Kuuluisten ohjaajien "sirut", joiden avulla on helppo selvittää, kuka elokuvan teki

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ohjaustyyli on kuin ihmisen käsiala - se on yksilöllinen jokaiselle elokuvamestarille. Joskus kanavanvaihdon ja kompastumisen jälkeen tuntemattomaan elokuvaan on mahdollista vain muutamalla kameran kuvauksen "temppulla", editointimenetelmällä, juonen kehityksellä ja näyttelijöillä määrittää, kuka on tämän mestariteoksen mestari. Tässä ei kuitenkaan ole lueteltu kaikkia tekijän tyylin piirteitä. Muistakaamme yhdessä kuuluisat ohjaajat ja heidän teoksensa, jotka heijastavat elävimmin elokuvan mestareiden yksilöllistä tyyliä.

Quentin Tarantino

Nero, joka muuttaa jokaisen teoksen mestariteokseksi. Kaikki eivät kuitenkaan pidä hänen elokuvistaan, koska jokainen niistä on täynnä julmuutta, ampumista, jahtaa ja murhia. Hyvin usein hänen hahmonsa joutuvat "meksikolaiseen umpikujaan", kun useita aseita kohdistetaan samanaikaisesti kutakin hahmoa kohti. No, ja tietysti verimeri! Sitä on niin paljon, että joskus näyttää siltä, että myös vaatteesi muuttuvat pian tulipunaisiksi. Siitä huolimatta kaikki hänen "antisankarinsa" paljastetaan niin taitavasti, että katsoja on jopa täynnä heidän ongelmiaan ja alkaa tuntea myötätuntoa. Tämä on Quentinin nero käsikirjoittajana - pitkät vuoropuhelut ovat täynnä huumoria ja ironiaa, ja joskus elokuvan koko merkitys rakentuu niihin.

Ja kuitenkin, analysoitaessa kaikkia Tarantinon "temppuja", on välttämätöntä muistaa tunnusomaiset laukaukset. Esimerkiksi esimerkiksi kamera näyttää sankarit usein kuin alhaalta - esimerkiksi avoimesta tavaratilasta. Ja myös naisten jalat. Quentin itse ei kutsunut heitä fetissikseen, mutta hyvin usein tämä naisvartalon osa näkyy lähikuvina ohjaajan kuvissa.

Guy Ritchie

Englantilainen herrasmies rakastaa myös gangsterien esittelyjä, mutta hän tekee sen hienostuneemmalla tavalla. Yleensä hänen hahmonsa ovat kavereita Lontoon pimeimmistä paikoista, heidän puheensa on täynnä cockney-tyylisiä sanoja ja voimakkaalla aksentilla, ja heidän keskustelunsa ovat täynnä marginaalisia vitsejä. Ja tietysti he onnistuvat jatkuvasti pääsemään johonkin. Ohjaaja onnistuu virittämään tunnelman eräänlaisen editoinnin avulla, jota kutsutaan "leikkeeksi". Se vaihtuu jatkuvasti staattisten kehysten ja dynamiikan välillä, usein käyttämällä zoomausta ja pysäytyskehystä. Esimerkiksi: kuvaaja ja ohjaaja pystyivät sovittamaan toimintaelokuvan "Lukko, varastot, kaksi tynnyriä" juonen 1 minuutissa 20 sekunnissa.

Ja toinen Guy Ritchien suosikkitempeistä on yhden hahmon käyttämä ääni. Nopeasti kehittyvien tapahtumien sarjassa tämä ääni auttaa katsojaa suunnistamaan helpommin, ja lisäksi tällä tavalla saavutetaan jonkin verran luottamusta.

Michael Bay

Mutta tätä ohjaajaa kutsutaan "menestyskirjojen kuninkaaksi" - hänen maalauksensa ovat viimeisimpien tietojen mukaan eniten tuottaneet, keränneet lipputuloista 5, 7 miljardia dollaria. Hän tekee loistavasti elokuvaversioita sarjakuvista ja katastrofielokuvista, vaikka kaikki elokuvakriitikot eivät ole tästä samaa mieltä: Michael Bay oli kuusi kertaa ehdolla Golden Raspberry -palkinnolle ja voitti sen kahdesti. Tämän ohjaajan elokuvat on helppo tunnistaa nopeasta ja rytmisestä kuvaamisesta. Keskimääräinen kehyksenvaihtoaika vaihtelee 2-3 sekunnissa, joten ihmissilmän on joskus vaikea ymmärtää mitään. Ohjaaja rakastaa elokuvissaan Teal & Orange -värikorjausta, joka näin nopealla muokkauksella luo tarvittavan kontrastin.

Lisäksi maalauksissa toiminta tapahtuu usein auringonlaskun aikaan tai tulisella taustalla, mikä yhdessä kylmän sinisen taivaan kanssa antaa halutun vaikutelman. Ja ohjaajan työ on helppo tunnistaa Amerikan lippujen runsaudesta ja sankareiden isänmaallisista puheista.

Tim Burton

Toinen fantastisten tarinoiden fani on Tim Burton, mutta hänen teoksensa upottavat katsojan enemmän satuun ja vetoavat enemmän mieleen kuin haluun näyttää huvielokuva. Ehkä jotkut pitävät hänen teostaan hieman synkkänä ja jopa goottilaistyylisenä, mutta sinäkin rakastit lapsena tarinoita salaperäisestä, pienillä "kauhutarinoilla". Siksi ohjaaja valitsee värimaailman tummilla kylmillä sävyillä, jotka vain lisäävät epätodellisuuden vaikutusta. Onko hämärä, sumu vai onko aurinko kadonnut ikuisesti? Samaan aikaan ainakin yhden sankareista on käytettävä valkoista meikkiä, mikä luo kuolleen ruumiin tunteen. Ja kuoleman teema on lähellä ohjaajaa. Toinen erottuva piirre Burtonilla ohjaajana on, että hänellä on suosikkeja - Helena Bonham Carter ja Johnny Depp näyttelevät lähes kaikissa elokuvissa.

Wes Anderson

Amerikkalainen ohjaaja, jonka työtä ei voi sekoittaa kenenkään muun omaan. Samaan aikaan Andersonin tekijänoikeus voidaan jäljittää paitsi kuvaustyyliin myös elokuvien luomiseen kaikilta osin käsikirjoituksen kirjoittamisesta, musiikin valinnasta editointiin ja tuotantoon. Kuten hän itse sanoi, jokaisessa teoksessaan on henkilökohtaisia kokemuksia, hänen käsitystään ympäröivästä maailmasta tai tunteiden maailmasta. Esimerkiksi Wes viittaa Moonrise Kingdomiin”fantasian muistona”, ja Tenenbaum Familyn tarina on saanut inspiraationsa hänen lapsuuden pohdinnoistaan avioerosta. Usein ohjaajan maalauksia verrataan taideteokseen - ne ovat niin kauniita ja todennettuja. Usein he käyttävät koristeita, ja jopa piirustus tai järjestely on samanlainen kuin kuvio.

Toinen mestarin suosikki tekniikka on keskitys. Kehys on niin symmetrinen, että joskus näyttää siltä, että sankarit alkavat nyt liikkua synkronoituna. Samaan aikaan kamera on lähes aina kiinteästi paikallaan, ja jos se liikkuu, se seuraa sankarin liikettä kehyksessä. Ja toinen kiistaton ohjaajan "temppu" on yksivärinen visuaalinen kuva. Se on kirkas, mutta ei vaihtelevuuden vuoksi, vaan pukujen ja koristeiden filigraanisten värien ansiosta.

Edgar Wright

Brittiläinen komediamestari Edgar Wright tuli kuuluisaksi huumorintajustaan, jonka hän paljastaa kameran avulla. Juuri hän rakastaa "pilkata" tavallisia asioita ja kuvata niitä nopeutetussa tahdissa. Kuinka esimerkiksi osoittaa matkan tuskallinen odotus? Muutaman laukauksen avulla: tässä juna liikkuu, tässä on mies väsyneillä kasvoilla, täällä hän istuu, täällä hän katsoo aikaa, ikkunasta - ja nyt junan häntä ja kirjoitus "TAKSI". Nopea muokkaus - ja rutiinitoiminta näyttää uudelta. Usein ohjaaja käyttää jaettua näyttöä, joka auttaa jakamaan juonen toiminnan kahteen kehykseen. No, hän usein vitsailee soveltamalla alkuperäistä liimausmenetelmää: hän rikkoo sen tai yhdistää sen jonkin tapahtuman avulla.

Edgar Wrightin tyyli on myös helposti tunnistettavissa suosittujen elokuvien ja videopelien lukuisista parodioista. Esimerkiksi hänen teoksensa Scott Pilgrim vs. kaikki on rakennettu yhdeksi suureksi videopeliviittaukseksi. Ja nuoresta lähtien Edgar oli musiikin ystävä ja kuvasi jopa kaksi musiikkivideota tyttöystävälleen ja useita videoita brittiläisille musiikkiryhmille. Siksi ohjaaja tarkistaa elokuviensa musiikillisen säestyksen kirjaimellisesti ennen jokaista kuvaa. Esimerkiksi elokuvassa "Baby Drive" ääniraitaa ei käytetä tarinan orgaanisena lopettamisena, vaan kaksisuuntaisena voimana juonen kehittämisessä. On huomionarvoista, että nyt ohjaaja, joka saa työstään erinomaiset rojaltit, uskoo vilpittömästi: "ideat ylittävät aina budjetin."

Chris Nolan

Tällä ohjaajalla on useita kokeiltuja tekniikoita katsojan kiinnostamiseksi. Ensinnäkin hänen maalauksensa ovat merkittäviä juonen epälineaarisuudesta. Usein menneisyyden jaksot leikkaavat tulevaisuuden kuvia, useiden tarinoiden kehitys voi tapahtua rinnakkain ja jopa päinvastaisessa aikajärjestyksessä - muista ainakin kuva "Muista". Toiseksi Nolanin suosikki "kohokohta" on tarinan alussa näyttämään tavallista esinettä, joka kuvan lopussa tulee yhtäkkiä melkein tärkeimmäksi esineeksi.

Muista esimerkiksi kehruualusta maalauksesta "Inception". Ja kolmanneksi, moderni ohjaaja, ei ihme, suosii”luonnollisuutta” kuvauksissa. Jopa Interstellarille hänen tiiminsä ei työskennellyt studiopaviljongissa, vaan Islannin surrealistisissa maisemissa.