Video: Massataiteilija maalaa valoa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
… kun ei näe aurinkoa ja planeettoja, ei tiedä mitä maailmassa tapahtuu, yksi kuin sormi, tyhjässä asunnossa, messutaiteilija kirjoittaa valon …
Taiteilija on setä, kuten kaikki muutkin, mutta häntä houkutellaan näkymättömässä taistelussa, hänessä itseliikkuva rukous juoksee pois kuin orava pyörässä.
Hän kirjoittaa yöllä, kirjoittaa päivällä, Hän kirjoittaa temperalla ja liidulla, Hän kirjoittaa White on White - Ja Jumalan valo virtaa hänessä!
Dawn ympäröi talon sen karmiininpunaisella porfyyrillä, kefirin massataiteilijalla Naapurimaassa "Gastronomissa".
Ja jälleen kiire palata häkkiin, joka on leveämpi kuin taivas ja maailmankaikkeus, niin että esimaailman valo, katoamaton valo halveksittavalla kankaalla tukemaan!
…. 15 vuotta sitten itkin varhain ennen aamunkoittoa ja toistin toistuvasti tekosyynä: "Messun taiteilija maalaa valoa."
S. Kalugin "Valkoinen valkoisella"
Valentin Pavlovich Massov, kotoisin Ulyanovskin alueelta, syntyi lääkärin perheeseen. Hän jäi ilman vanhempia aikaisin, ja hänet kasvatettiin orpokodissa.
Lapsuus.- Olin nelivuotias, kun isoveljeni osti värikynät. Otin nämä lyijykynät ja sanoin: "En luovuta sitä." Ja minulle rakas henkilö, äitini sisko, hän oli rukouskirja, sanoi: "Älä koske häneen, hänestä tulee taiteilija." Kun olin seitsemän vuotias, näin hänen rukoilevan. Hän oli polvillaan Vapahtajan, ei käsin tehdyn kuvakkeen edessä, ja sinistä ilmaa nousi hänestä. Hän täytti koko huoneen ja oli erittäin komea. Muistan, kuinka hän kertoi minulle:”Elämäsi ei tule olemaan helppoa. Ja kun meno vaikeutuu, lue rukoukseni. " Olin herännyt hänen rukouksiinsa. Tämä on aina auttanut minua. Luin Pushkinin 12 -vuotiaana. Järkytyneenä jäin yksin pellolle, makasin maassa ja itkin. Vuodatti kyyneleitä ja kysyi:”Herra, jos hän ei ole siellä, ei myöskään ole mitään järkeä elämässäni. Ota henkeni, mutta tuo hänet takaisin. " Uskoin pitkään, että Pushkin tunkeutui syvälle minuun. Nuoriso. Seitsemän vuoden ajanjakson jälkeen Valentin Massov lähti Penzaan vuonna 1953, missä hän tuli V. I.:n nimiseen Penzan taidekouluun. Savitsky. - Jo opiskellessani Velasquezista tuli suosikkitaiteilijani. Ei ole mitään korkeampaa kuin tämä yleensä maan päällä. Tämä on mysteeri: Vuonna 1955 tapasin akateemikko Arkady Plastovin. Tarkasteltuaan töitäni hän sanoi:”Jumala antoi sinulle kalliin silmän. Työskentele niin kuin Jumala haluaa sinun äläkä kuuntele ketään. Taiteessa on nyt paljon huligaaneja. " Luovaa kehitystä tapahtui tapaamisen A. Plastovin kanssa. Taiteilijaksi ryhtyminen.- Alussa se oli tiedostamatonta, mutta mitä enemmän rakastat, mitä enemmän opit ja mitä enemmän opit, sitä enemmän rakastat. Tämä on kehitystä. Vuonna 1962 pidettiin tapaaminen erittäin mielenkiintoisen taidekriitikon kanssa (valitettavasti en muista hänen nimeään). Maalasin hänen muotokuvansa, hän katsoi töitäni ja sanoi:”Olet erittäin lahjakas, mutta sinulla on kaikki tunteisiin perustuva. Ja kun tunteet ovat ohi, mitä aiot tehdä? " Ja vastasin hänelle:”Jumala anna kaikkien taiteilijoiden kädet kuivua, kun tunteet loppuvat. Silloin ei olisi huonoja kuvia.”Syksyllä 1962 oli luova matka Kubaniin. Tämän matkan tarve oli Renato Guttuson näyttelyn jälkeen. Renato Guttuson näyttelyssä tajusin A. Plastovin sanat:”Työskentele niin kuin Jumala asettaa sinut sydämeesi äläkä kuuntele ketään”. Ja Kubanissa uusi luonto, uudet olosuhteet, kaunis syksy avasivat minulle uusia mahdollisuuksia.
"Huolellisen kauneuden" öljy pahvilla, 1962.
Olen työskennellyt tässä tilassa 2 vuotta, 1962-1963. Mutta kun minut virallisesti julistettiin abstraktionistiksi ja formalistiksi, muistin Plastovin sanat ja ymmärsin lahjakkuuteni, jotta en ärsyttäisi viranomaisia, otin akvarellin - pehmeän, vaarattoman materiaalin. Tein kovasti töitä. Vuonna 1970 oli matka Kirgisiaan. Tästä vuodesta alkoi erittäin vakava asenne vesiväreihin.
"Kirgisian vuoret" vesiväri paperilla 1970
Vuonna 1972 Ferapontovossa maalauksen professori Alexander Vasilyevich Myzin sanoi:”Sielusi ovat sukua Dionysiuselle. Annat taiteelle uuden sysäyksen. Sanat A. Plastov ja A. Myzina oli aina kanssani.
"Meri", vesiväri paperilla, 1971
"Lila" vesiväri paperilla, 1976
Vuonna 1975 minut hyväksyttiin Neuvostoliiton taiteilijaliittoon suurenmoisen taiteilijan Vitali Nikolajevitš Gorjajevin ja taidehistorian akateemikon Mihail Vladimirovitš Alpatovin suositusten perusteella. Vuonna 1977 olin Moskovassa. Siellä oli paljon ihmisiä, jotka olivat erittäin hyviä työssäni. He tapasivat taiteilija Oleg Tselkovin kanssa. Heille Oleg Tselkov oli auktoriteetti ja Olegin mielipide oli heille erittäin tärkeä. Kun Oleg katsoi töitäni, hän sanoi: "Teet sitä, mitä kukaan ei ole tehnyt kaikkea, mitä taide on jättänyt maan päälle."
"Willow" vesiväri paperilla, 1973
1979 on ilmoituksen vuosi.- Oleg Tselkovin sanojen merkitys kävi ilmi vasta vuoden 1979, ilmestykseni vuoden, jälkeen.
"Kukat", vesiväri paperilla, 1979
P. S. Puhumme paljon hengellisestä tai pikemminkin hengellisyyden menetyksestä nyky -elämässä. Jos sanat eivät tue tekoja, mikä on näiden sanojen merkitys. Minulle tämä on vain demagogian peli, mikä tarkoittaa ajanhukkaa. Henkilö, joka antoi henkensä ymmärtääkseen luovuuden korkeimmat salaisuudet ja onnistui kääntämään löydöksensä todellisiksi teoksiksi, joutuu niin sanotun "taiteen" reuna -alueelle - keskinkertaisten liikemiesten säälittäviin yrityksiin, jotka ovat laskeneet huippunsa katukarikatyyri. Maalla ei ole tulevaisuutta ilman kulttuuria. Jos haluat elää uudessa, täydellisemmässä maailmassa, sinun on muutettava taidealan nykyistä järjestystä. Sinun on etsittävä ja mainostettava todella lahjakkaita taiteilijoita, älä tee politiikasta taidetta. Valentin Massov on 2000 -luvun taiteilija. Hänen työnsä pystyy antamaan uuden tulkinnan lahjakkaiden ihmisten luovan kehityksen merkityksestä. Estämällä polut tämän mestarin teosten katsojien luo ensinnäkin estät itsesi ja lastesi kehityspolun. Joten kuka häviää enemmän? Hän, joka on jo luonut ja saavuttanut, tai sinä, jolla ei ole mahdollisuutta nähdä ja ymmärtää muita mahdollisuuksia luovuudessa?
Suositeltava:
Erottuva vesiväri muotokuva taiteilijasta, joka "maalaa sydämellään": Mary White
On jo pitkään ollut tapana, että jos kuvamuotokuva on öljy tai pahimmassa tapauksessa tempera tai nykyaikaisempi, akryyli. Mutta kunnollinen ammattimainen muotokuva vesiväreissä on jo jotain epätavallista. Ja kuitenkin, tämänpäiväisessä julkaisussamme aiomme yllättää sinut kuuluisan amerikkalaisen taiteilijan Mary Whitein upealla muotokuvagallerialla. Näyttää siltä, että saat pysyvän vaikutelman, nautinnon ja muutat ikuisesti mielipiteesi "oikukkaista" vesiväreistä
Lapsellisesti koskettava maalaus: Olga Velichkon kuvat, jotka tuovat valoa, ystävällisyyttä ja rakkautta
"Taiteilija on kutsuttu tuomaan valoa ja rakkautta maailmaan, tekemään siitä puhtaampaa ja ystävällisempää …" - juuri tässä luovassa suunnassa Svetlogorskin ihana taiteilija Olga Velichko kirjoittaa hämmästyttäviä teoksiaan. Hänen naiivit maalauksensa ovat ystävällisyyden ja vilpittömän ystävyyden maailmaa, lasten satujen ja fantasioiden maailmaa, jossa kaikki on alistettu positiivisille tunteille ja rakkaudelle kaikkia eläviä asioita kohtaan
Liettualaisen taiteilijan Petras Lukosiuksen maagisia maalauksia, jotka maalaavat valoa
On taiteilijoita, jotka pyrkivät työssään omaksumaan kaikki tyylilajit, ilmaisemaan itsensä täysin niissä, toiset työskentelevät yhteen suuntaan, samalla kun he ovat monimuotoisia ja monipuolisia. Ja on niitä, kuten virtuoosimuusikot, jotka soittavat yhdellä merkkijonolla, jotka valitsevat yhden teeman, yhden kuvan ja paljastavat sen koko leveydeltään ja syvyydeltään. Niinpä liettualainen taidemaalari Petras Lukosius, joka valitsi itselleen yhden teeman, omistautui täysin pimeässä kaatavan valon kuvaan, joka avaa katsojalle kokonaisuuden
Elävät kankaat: upeita vesivärejä täynnä valoa
”Vesiväriä ei voi hallita tai kesyttää. Sitä täytyy ajaa ympäriinsä kuin villihevonen”, tämä erinomainen taiteilija sanoi kerran taidostaan. Ehkä neljänkymmenen vuoden menestyksekkään luovan toiminnan jälkeen voidaan todeta, että itsepäinen "hevonen" sortui - tämän australialaisen nimi on ikuisesti kirjoitettu modernin taiteen historiaan
Valoa harjan sijasta ja yötä kankaan sijaan. Vaikuttavimmat esimerkit piirustuksesta valolla
Valolla piirtämisen taide ilmestyi ei niin kauan sitten, mutta sillä on jo paljon ihailijoita. Kamera, kolmijalka ja mikä tahansa valonlähde ovat kaikki mitä luovuudelle tarvitaan, ja tulokset ovat joskus yksinkertaisesti lumoavia. Kutsumme sinut katsomaan kevyiden graffitien parhaiden mestarien työtä. Ehkä niiden katsomisen jälkeen haluat myös ottaa taskulampun, asettaa kameran suurimmalle valotukselle ja maalata oman mestariteoksesi valolla?