Venäjän historia ilman kaunistusta Vladimir Makovskin vilpittömissä maalauksissa, jo 15 -vuotiaana, kirjoitti Tretjakov -gallerialle

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Luominen Vladimir Makovsky on viehättävä historian oppikirja, joka on täynnä maaleja sisältäviä novelleja kaikentyyppisten ihmisten elämästä Venäjällä 1800 -luvulla. Kuuluisan Makovsky -dynastian merkittävänä edustajana taidemaalari työskenteli kriittisen realismin lajissa. Ja hänen lahjakkuutensa oli niin suuri, että hänen ensimmäinen 15 -vuotiaana kirjoitettu teoksensa koristi kerran Tretjakov -gallerian seinät.

Makovskin perheen talo, joka erottuu sydämellisyydestään ja vieraanvaraisuudestaan, keräsi säännöllisesti kuuluisia taiteilijoita, muusikoita, kirjailijoita ja taiteilijoita. Se sisälsi tuon ajan kuuluisuuksia - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. Taiteilija perii vanhemmiltaan valtavan rakkauden taiteeseen, upean korvan ja erittäin kauniin äänen.

Jegor Ivanovitšin ja Lyubov Kornilievna Makovskin kasvattamista viidestä lapsesta kolmesta tuli kuuluisia taiteilijoita. Menestynein kaikista oli veli Konstantin, joka loi salonkimaalauksen tavalla, hänen kankaidensa sankareita olivat monien maiden korkean yhteiskunnan ihmiset. Mitä ei voida sanoa Vladimirista, hän oli vähemmän kuuluisa, mutta hänen maalauksensa olivat luonteeltaan oppikirjoja, jotka heijastivat Venäjän elämää.

Talossa, jossa taiteen ilmapiiri hallitsi, Vladimir liittyi maalaukseen hyvin varhain. Hän käsitteli mestarillisesti vesivärejä, öljyjä ja kyniä; ja intohimo musiikkiin, hän soitti viulua täydellisesti ja lauloi erinomaisesti.

15 -vuotiaana Volodya opettajansa V. A. Tropinin loi maalauksen "Poika myy kvassia" (1861), joka koristaa Tretjakov -gallerian seinät.

Monet V. E. Makovsky on todellinen heijastus lähes kaikkien Venäjän valtakunnan sosiaalisten kerrosten ja kartanojen olemassaolosta.

Lahjakas taidemaalari, joka katsoi tarkasti ympärillään olevaa maailmaa, tunsi vilpittömästi myötätuntoa inhimilliseen suruun ja heikkouksiin, iloitsi sydämestä pienistä menestyksistään. Hänen harjansa alta tuli yksi toisensa jälkeen kuvia, jotka kertoivat tavallisten ihmisten kohtalosta.

Noin puolen vuosisadan ajan hän esitteli vuosittain uusia teoksiaan erilaisissa näyttelyissä. Ja huomion keskipisteenä on aina ollut ajankohtaisia kankaita, herättäviä ajatuksia ja kansalaistietoisuutta, jotka ovat ymmärrettävissä laajalle yleisölle.

Maalaus, joka on maalattu kilpailua varten "Talonpoikapojat vartioivat hevosia yöllä", vuonna 1869 toi taiteilijalle mainetta ja kultamitalin taiteellisesta ilmaisusta. Samaan aikaan Taideakatemia myönsi taidemaalarille ensimmäisen asteen taiteilijan arvon.

Näyttelyssä vuonna 1870 esitetty kangas "Tohtorin vastaanotolla" oli suuri menestys, ja taiteilijan ennustettiin olevan kuuluisa. Kuvan monimutkainen juoni on täynnä hienovaraista huumoria ja tekniikka on yksityiskohtainen. Näemme, kuinka myötätuntoinen pappi selittää pätevästi vanhalle naiselle "oikean" reseptinsä hammassärkyyn. Ja se puolestaan ilmentää kaikella ulkonäöltään ihmisten keskuudessa elävää uskoa kansan hoitomenetelmien ihmeelliseen parantavaan voimaan.

Vuonna 1873 maalaus "Nightingale Lovers" ansaitsi hänelle Taideakatemian akateemikon arvonimen ja esillä Wienin maailmannäyttelyssä, jossa se herätti huomattavaa yleisön kiinnostusta.

Monet taiteilijan luomuksista kertovat surullisia tarinoita kylän ihmisistä, jotka imevät synkkään ja julmaan kaupunkiin. Hiljainen suru, arkuus, suru lähtee äidin silmistä, joka tuli kylästä vierailemaan poikansa kanssa, joka annettiin "kansalle".

Taiteilijalla on myös juonekankaita, jotka ovat täynnä koskettavaa lyriikkaa ja draamaa.

Avioliitto ja kahden pojan syntymä vaikuttivat taiteilijan työn aiheeseen, joka syöksyi lapsuuden maailmaan ja loi kankaat "Paimenet", "Yö", "Isoäitien peli".

Monissa Vladimir Jegorovitšin maalauksissa voi nähdä kevyttä huumoria, ja tämä johtuu siitä, että pienillä yksityiskohdilla täytetyt sävellykset ovat monimutkaisia ja joukko kuvia, joilla on asianmukainen luonne ja ilme.

Ajatus populismista ja taistelusta totuuden puolesta, joka kävi läpi koko Makovskin luovan toiminnan, toimi motiivina taiteilijan liittymiselle matkustusnäyttelyiden liittoon vuonna 1872. Vuotta myöhemmin hän jo istui hallituksessa.

Hänen kankaansa ovat aina olleet monipuolisia, mutta tunnistettavissa tavalla ja tekniikalla. Ja hänen mallinsa olivat yksinkertaisimmat ihmiset, väkijoukko ja kaduilla olevat katsojat, joiden kuvista tuli eräänlainen omistautuminen talonpoikien ja työläisten elämään. Lisäksi näiden ihmisten luonne huokui aina positiivisuutta ja vilpittömyyttä.

Ja korostaakseen epäoikeudenmukaisuutta suhteessa yhteiskunnan epäedulliseen ja äänioikeudettomaan kerrokseen maalari käyttää teoksissaan hahmojen kontrastia: köyhä - rikas, likainen - tyylikäs, nälkäinen - hyvin ruokittu.

Lähes jokaisessa teoksessa Vladimir Yegorovich loi juonittelun, joka sopi yllättävän kuvan kokoonpanoon. Hän rakensi tyylilajinsa draaman hyvin järjestettyihin misanssikohtauksiin. Kaikenlaiset pienet kotitaloustiedot ja yksityiskohdat täydensivät joka kerta onnistuneesti luotua kuvaa.

Mestari, jolla oli ainutlaatuinen psykologin lahja, tarkasteli sankareidensa henkimaailmaa ja kasvoille ilmaistun tyypillisen asennon tai ilmeellisen eleen avulla paransi vaikutelmaa siitä, mitä kuvassa tapahtui.

Hänen sosiaalisesti järkyttävimpiä maalauksiaan kiellettiin joskus sensuurista. Tällainen oli Khodynka -kankaan kohtalo.

Vladimir Makovsky oli erittäin suosittu Moskovan yleisön keskuudessa, hänen kankaansa myytiin aina hyvin, toisin kuin useimpien tuon ajan taiteilijoiden teokset. Mestarin aikalaisten muistelmista:

Toisin kuin hänen veljensä Vladimir - totuuden rakastaja ja taistelija nöyryytettyjen ja loukattujen kunniasta, Konstantin Egorovich Makovsky oli kallis salonkitaiteilija, jonka asiakkaiden oli tiedettävä paitsi Venäjä myös Euroopan ja Amerikan maista.