Sisällysluettelo:
- 1. Madame Vigee-Lebrun ja hänen tyttärensä
- 2. George Dunlop Leslie "Liisa Ihmemaassa"
- 3. Paul Gauguin "Pikku nukkuja"
- 4. Arthur Rackham "Muotokuva tytär, Barbara"
- 5. J. E. Millet "Ensimmäinen saarnani"
- 6. Pissaro "Jeanne Rachelin muotokuva"
- 7. A. Matisse "Margarita"
- 8. K. Larsson "Britta ja minä"
- 9. L. Freud "Tyttäreni on Rose"
Video: Vanhempien rakkaus: kuinka suuret taiteilijat näkivät lapsensa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Toisin kuin yleiset väärinkäsitykset luovasta narsismista, taiteilijat ovat huolehtivia vanhempia. Maalarit onnistuivat paitsi vangitsemaan lapsuuden vaikeita hetkiä, myös ilmaisemaan rakkautensa tai surunsa. Tässä kokoelma musoja varten erinomaiset mestarit tuli heidän pieniä tyttäriä.
1. Madame Vigee-Lebrun ja hänen tyttärensä
Ainutlaatuinen ja viehättävä esimerkki maalaushistoriassa on 1700-luvun ranskalaisen taiteilijan Elisabeth Vigee-Lebrunin omakuva tyttärensä Julien kanssa, jonka elämä liittyy myöhemmin Venäjään. Hovitaiteilija loi sarjan perhemaalauksia. Tytön ikä muuttuu, mutta äidin ja lapsen läheisyyden ilmaisu, lempeät halaukset ja rauhantila pysyvät ennallaan. He muuttivat pois, kun nuori Julie suosii rakastajaansa, joka ei sopinut äidilleen. Julie kuoli nuorena. Elizabeth otti tämän menetyksen lujasti.
2. George Dunlop Leslie "Liisa Ihmemaassa"
Englantilainen taiteilija George Dunlop Leslie maalauksessa "Liisa Ihmemaassa" kuvasi vaimonsa ja tyttärensä Alicen kuuntelevan tarkkaavaisesti äitinsä luettavaa kotona. Tytön vaatimaton sininen mekko liittyy tänään kuuluisan työn samannimisen sankaritarin kuvaan. Mutta mitä taiteilija tarkoittaa teoksen otsikon sanoissa - "Ihmemaa"? Onko tämä sitä, mitä lapsi nyt kuvittelee kuunnellessaan jännittävää tarinaa, vai onko se lapsuuden kodikas maailma, jota ympäröi vanhempien rakkaus?
3. Paul Gauguin "Pikku nukkuja"
Arkuuden ja viattomuuden ilmapiirissä kuuluisa impressionistinen Paul Gauguin kuvaa nukkuvaa tytärtään Alinea. Taiteilijalla oli viisi lasta. Erottuaan äitinsä kanssa hän jatkoi yhteyttä heihin.
4. Arthur Rackham "Muotokuva tytär, Barbara"
Kuvittaja ja tarinankertoja Arthur Rackhamin tyttären Barbaran muotokuva liittyy myös lukemiseen. Lapsuuden jatkuva ominaisuus kankailla - nukke - on läsnä myös täällä. Tyttö keksi puvun lelulle.
5. J. E. Millet "Ensimmäinen saarnani"
Lapsista tuli usein arvostetun englantilaisen taiteilijan J. E. Milletin pääteemoja. Hänen tyttärensä Effie oli suosikki malli. Maalaus "Ensimmäinen saarnani" isä kuvaa vauvaa kerättynä, keskittyneenä. Uskotaan, että Millet noudatti viktoriaanista käsitystä lapsista, ja kuitenkin jatko -osassa "Toinen saarnani" nukkuvan lapsen hahmo todistaa paitsi taiteilijan, myös isän ironian. "Ensimmäinen saarnani" esiteltiin vuonna 1863 Kuninkaallisessa akatemiassa ja se oli niin onnistunut, että taiteilija loi toisen version, joka myytiin heti.
6. Pissaro "Jeanne Rachelin muotokuva"
Kuuluisalla maalausmestarilla Pissarolla oli 8 lasta, ja heistä kaikista tuli taiteilijan malleja. Hänen tyttärensä - Jeanne -Rachelin - muotokuvaryhmä on koskettavin. Yhdessä heistä kärsimätön kysymys näyttää olevan tytön silmissä: "No, kuinka kauan kestää?" Tämän kevyen muotokuvan tragedia johtuu siitä, että tyttö kuolee vuoden kuluttua tuberkuloosiin 9 -vuotiaana.
7. A. Matisse "Margarita"
Margarita, Henri Matissen kolmesta lapsesta vanhin, on kuvassa 11 -vuotias. Tämä kuva vahvasta tytöstä, jolla on vaaleat kasvot, näyttää ennustavan hänen tulevaisuuttaan: hän onnistui pakenemaan natsien keskitysleiriltä, hän hoiti nuorempaa veljeään ja sisartaan ja keräsi isänsä luovaa perintöä.
8. K. Larsson "Britta ja minä"
Ruotsalainen taiteilija Karl Larsson omisti perheelleen monia kirkkaita ja iloisia töitä. Mestarilla oli 8 lasta, jotka hän vangitsi erilaisissa kotitilanteissa. Omakuva hänen kaksivuotiaan tyttärensä "Britta and Me" kanssa välittää onnellisuuden ja ilon ilmapiirin vanhemman ja lapsen välillä.
9. L. Freud "Tyttäreni on Rose"
Ja nyt, 1900 -luvun lopulla, vanhempien tunteiden välityksessä ilmenee uusia taiteellisia periaatteita. Lucian Freudin maalauksessa "Tyttäreni, ruusu" - aikuinen, mutta silti lapsi. Tällä taiteilijalla oli erityinen asenne isyyteen. Hän totesi, ettei hän pitänyt lapsista, eikä halunnut asua heidän kanssaan ja tapasi vain silloin tällöin. Samaan aikaan ystävät muistuttivat, että hänellä oli noin 30 lasta ja he rakastivat isäänsä.
Yksi kuuluisimmista aikuisen tyttären muotokuvista on maalaus Ivan Kramskoy, joka oletettavasti kuvaa taiteilijan tytärtä
Suositeltava:
Kuinka menneisyyden suuret taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää: Botticelli, Barrocchi jne
Kuten evankeliumeissa todetaan, Kristuksen elämä maan päällä alkoi poikkeuksellisella syntymällä ja päättyi kauheaan kuolemaan, jota seurasi ylösnousemus. Näiden kahden navan välillä on monia jaksoja, mukaan lukien ihmeet, vuoropuhelut ja saarnat, jotka sisältävät kristinuskon tärkeimmät opetukset. Ei ole yllättävää, että yksi maailman rakastetuimmista tarinoista - tarina Jeesuksen syntymästä - on ollut monien taiteilijoiden aihe vuosisatojen ajan. Kuinka kuuluisat taiteilijat kuvailivat Kristuksen syntymää
Kuinka Caravaggio, Dali ja muut suuret taiteilijat esittivät Kristuksen kärsimystä maalauksissaan
Jeesus Kristus on ehkä tunnetuin hahmo ihmiskunnan historiassa. Monet maalarit ja kuvanveistäjät yrittivät kaapata hänen kuviaan. Monet mestarit halusivat tätä kohottaakseen hengellisyyttään, kun taas toiset halusivat innostaa Kristuksen seuraajia luomalla visuaalisen yhteyden häneen. Tarkoituksesta riippumatta historia on osoittanut, että monet suuret taiteilijat ovat luoneet visuaalisesti vaikuttavia ja ajattomia taideteoksia, jotka perustuvat Kristuksen kärsimykseen. Nämä ovat tontteja, joita harkitaan
Neuvostoliiton kaunottaret: kuinka sosialistisen realismin taiteilijat näkivät naisia
Neuvostoliiton järjestelmä on 70 olemassaolovuoden aikana luonut paljon: täydellistä hallintaa ja erityistä taidetta, pitkälle kehittynyttä teollisuutta, kaupunkisuunnittelua ja avaruusteollisuutta sekä erityishenkilöitä: tahtova, määrätietoinen, energinen, terve mieli ja vartalo. Ja tänään puhumme Neuvostoliiton naisten kuvista taiteessa, erityisesti maalauksessa. Loppujen lopuksi naisten teema houkutteli taiteilijoita kaikilla aikakausilla, eikä Neuvostoliitto ollut poikkeus
Miten klassiset taiteilijat näkivät Krimin 200 vuotta sitten ja miten nykyajan mestarit näkevät sen
Krimin niemimaa maiseman kauneudella ja leuto ilmasto aina houkutteli taiteilijoita: taiteilijoita ja runoilijoita, ohjaajia, näyttelijöitä ja muusikoita. Monet menivät Krimille lomalle ja inspiraation saamiseksi. Ihastuttavat maisemat houkuttelevat edelleen harjan mestareita. Se koskee taiteilijoita, joiden työ liittyy tähän ainutlaatuiseen paikkaan
Kuinka suuret venäläiset taiteilijat kuvailivat maalauksissaan varhaista kevättä
Venäjällä kevättä rakastivat ja ylistivät pitkään Venäjällä runoilijoiden lisäksi myös venäläiset taidemaalarit, jotka roiskivat kankailleen kevään aiheita, jotka kuvaavat sulanutta maaliskuun vettä, ensimmäisiä auringonsäteitä, taivaansinistä kevättaivasta, esikoita ja nuoria ruoho. Monet tekijät löysivät poikkeuksellisen kauniin varhain keväällä, ja jotkut puhuivat siitä hämmästyttävillä sanoituksilla ja toiset siveltimellä ja maaleilla