Selviytyminen ydinpommituksista ja luominen iloksi: Issei Miyake on suunnittelija, joka loi origami -vaatteet ja josta tuli myöhemmin filosofi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hän oli seitsemän vuotta vanha, kun Hiroshimaa pommitettiin. Vuonna 1945 hän menetti koko perheensä … ja vuosia myöhemmin hän loi vaatteita ja tuoksuja, jotka tekevät ihmiset onnellisiksi. Hän opiskeli graafista suunnittelua, mutta tuli kuuluisaksi muotisuunnittelijana ja keksijänä. Hän sanoi, että vaatetus on taidetta, mutta hän kiinnitti myös paljon huomiota tekniikkaan. Issei Miyake - ensimmäinen suunnittelija, joka asetti origamin periaatteen vaatetuotannon perustaksi, filosofi, tiedemies ja taiteilija.

Miyake ei ole koskaan ollut muotialan eturintamassa, mutta on aina työskennellyt "tulevaisuuden hyväksi". Hänellä on paljon faneja ja seuraajia ympäri maailmaa, mutta hän on vähän tunnettu suurelle yleisölle. Issei Miyake luopui kilpailusta trendeistä ja järkyttävästä, luottaen ennen kaikkea kuluttajista huolehtimiseen. Tiede ja filosofia kiinnostivat häntä enemmän kuin rikastuminen.

Hän on innovaattori, hän on keksijä - mutta ei se laskentainsinööri, joka luo jotain uutta myydäkseen korkeammalla hinnalla, järkyttääkseen, pakottaakseen teknokraattisen ajattelun.

Hän on artisti. Vaatteet hänelle ovat tunteita herättävä taideteos. Tieteellisistä saavutuksistaan huolimatta hän vaatii työskentelemään aistien, ei tekniikan kanssa.

Hän on nero ja kapinallinen - mutta ei taipuvainen työskentelemään yksin. Issei Miyake on aina ympäröinyt parhaita insinöörejä ja taiteilijoita uskoen kollektiivisen älykkyyden voimaan.

Japanissa on kolme sanaa vaatteille - sana länsimaisille vaatteille, sana itämaisille vaatteille ja sana vaatteille "yleinen". Jälkimmäinen on epäselvä - se voi myös tarkoittaa "onnea" ja "iloa". Kun suunnittelijalta Issei Miyakelta kysytään, millaisia vaatteita hän luo, hän sanoo: "Minä luon iloa".

Issei Miyake erottuu japanilaisten avantgardististen suunnittelijoiden joukosta, intohimoisesti mustaan, länsimaisten ja itäisten perinteiden purkamiseen ja sulautumiseen. Hänen kokoelmissaan ei ole yhtenäistä tyyliä, hänellä ei ole suosikkimuotoja, jokainen kokoelma ei ole edellisen kaltainen.

Hän haaveili uusien, monipuolisten vaatteiden luomisesta - tulevaisuuden vaatteista. Neljäkymmentäviisi vuotta sitten hän muotoili "kangaskappaleen" käsitteen: yksinkertaisin leikkaus ja täydellinen vaihtelun vapaus, kangaskappale, joka on kääritty kehon ympärille, varustettu rakoilla ja vähintään yksityiskohdilla, joiden avulla voit muuttaa asian siluetti ja tarkoitus.

Hänen tehtävänsä suunnittelijana ei ole esittää valmiita kuvia, vaan edistää kuluttajan mielikuvitusta ollakseen diktaattori, vaan kumppani, ystävä, kollega. "Ilman niiden kekseliäisyyttä, jotka käyttävät sitä, vaatteeni eivät ole vaatteita", Miyake kehottaa asiakkaita olemaan luovia.

Hänen futuristiset asiat on luotu tosielämää varten - ne ovat mukavia, toimivia, sopivia ihmisille, joilla on mikä tahansa vartalo, eivät vaadi erityistä hoitoa eivätkä rajoita liikkumista.

Hän rakastaa perusmuotoja - ympyrää, neliötä, suorakulmiota. Sen leikkaus on pohjimmiltaan erilainen, erilainen kuin eurooppalainen lähestymistapa esineiden suunnitteluun, joka perustuu rakentamiseen: monimutkaiset siluetit luodaan yksinkertaisista kangasleikkeistä, jotka on verhottu erityisellä tavalla.

Shirring, taivutus, laskostaminen ovat hänen suosikki motiiveja. Mutta suunnittelija vihaa kiinnikkeitä - hän uskoo, että ne rajoittavat.

Miyake ei ole koskaan ollut täysin uskollinen japanilaisille perinteille, vaikka hänen ensimmäinen kokoelmansa Yhdysvalloissa oli omistettu yakuza -tatuoinneille. Hän saa inspiraatiota maailmankulttuurista - eurooppalaisesta maalauksesta, marokkolaisista maaleista, afrikkalaisista koristeista. Hänen tyttöystävänsä Lucy Rea jätti hänelle runsaan kokoelman keraamisia nappeja - ja Miyake löysi sille suuren hyödyn kokoelmissaan.

Valittaessa malleja ja paikkoja saastuttamiseksi Miyake on edelleen sama iloinen kapinallinen. Esittely autotallissa, kuntosalilla tai uima -altaalla - miksi ei? Uransa alussa hän järkytti yleisöä rekrytoimalla näyttelyyn yksinomaan mustia malleja. Esityksen nimi oli Issei Miyake ja kaksitoista mustaa tyttöä. Niinpä hän haaveili laajentaakseen konservatiivisen japanilaisen ajatuksia muiden rotujen kauneudesta. Tämä esitys antoi erinomaisen alun muotimalleille, joiden ulkonäkö noina vuosina oli liian järkyttävää länsimaiselle muodille - esimerkiksi Grace Jones.

Hän halusi kuitenkin kutsua malleja ja ihmisiä "kadulta", esimerkiksi vanhuksia - yksi hänen malleistaan, joka valittiin näyttelyyn vuonna 1995, oli yhdeksänkymmentäkolme vuotta vanha! Suunnittelija halusi korostaa, että muoti ei ole vain nuorten paljon. Nykyään tämä ajatus on ilmeinen - yli 60 -vuotiaat mallit ilmestyvät yhä enemmän catwalkeille, mutta noina aikoina Miyake humanistisella filosofialla oli yleisölle käsittämätöntä. Teknologia kiehtoi Miyakea nuoresta iästä lähtien. 80 -luvulla hän löysi uudelleen laskemisen maailmalle.

Miyake mietti, miten esineiden valmistusta ja käyttöä olisi helpompi tehdä, koska näyttäviä suunnittelijaesineitä on yleensä vaikea käyttää ja ei ole selvää, miten niistä huolehditaan.

Hänen laskostamismenetelmä perustuu kuuman höyryn käyttöön ja erityiseen langankudokseen - mikä tarkoittaa, että nämä muotoilun mestariteokset voidaan yksinkertaisesti pestä koneessa pelkäämättä vaurioita.

90 -luvulla Miyake siirtyi konkreettisista vaatteista näkymättömiin - hän ihastui hajusteiden luomiseen. Hänen ensimmäinen tuoksunsa oli omistettu "onnen hetkille". Issei Miyake uskoo, että jonkun pitäisi tehdä paitsi toimivia myös aistillisia, emotionaalisia vaatteita, ironian tuoksuja ja runoutta. Nykyään hänet muistetaan yhä enemmän hajuvedestä. 2000-luvulla hän alkoi työskennellä kolmiulotteisten esineiden ja lisävarusteiden parissa origamin periaatteella.

Nämä ovat saumattomia asioita, jotka on luotu yhdestä kangasrullasta. Toinen Miyake -tuotemerkin löytö on erityisesti valmistettu kangas, joka kutistuu ja muuttuu tilavaksi höyryn vaikutuksesta.

Lisäksi metallipinnoite saa asiat näyttämään raskailta ja staattisilta - itse asiassa ne ovat muovisia ja painottomia.

Miyaken intressit eivät kuitenkaan koskaan rajoittuneet vaatteisiin. Vuonna 2004 hän perusti oman säätiönsä, järjesti näyttelyitä ja näyttelytilaa, julkaisi kirjallisuutta, tuki muotoilun ja tekniikan tutkimusta. Ja vuonna 2007 suunnittelija yhtäkkiä … katosi. Hän jäi eläkkeelle omistamaan aikaa pohdintaan ja filosofiaan - kuten todellinen japanilainen viisas. Hän seuraa kuitenkin edelleen omien projektiensa kehitystä - eikä tämä ole tarinan loppu, vaan sen uusi alku.