Video: Meditaatio ja mietiskely Jian Chong Minin maalauksissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Elämä on sitä, mitä ajattelemme siitä (Marcus Aurelius). Muinaisen roomalaisen ilmaisu sopii täydellisesti kiinalaisen taiteilijan Jian Chong Minin teokseen. On mahdollista, etenkin nykyaikaisina "digitaalisina" taiteilijoina, nähdä maailma kammottavana yhdistelmänä motivoimattomasta julmuudesta, kaikkialla läpäisevästä erotiikasta, apokalyptisista maisemista, … sivilisaation lopun hengessä "matkalla", ja yli - tyhjyys.
Ja voit tykätä Chong Ministä-me korkean teknologian muurahaiskauppa-megalopoleistamme olemme vain jonkinlainen käsittämätön linkki meistä, ihmisistä, suuressa luonnon maailmassa.
Kuten eräs amerikkalainen sanoi: "Miksi me jatkuvasti valitamme ympäristön" saastumisesta "polyeteenillä? Entä jos luonto loi meidät siihen, jotta voisimme tuottaa tarvitsemamme määrän polyeteeniä, luontoa ja suorittanut tehtävämme, mennyt minnekään? "Ehkä Jian Chong Min ei käytännössä kuvaa kaupunkeja, mutta iloisena hän mietiskelee kankaillaan luonnon jäljittelemättömällä kauneudella. Ihminen on siellä läsnä, mutta vain ststistinä.
Jian Chong Min syntyi vuonna 1947 Shundessa, Guangdongin maakunnassa ja osallistui Sichuanin taideakatemian lukioon. Karkotuksen jälkeen vuonna 1967 hän työskenteli akrobaattisessa ryhmässä. Vuodesta 1978 lähtien hän on vastannut Chengdu Airlinesin taideteoksista. Vuodesta 1983 hän on työskennellyt Chengdun maalausakatemiassa.
Chong Minin maalauksissa ihmiset elävät luonnossa, mutta he eivät todellakaan kamppaile sen kanssa, ja etenkin eivät "valloita" sitä. Heille ei aina ole helppoa, mutta kuinka kaunista! Puut, ikään kuin elossa, koskettavat sinua käsivarsillaan, silittävät ja rauhoittavat sinua. Polut, vesi, ruoko -aidat, kentät …
On hälyttäviä, joita haluat juosta pysähtymättä, mutta on aivan upeita - rauhoittava, viskoosi - viehättävä, johon haluat palata - katsoa tarkemmin …
Taiteilijan tekniikka on omalla tavallaan jäljittelemätön. Jäljitelmää tarkasteltaessa ei ole selvää, että se on öljymaalaus, tempera, vesiväri, muste tai ehkä värillinen etsaus? Mutta se, että työ tehtiin erittäin korkealla teknisellä tasolla, on epäilemättä. Ja se on hyvin kiinalaista.
"Kiinalaisen maalauksen kuville annettiin symbolinen merkitys, joka liittyi muinaisen kosmogonian ideoihin. Maalauksen rakenne määräytyi tärkeimpien periaatteiden - taivaan ja maan - välillä, joiden välille avautuvat tärkeimmät toimet, jotka määrittävät kuvan sisäisen dynamiikan."
"Muinaiset kiinalaiset kirjoitukset sävellystaidosta opettivat taiteilijalle:" Ennen kuin lasket siveltimen, muista määrittää taivaan ja maan paikka … Aseta niiden välissä oleva maisema huolellisesti."
Aivan tien varrella virtaa kirkas puro, varjoisa paju, ajattelin hetken, - ja nyt - seison pitkään, pitkään … Saiga.
Suositeltava:
Maaseudun arjen taika yhdysvaltalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalauksissa
Yksinkertainen maaseutu vai vanha noituus? Amerikkalaisen taiteilijan Andrea Kovchin maalaukset houkuttelevat silmiin kodikkuudella ja maakunnallisella viehätyksellä - ja paljastavat sitten katsojalle monia pelottavia yksityiskohtia. Surulliset ja syrjäiset sankarit hänen teoksistaan lemmikkien ja villien metsävieraiden ympäröimänä - tavalliset Michiganin asukkaat tai muinaiset noidat, jotka suorittavat outoja rituaaleja Amerikan takapihalla?
Mikä on vialla Egyptin pyramidien kuvissa menneiden taiteilijoiden maalauksissa ja mitä johtopäätöksiä tästä tehdään tänään
Muinainen Egypti jätti jälkeensä liikaa epäselvyyksiä ja mysteerejä. On vaikea pidättäytyä rakentamasta erilaisia teorioita faaraoiden maan historiasta, ja muiden ihmisten päättely herättää väistämättä huomiota. Entä jos tiedemiehet ovat yleensä varovaisia oletuksistaan ja harrastajat ovat poikkeuksellisen anteliaita niiden suhteen? Lisäksi on olemassa jotain, jonka pohjalta heidän versiot voidaan rakentaa - ota ainakin kummallisuus, kun taiteilijat kuvaavat Egyptin pyramideja
Häiritsevä totuus ja epätoivo japanilaisen surrealistisen Tetsuya Ishidan maalauksissa
Moderni maailma on nopeasti eteenpäin, ja se kattaa kaikki planeetan valtiot valtavalla määrällä teknisiä, virtuaalisia, innovatiivisia työkaluja ja palveluita. Ja monien maiden, erityisesti Japanin, virtuaalisten joukossa he unohtivat kokonaan henkilön itsensä, pitäen häntä yksinkertaisena hampaana monimutkaisessa inhimillisessä mekanismissa. Tämän maailmanlaajuisen teeman esitteli teoksissaan nuori japanilainen taiteilija Tetsuya Ishida, jonka ankara ja armoton surrealismi paljasti nykyajan pimeän puolen
Meditaatio taiteilija Jack Haasin kanssa
Laajat vedot, pehmeät värit ja rauhoittavat aiheet: kaikki tämä yhdistyy harmonisesti taiteilija Jack Haasin työhön.”Työssäni tärkeintä on yhteys maailmaan, jokaisen on ymmärrettävä olevansa kaunis ja harmoninen! Ja vain yhteys maailmankaikkeuteen kykyjemme ilmentymisen ja löytämisen kautta voi välittää tämän suuren ajatuksen kaikille yhdessä ja jokaiselle erikseen: maailma on rajaton ja kaunis, se rakastaa meitä ja meidän on vastattava siitä! " Mestarin maalaukset todella esittävät
Robin Yurtonin unenomainen meditaatio
Taiteilija Robin Urton luo maalauksia, joissa yhdistyvät ihmisen unelmat, pyhät myytit ja hengelliset perinteet. Hänen taiteensa on suunniteltu avaamaan sydämet kohti kauneutta ja opettamaan ihmisiä huomaamaan jumalallisen läsnäolon jälkiä jokapäiväisessä elämässä. Taiteilija itse kutsuu teostaan "unenomaiseksi meditaatioksi". No, meditoidaanko?