsivat fanatismin, jolla alkemistit suorittivat kokeitaan. Vasarin mukaan taiteilija hukkasi lahjakkuutensa ja elämänsä kokeisiin. Alkemia, taikuus, mystiset näkemykset maailmankaikkeudesta tulivat Parmigianinon aikalaisten mukaan hänen elämänsä tärkeimmäksi tarkoitukseksi.

Valitettavasti nykyaikaisilla historioitsijoilla on melko vähäinen määrä todisteita Parmigianinon aikalaisilta hänen elämästään. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrasta" Vasarista tiedetään, että "lopulta Francesco, jota tämä alkemia edelleen kantoi, kääntyi, kuten kaikki muutkin, jotka olivat kerran pakkomielle, tyylikkäästä ja miellyttävästä miehestä parrakas, pitkät ja sotkuiset hiukset, melkein villi, ei ollenkaan sellainen kuin hän oli ennen."

Vuonna 1531 Parmigianino sai tilauksen Santa Maria della Strecatan kirkolta. Hänen täytyi koristella temppelin sisustus freskoilla. Työ osoittautui tuskalliseksi - ja sopimuksessa määrättyjen kahdeksantoista kuukauden sijasta Parmigianino työskenteli useita vuosia temppelin seinien parissa ja vuonna 1539 hänet lopulta pidätettiin käskyn ehtojen rikkomisesta. Jonkin ajan kuluttua hän pääsi vankilasta ja pakeni kotikaupungistaan.

Parmigianino kuoli vuonna 1540 Casalmaggioren kaupungissa ilmeisesti myrkytyksestä elohopeahöyryllä, jota hän käytti aktiivisesti alkemiallisia muutoksia koskevissa kokeissaan. Tahdon mukaan taiteilija haudattiin ilman vaatteita ja asetettiin risti rintaan.

Parmigianinon maalauksia ja freskoja tarkasteltaessa on houkutus nähdä jälkiä hänen intohimostaan alkemiaan kaikessa: "Madonna pitkäkaulaisella" väitetään viittaavan alkeemisissa kokeissa käytetyn aluksen perinteiseen muotoon. Actaeon, antiikin kreikkalaisen mytologian hahmo, joka kerran sai Dianan uimaan, on kuvattu hänen muuttuessaan hirviksi - ja muutokset olivat alkemian ydin ja päätavoite.

Parmigianinon maalaukset ovat aina tarpeeksi provosoivia katsojalle, joka on tottunut Raphaelin sävellysten moitteettomaan harmoniaan. Muuten, ehkä ainoa italialaisen teos, jossa näkökulman lakeja noudatetaan tarkasti, on "Madonna ja lapsi Pyhän Johannes Kastajan ja Maria Magdaleenan kanssa", jonka luomiseen Parmigianino sai inspiraationsa Raphaelin maalauksesta "Madonna niityllä ". Liian pitkät sormet, ihmiskehon ja joskus eläimen ruumiin häiriintynyt mittasuhde, kuten maalauksessa "Saulin kääntyminen", jossa on tarkka ja totuudenmukainen kuvaus muista sävellyksen yksityiskohdista, luovat epätodellisuuden tunteen tutkiessaan maalaus - ilmeisesti tämä pako todellisesta maailmasta oli Parmigianinon elämän ja työn päämotiivi.

Taiteilija ei koskaan valmistanut maalausta "Madonna pitkäkaulaisella", jonka tilaus Parmigianino sai viisi vuotta ennen kuolemaansa. Hän pysyi työpajassa hänen kuolemaansa asti. Uskotaan, että mestarilla ei ollut kiirettä suorittaa tätä työtä merkkinä siitä, että kaikkea maailmassa voidaan parantaa loputtomasti, kuten tämä maalaus.

Toinen italialainen, josta tuli itsenäinen renessanssin ilmiö - Lorenzo Lotto, ansaitsemattomasti unohdettu kotiin, mutta avattiin uudelleen nykyaikana.