Sisällysluettelo:
- "Epätasainen avioliitto" ja "Keskeytetyt häät", Vasily Pukirev
- Adrian Volkovin "Keskeytetty kihlaus"
- "Majurin ottelu" Pavel Fedotov
- "Kruunuun (jäähyväiset") ja "Valinta myötäjäisistä", Vladimir Makovsky
- Firs Zhuravlevin "Ennen kruunua" ja "Häät jälkeen"
- "Odotan parasta miestä", Illarion Pryanishnikov
- Nikolai Matvejevin "Häät vankilassa"
- "Nikolai II: n ja Alexandra Feodorovnan häät", Laurits Tuxen ja Ilja Repin
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-02-17 17:23
Häät ovat yksi tärkeimmistä tapahtumista jokaisen ihmisen elämässä. Ja taiteilijat eivät tietenkään voineet sivuuttaa tätä laajaa aihetta. 1800 -luvun venäläisten maalareiden maalaukset heijastavat tuon ajan avioliittoperinteitä ja suuntauksia, tapahtumia, joihin häät liittyivät.
"Epätasainen avioliitto" ja "Keskeytetyt häät", Vasily Pukirev
Kuuluisin maalaus tästä aiheesta on Pukirevin kirjoittama. Kankaan kunniaa edistivät myös huhut, joiden mukaan taiteilija vangitsi oman sydämellisen tragediansa teoksessaan. Onko tämä totta - tutkijat väittävät edelleen.
Joka tapauksessa tässä versiossa morsiamen kasvot, kuten sen pitäisi olla vanhojen venäläisten perinteiden mukaan, ovat surullisia ja hänen katseensa on alaspäin. Surullisia ajatuksia kirjoitetaan hänen kasvoilleen ennen avioliiton tuntematonta tulevaisuutta. Mielestäni morsian on järkyttynyt sulhasesta turhaan: hänellä ei ole mitään, mitä hänen pitäisi pelätä. Mutta hänellä ja hänen perheellään on runsaasti, ja hänellä on varaa lukea romaaneja, nauttia tragediasta pitkään, ennen kypsyyden ikää, eikä hänen tarvitse koskaan työstää käsiään vereen, pestä lattiat tai pestä vaatteita ruokkimaan vapaa aviomiehensä, taiteilija ja heidän onneton heikko lapsensa.
Puolitoista vuosikymmentä myöhemmin mestari, joka pysyi taidehistoriassa "yhden kuvan taiteilijana", palasi aiheeseen teoksessa "Keskeytetyt häät". Kun kysytään syytä häiden lopettamiseen, kuvan toinen otsikko - "The Bigamist" vastaa.
Adrian Volkovin "Keskeytetty kihlaus"
Matkailijoiden ja muiden venäläisten realistien maalauksista 1800 -luvun jälkipuoliskolla voi usein löytää kohtauksia kauppiaiden elämästä, joita he alkoivat tuolloin pilkata aktiivisesti teatterilavalla, erityisesti Osrovskyn tuotannoissa. Tämä maalaus kuvaa kauppiaan tyttären sulhasen, jonka kihlaus katkeaa entisen rakastajan ulkonäön ja vauvan sylissä ollessa! Tämä on skandaali …
Luonnos osoittaa, että idea oli rohkeampi: siellä oli tytär lumivalkoisessa mekossa, toisin sanoen ei kihlaus rikkoutunut, vaan häät itse. Periaatteessa tämä on melko realistinen juoni, koska oli paljon metsästäjiä menemään naimisiin rikkaan morsiamen kanssa. Erityisesti huijareille tehtävää helpotti se, että Venäjän keisarikunnassa ei ollut yhtä sähköistä dokumenttivirtaa ja joskus myös paperia, koska asiakirjoja poltettiin usein tai kadotettiin, ja valtavassa maassa oli vaikea seurata Kuka meni naimisiin kenen kanssa ja kuinka monta kertaa.
"Majurin ottelu" Pavel Fedotov
Majurin kosiskunta on tunnetuin venäläisen taiteilijan Pavel Andrejevitš Fedotovin maalaus. Sen juoni liittyy läheisesti tuon ajan tositarinoihin.
Venäjällä on jo pitkään ollut tapana antaa myötäjäiset sekä aatelissuvun morsiammille että tavallisille. Jo 1600 -luvulla kuuluisa "Domostroy" neuvoi säilyttämään myötäjäiset vuosi toisensa jälkeen tytön syntymästä, jotta myöhemmin sinun ei tarvitsisi ostaa kaikkea tarvittavaa samanaikaisesti ja tehdä suuria kuluja.
Keisari Paavali I: n vaimo Maria Feodorovna oli kiireinen keräämään myötäjäisiä lukuisille kuninkaallisille tyttärille. Valtiokonttorilta talletettiin vuosittain 30 tuhatta ruplaa. Vuonna 1840 tätä perinnettä vahvistettiin luomalla erityinen rahasto, jolle myönnettiin 50 tuhatta ruplaa kuukausittain. Niinpä kangas kertoo meille yksinkertaisesta "myynnistä" tytöstä, joka kasvatettiin, pukeutui ja koulutettiin vain voidakseen mennä naimisiin kannattavasti ja kannattavasti. Ymmärrämme, että tällaisella lähestymistavalla henkilö muuttuu esineeksi. Muistakaamme kuuluisan kodittoman naisen N. A. Ostrovsky Larisa: "Olen asia, kaunis lelu." Asia, jonka voit myydä halutessasi ja saada voittoa sen myymisestä.
Aikalaiset tervehtivät maalausta hyväksynnällä, Pietarin johtavat sanomalehdet kirjoittivat siitä ja viittasivat tällaisiin häätarjouksiin häpeälliseksi tahraksi aikansa moraaliin. Niinpä he vaihtoivat aatelistonsa kultaan, kun taas kauppiaat saivat hyvät yhteydet ja aateliston lapsenlapsilleen. Luonnollisesti rakkaudesta ei ollut kysymys, se ei ollut kummallakaan puolella.
"Kruunuun (jäähyväiset") ja "Valinta myötäjäisistä", Vladimir Makovsky
Kuuluisa genremaalari Vladimir Makovsky ei pelännyt vertailua Pukirevin kanssa: hän maalasi hääkuvansa 40 vuotta myöhemmin. Mutta nykyaikainen katsoja ei huomaa paljon eroa maalauksensa tyylissä. Ja vihje silmiesi edessä on hääpuvun tyyli. Vaikka pääominaisuudet eivät muutu - huntu, oranssi kukka -seppele, valkoinen kangas, muodikas siluetti on muuttunut huomattavasti.
Pukirevin maalauksessa, joka on maalattu vuonna 1862, morsiamella on suuri tilava krinoliini; et voi paeta sellaisella kruunulla. Mutta 1890 -luvun morsiamet, hame on kaventunut merkittävästi ja näyttää paljon mukavammalta. On uteliasta, että XXI -luvun morsiamet suosivat edelleen puolitoista vuosisataa vanhaa tyyliä krinoliinien kanssa.
Firs Zhuravlevin "Ennen kruunua" ja "Häät jälkeen"
Zhuravlevin maalaus "Ennen kruunua", josta hän sai akateemikon arvonimen, oli niin suosittu, että hän kirjoitti sen toisen version. Ensimmäinen, Venäjän museosta, on täynnä todistajia, ja puvut ja ominaisuudet korostavat selvästi: perhe on kauppias, eli voit nauraa heille.
Toinen versio, Tretjakov -galleriasta, on lakonisempi ja traagisempi: tässä on kyse vain isän ja tyttären välisestä asiasta. Kuvaa kutsuttiin sekä "morsiamen siunaukseksi" että "avioliittoon määräyksestä" …
Myöhemmässä kankaassa "Häät jälkeen" sekä sisustus on tyylikäs, aristokraattinen että isä on aatelismies (hänellä ei ole partaa eikä hänen kaulaansa ole pyöreä mitali, vaan risti). Ja morsian tietysti itkee.
"Odotan parasta miestä", Illarion Pryanishnikov
On kuitenkin mahdotonta kiittää venäläisiä taiteilijoita traagisen teeman omaperäisyydestä: täsmälleen samoina vuosina onneton morsiamesta kirjoitettiin kankaita kaikkialla Euroopassa. Viktoriaanisella aikakaudella, kun pääoma alkoi hallita ja miesten tuli erittäin muodikasta mennä naimisiin aikuisikään toisen kerran, kun he olivat ostaneet sekä ensimmäisen vanhan vaimonsa (tai onnistuneesti haudattaneet hänet) että kirkon, epätasa -arvoisista avioliitoista tuli erittäin relevantti. Lisäksi valkoisissa itkevät tytöt maalauksissa näyttävät upeilta!
Maalausten nimet puhuvat puolestaan: "Kunnes kuolema meidät erottaa" (Edmund Blair Leighton), "Onneton morsian" (Auguste Tolmouche), "Ensimmäinen kyynel" (Norbert Gönette), "Hylätty morsian" (Edward Liberty)) ja niin edelleen … Ei kuitenkaan pidä ajatella, että morsiamet olivat "noina päivinä" hulluja perhe -elämän suunnittelussa eivätkä ajatelleet tulevaisuuttaan ja lastensa tulevaisuutta, jotka halusivat mennä naimisiin ja synnyttää vankeille-vallankumouksellisille, vastuuttomille sydämenrikkojille naisille ja vain kauniille kasvoille.
Kyllä, melko suljettu kasvatus, pakotettu toisinaan eristäytymiseen ulkomaailmasta kylissä ja maakunnissa, runsaasti romanttista kirjallisuutta, tietenkin, tekivät heidän likaisen tekonsa eivätkä nähneet, mitä naiselle voisi tapahtua hänen kevytmielisellä valinnallaan, morsiamet tietysti kärsivät …
Kuitenkin, kun he ovat eläneet melko vähän aikuisena avioliittoelämänä, kaikki alkoi "palata normaaliksi", ja eiliset "surijat" tänään kadehdittavalla innolla etsivät "normaalia, kelvollista" aviomiestä tyttärilleen. "Mutta entä maalausten kuvat?" - kysyt … Taide on taidetta, joka yllättää, ilahduttaa ja koskettaa. Ihmiset tarvitsevat leipää ja sirkuksia, ja taiteilijat tarvitsevat leipää ja mainetta, joten jos kompromissi löydetään onnistuneesti, kaikki ovat onnellisia.
Nikolai Matvejevin "Häät vankilassa"
Yksi venäläisen maalauksen ja eurooppalaisen maalauksen välisen eron näkökohdista oli ennennäkemättömän edistyksellinen asenne (progressiivisuuden olemassaolo tosiasiana oli jo ennenkuulumatonta slaavilaisen kulttuurin kannalta) lukuisiin poliittisiin vankeihin. Loppujen lopuksi he taistelivat tsaarijärjestelmää vastaan terrorin avulla, joka oli peitetty sankarillisuuden auralla, ja kaikki maan askeetit ja älymiehet ihailivat ja tunsivat myötätuntoa heitä kohtaan.
Tästä syystä sellaiset hyväntahtoisesti idealisoidut vankilat, kuten Repinin "He eivät odottaneet" ja "Tunnustuksen kieltäminen", Jaroshenkon "Elämä on kaikkialla", Vladimir Makovskin "Lavalla" jne. Siksi ei ole yllättävää, että kuva vangin häistä ilmestyi. Morsian ei ole valkoinen, hänen kasvonsa ovat innoittamana tietoisuudesta omasta romanttisesta uhrauksestaan ja epäitsekkyydestään, koska nyt hänen on paljon helpompaa saada lupa treffeille, koska he ovat jo perhe ja on mahdollista kuvitella toisen sukupolven vankeja - sankareita - terroristeja, jatkaa niin sanotusti loistavaa kelvollista perhettä …
"Nikolai II: n ja Alexandra Feodorovnan häät", Laurits Tuxen ja Ilja Repin
Näiden kuvien morsian on Hessenin prinsessa Alice, ortodoksisuudessa - Alexandra Feodorovna, ja hän ei tietenkään ole ollenkaan surullinen. Päinvastoin, hän on voittoisa. Tietenkin vain viiden vuoden odottamisen jälkeen hän ei mene naimisiin jonkun ammattimaisen Warcraft -pelaajan tai vaeltavan muusikon kanssa, vaan Venäjän keisarin, maailman suurimman valtakunnan kanssa. Huolimatta keisarin salaisesta rakkaudesta balerinaa kohtaan, huolimatta sukulaisten vaikeudesta molemmin puolin, jotka kaikki eivät voineet päästä sopimukseen ja rauhaan.
Tämän avioliiton oli tarkoitus sinetöidä kahden vallan liitto ja antaa imperiumille terveitä perillisiä. Mutta me tiedämme, että nämä häät ovat kaikista surullisimmat, koska ne eivät ole taiteilijan keksimiä, vaan ne todella tapahtuivat. Perheonni päättyy rakkauden odotusten romahtamiseen, koko maan romahtamiseen ja lopulta ennenaikaiseen kuolemaan.
1980 -luvun häät olivat hyvin erilaisia. Kuinka Neuvostoliiton rock -tähdet menivät naimisiin voidaan nähdä valokuvissa, jotka ovat tulleet meille siitä lähtien.
Suositeltava:
Taiteilijan Makovskyn nuori vaimo voitti suuren Repinin ja muiden venäläisten maalareiden sydämen
1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa naisen muotokuvasta tuli yksi kuvataiteen johtavista genreistä. Taiteilijat etsivät "rumaa kauneutta" (koska yksilöllisyyttä tai toisin sanoen persoonallisuutta arvostettiin ennen kaikkea). Samankaltaista persoonallisuutta, jolla on rikas sielu, voidaan kutsua Yulia Makovskaya (nee Letkova), joka oli kuuluisan taiteilijan Konstantin Makovskin rakastettu muse ja vaimo. Monet taiteilijat lauloivat viehättävän kuvan tästä tytöstä kankaillaan
Mitkä morsiamet pidettiin venäläisten sulhanen parhaina 300 vuotta sitten, ja joiden tyttöjen kanssa he eivät menneet naimisiin
Naimattomuus oli Venäjän tytön pahin epäonni. Morsiamen valintaa lähestyttiin vanhoina aikoina hyvin huolellisesti, ja naimisiinmeno oli paljon vaikeampaa kuin nykyään. Ulkoisten tietojen lisäksi kosijat valitsivat monia kriteerejä, joiden perusteella he valitsivat valitsemansa. Ollakseen kadehdittava morsian, hänen täytyi hallita monia taitoja, vaikka tämäkään ei taannut onnistunutta avioliittoa
Jo sietämätön naimisiin: miksi Hamer -heimon miehet lyövät naisia
Naisen käden nostamista pidetään sivistyneessä yhteiskunnassa mahdottomana hyväksyä, mutta Afrikan puolivilliheimoissa tällainen käyttäytyminen on normaalia. Lisäksi naiset ovat halukkaita kärsimään vapaaehtoisesti, käymällä arpiseremonian saadakseen hyvän aviomiehen. Nämä ovat Hamer -heimon julmia lakeja
Venäläisten eeposten valkyryjä, joissa legendaariset sankarit rakastuivat ja menivät naimisiin
Venäläisten sankareiden ei ollut helppo mennä naimisiin. Kaikki tytöt eivät voi kestää sankaria rinnallaan. Niinpä vadelmat ja sankarit - naissoturit - sieppasivat sankarilliset sydämet hyvin usein, joiden asenne oli kirjaimellisesti voitettava. Bogatyrit eivät sietäneet heikkoja lähellä. Sankari voisi löytää kihlattunsa avoimelta kentältä tai juhlista prinssi kanssa - eeposten laulun perusteella vadelmat juhlivat siellä samassa pöydässä sankareiden kanssa
Aaltojen, meritaisteluiden ja haaksirikkojen elementti 1800-luvun venäläisten maalareiden-merenkulkijoiden maalauksissa
Meren "vapaa elementti" on aina houkutellut ja houkutellut maalareita ympäri maailmaa, ja se oli ehtymätön inspiraation lähde. Venäjä ei ole poikkeus, joka on aina kuuluisa taiteilijoistaan, jotka ovat omistautuneet työstään merimaalaukseen, jossa voit nähdä raivoavien tai rauhoittuneiden vesielementtien lisäksi myös valtavan määrän tarinoita meret auraavista aluksista, suurenmoisista meritaisteluissa, traagisista haaksirikkoista