Mitä salaisuuksia naisten korut peittävät suurten taiteilijoiden kankaille

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jos joku fashionista tietää, että asusteet ja erityisesti korut tekevät kuvasta täydellisen ja täydellisen, ja usein heidän ansiostaan luodaan mieliala ja tuodaan esiin erityinen viehätys, miksi suuret luojat eivät olisi voineet olla tietoisia tästä ? Korut taiteilijoiden kankaille ilmestyivät syystä, kuten monista muista asioista, niitä käytettiin korostamaan aksentteja, selventämään yksityiskohtia, täydentämään kuvaa ja korostamaan tilaa.

Jan Vermeer ja hänen rakkautensa helmiin

Yksi hollantilaisen taiteilijan kuuluisimmista maalauksista, "Tyttö helmikorvakoru", piilottaa salaisuuden, josta parhaat taidekriitikot kamppailevat edelleen. Pääkysymys on, kuka on kuvattu kankaalle. Versioita on useita, mutta ne kaikki eivät pidä vettä. Yhden heistä mukaan taiteilija maalasi tyttärensä Marian, mutta kuvan kirjoittamishetkellä hän oli vain 12 -vuotias ja kuvan tyttö on selvästi suurempi. Ikäerojen vuoksi hylätään myös toinen versio - Vermeerin vaimo, joka oli tähän mennessä selvästi vanhempi.

Mutta se ei ole kaikki, helmen koko on liian hypertrofioitu, tämän kokoista kiveä ei löydy luonnosta. Näyttääkö siltä, että taiteilija laittoi maalauksen otsikkoon olemattoman koristeen? Kuitenkin tiede tuntee edelleen jättiläiset helmet, joista suurin painaa esimerkiksi yli 6 kg. Siksi teoriassa tällainen helmien koko on täysin mahdollista, mutta niiden hinta on upea.

Siksi syntyi versio, että maalaus kuvaa perheen perintöä, koska samanlainen koristelu löytyy joiltakin taiteilijan kankailta: "Tyttö helmikaulakorulla" ja "Lady Writing a Letter". Näiden kuvien naisilla on hyvin samanlaiset korvakorut - suuret, pyöreät ja kiiltävät.

Toinen versio, joka selittää helmen koon, sanoo, että maalauksen nimi muutettiin huolimattoman restauroinnin jälkeen (yksi ensimmäisistä), koska nyt helmellä on todella metallinen kiilto. Ei ole poissuljettua, että kuvaa alettiin kutsua sellaiseksi jonkinlaisen päivystyksen jälkeen, koska pyöreä koriste on ensimmäinen asia, joka pisti silmään tarkastajan, joka kiireesti antoi sille nimen.

Ilja Repin "Musta nainen"

Tämä kuva tuli tunnetuksi suhteellisen hiljattain, vaikka aikaisemmin arvioinnissaan taidekriitikot olivat erittäin varovaisia lausunnoissaan, mutta nyt sitä kunnioitetaan erityisellä kiitoksella naisellisuuden, eksoottisuuden ja yksityiskohtien rakkauden voitona. Neuvostoliiton journalismi on toistuvasti korostanut, että "teos ei kiinnosta taiteellisesti".

Ensi silmäyksellä nykyaikaiset katsojat ymmärtävät tämän työn humanismin ja erityisen inhimillisyyden, eksoottisen ulkonäön omaava nainen tässä kuvassa on kuvattu niin hienovaraisesti ja yksityiskohtaisesti. Jopa siitä, kuinka huolellisesti koristeet välitetään, voidaan lukea kirjoittajan asenne malliin ja hänen kuvaansa. Massiiviset kultaesineet, painokkaasti tyylitelty ja yhtä epätavallinen kuin niiden omistaja, osoittavat hänen hengellisyytensä ja älykkyytensä. Koristeiden perusteella varakkaan luokan tyttöä tai sivuvaimoa, mutta kuka tarkalleen kuvassa on, ei tiedetä varmasti.

Nicholas Hilliard "Muotokuva pelikaanilla"

Kuuluisa englantilainen taiteilija oli myös tunnettu kultaseppä, ei ole yllättävää, että hänen maalauksissaan koristeet on piirretty erityisellä rakkaudella ja huolellisuudella. Joskus jopa sellainen, että he varjosivat kruunatut päät loistollaan. Nimi "Muotokuva pelikaanilla" jäi jostain syystä Elizabeth I: n muotokuvan taakse. Englannin kuningatar on kuvattu mekossa, joka on brodeerattu helmillä ja pelikaani -riipuksella.

Pelikaani on naisellisuuden ja omistautumisen symboli kuningattaren tapauksessa myös omistautumista alamaisilleen. Pelikaanin lisäksi on myös sormus, joka on myös korostettu ja tietysti kruunu, myös helmillä ja jalokivillä. Yksinkertaisesti sanottuna kaikki on tehty niin, että katsojalla ei ole pienintäkään epäilystä - hänen edessään on kruunattu henkilö. Hilliard maalasi monia muotokuvia kuningattarelle ja sai hänen suosionsa ja hänellä oli jopa merkittävä rooli poliittisissa asioissa.

William Paxton "Helmijono"

Kuuluisa yhdysvaltalainen muotokuvamaalari yhdellä useimmista replikoiduista kankaistaan kuvasi mikä tekee minkä tahansa naisen sydämen lämpimäksi. Kaunis nuori tyttö lajittelee korulaatikkoa ja nauttii selvästi prosessista, koruista ja itsestään. Hän on jo laittanut päälle joitakin koruja - käsivarsissa ja niskassa on jo helmilankoja, ja hän pitää kädessään toista kaulakorua, joka on myös tehty helmistä, ja ihailee sitä sanoinkuvaamattomasti. Muut korut, joissa on monivärisiä kiviä, lepäävät edelleen hänen sylissään.

Nuoruus ja joutilaisuus, kuinka helposti nainen nostaa kaulakorun, korostaa samalla, että tärkeintä siinä, mitä tapahtuu, on nuoren kauneuden huoleton ilo, jonka vuoksi ei ole sääli laittaa kaikkea maailman rikkauksia polvillaan, jos vain hänen silmänsä sytyttäisivät saman tulen.

Helmet kuvattiin hurskauden, viattomuuden ja standardin symboliksi, kaikki eivät voineet käyttää sitä, mutta vain jalo ihmiset. Siksi jopa pienen helminauhan esiintyminen muotokuvassa on ode sankaritarin ansioille. Siksi taiteilijat eivät säästäneet helmilangoista ja kirjonnoista.

Boris Kustodiev "Kauppiaan vaimo teetä"

Tiesikö taiteilija mestariteostaan luodessaan, että hän tahattomasti loisi omaa naistyyppinsä vastaamaan Rubensia? Kustodievin turvonneet kaunottaret, joita ironisesti kutsutaan juuri sellaisiksi, on myös pilkallisesti kuvattu hänen kankaillaan. Mitä kauemmin katsot kauppiaan vaimoa, joka miehekkäästi ulottuu sormestaan, sitä enemmän ymmärrät, että kaikki tässä kuvassa on sopusoinnussa. Runsaassa harmoniassa. Hedelmiä ja leivonnaisia, teetä ja vesimelonia, silkkiä ja pitsiä ja jopa kauppiaan lumivalkoisia ja jäykkiä hartioita.

Rintakehän pitsiä pitää yhdessä maalattu rintakoru, joka on riittävän suuri nähdäkseen sen kuvion. Se kuvaa kukkia. Sankaritarin korvissa on massiivisia korvakoruja, jotka eivät vastaa väriä ollenkaan, mutta sopivat täydellisesti "kalliiden ja rikkaiden" kuvaan.

Zinaida Serebryakova "WC: ssä. Omakuva"

Kuva on silmiinpistävä vilpittömyydestään ja jopa läheisyydestään, koska taiteilija kuvasi siinä hyvin salaperäisen hetken jokaiselle naiselle - aamumaratonin opastuksen. Ja hän itse on tällä hetkellä niin koskettavan nuori, naisellinen ja hieman naiivi. Samalla hänen silmänsä loistavat ilosta, kuten tapahtuu vain naisilla, jotka ovat vilpittömästi tyytyväisiä viehätykseensä. Taiteilija itse selitti halun maalata omakuvaa juuri tässä mielessä halulla kuvata erilaisia pieniä asioita peilipöydällä. Siinä on todella paljon söpöjä naisellisia asioita, ja taiteilijan kättä koristaa leveä kiiltävä rannekoru. Ei aivan sopiva aamuaikaan, ehkä sen läsnäolo johtuu juuri emännän leikkisästä tunnelmasta, joka läpäisee koko kuvan tunnelman.

Alphonse Muchan maalaussarja "Jalokivet"

Hän oli modernistinen taiteilija, joka tuli yleisön tuntemaan kuvitusten, tuotemerkkien ja julisteiden tekijänä. Hänen luomustensa massatarkoitus ei kuitenkaan estänyt häntä palvelemasta suuria ihanteita. Hän ihaili naisten kauneutta, ja naisten tiedetään ihailevan korujen ja jalokivien kauneutta. Yhdistämällä nämä kaksi ehdotonta kauneutta hän loi maalausjakson, jossa hän kuvaili jalokiviä naisten ja vuodenaikojen kuvaan.

Topaasi lämmittää unelmoivasti laskevan auringon säteissä, rubiini on femme fatale, jolla on houkutteleva katse punaisella. Smaragdi on yhtä salaperäinen ja samalla vaarallinen kuin käärme, joten mekon helma muuttuu käärmeen virneeksi. Ametisti muuttaa sävyjä, joten nainen on aistillisessa asennossa, mutta samalla ajattelee jotain vakavaa.

Naisia ja koruja on aina jossain lähellä. Reilun sukupuolen vilpitön rakkaus jalometalleihin ja kiviin on luultavasti molemminpuolista, koska mikään muu ei voi korostaa solisluiden, ranteiden, sormien eleganssia, antaa ulkonäölle syvyyttä ja ilmeikkyyttä, paitsi ehkä lahjakkaiden taiteilijoiden harja. Siksi luoja on kolmas eikä ollenkaan tarpeeton tässä upeassa liitossa. Naiset eivät kuitenkaan aina koristaneet itseään koruilla, kaikkea käytettiin poikkeuksetta, jopa kynnet, luut ja kolikot - näitä ja muita etnisiä koruja käyttävät naiset eri puolilla maailmaa tähän päivään asti.