Sisällysluettelo:

"Sinisen taivaan alla": Kuinka yksi 1900 -luvun parhaista kappaleista ilmestyi
"Sinisen taivaan alla": Kuinka yksi 1900 -luvun parhaista kappaleista ilmestyi

Video: "Sinisen taivaan alla": Kuinka yksi 1900 -luvun parhaista kappaleista ilmestyi

Video:
Video: Into the Greyspine Mines | Critical Role: VOX MACHINA | Episode 2 - YouTube 2024, Huhtikuu
Anonim
Sinisen taivaan alla …
Sinisen taivaan alla …

Musiikki, sanat - kaikki on hämmästyttävän kaunista, täynnä valoa, tunne jotain epätavallista. Inspiraation lähteestä on monia arvioita, mutta se, että tekstissä kuvatut kuvat ovat raamatullisia, on kiistatonta. Siitä tuli yllättävän suosittu, kun Boris Grebenštšikov alkoi esiintyä Aquarium -ryhmän kanssa. Mutta käy ilmi, että tämä ei ollut 1900 -luvun parhaaksi kappaleeksi kutsutun sävellyksen ensimmäinen esiintyjä, ja sanojen ja musiikin tekijöistä oli kiistoja pitkään.

Säveltäjä Francesco da Milano
Säveltäjä Francesco da Milano

Kappale mysteerin peitossa

Kappaleen "City" ulkonäkö on ollut salaperäinen useiden vuosien ajan. Jopa Grebenštšikov itse, esittäessään sen vuonna 1984 Harkovissa, myönsi, ettei tuntenut sävellyksen luojaa. Laulun tekijästä oli monia versioita. Ajan myötä se tuli enemmän tai vähemmän selväksi musiikin kanssa: sanat laitettiin säveltäjä Francesco da Milanon kansoon, joka on tullut meille renessanssin jälkeen. Mutta sanojen kirjoittajan kanssa se osoittautui vaikeammaksi: he nimesivät sekä Grebenštšikovin itsensä että Pietarin kuuluisan rockbardin Aleksei Khvostenkon 1970-1980-luvun "undergroundiksi".

Elena Kamburova
Elena Kamburova

Oli versio, että runojen kirjoittaja oli Elena Kamburova. Entä jos se on Pushkin? Muuten, hänen teoksessaan on samanniminen romanssi, joka on täysin sama kuin riimi ja mittari. Tämä ei kuitenkaan ole vakavaa. Ja vasta äskettäin, kuuluisan israelilaisen bardin, toimittajan ja kääntäjän Zeev Geiselin tutkinnan jälkeen, todella jännittävä tarina tuli ilmi! Ja se alkoi suurenmoisella huijauksella 1900 -luvulla!

Musiikin kirjoittaja

Vladimir Vavilov
Vladimir Vavilov

Alussa. 70 -luvulla "Melodiya" julkaisee levyn, jossa on luutumusiikin sävellyksiä, josta on tullut todella legendaarinen ja loistava tunne. Kaikki sukupuolesta, iästä ja ammatista riippumatta kuuntelivat häntä kirjaimellisesti "reikiin". Hänen sävellyksensä otettiin taustaksi eri ohjelmille radiossa, televisiossa ja elokuvissa. Ja ensimmäinen sävellys on "Canzona", josta tuli kappaleen "City" esivanhempi. Säestyksessä sanottiin, että Francesco da Milano oli erinomainen laulaja. Aikalaiset kutsuivat häntä "jumalalliseksi". Hän oli hovimuusikko Medicin hovissa ja sitten Paavali III: ssa, loi suuren määrän teoksia.

Joten - aivan oikein
Joten - aivan oikein

"Canzona" ei kuitenkaan sisälly säveltäjän opussiluetteloon, ja monet asiantuntijat uskovat, että levylle julkaistua musiikkia ei esitetä lainkaan luutilla, vaan tavallisella kitaralla. Ja itse levyä pidetään profanaationa! Sukunimi "Vavilov" on merkitty levyn kansiin. Hän esitti kaikki sävellykset luutulla, mutta myös muut soittimet osallistuivat äänitykseen. Tutkimuksen mukaan todettiin, että Vavilov on näiden teosten kirjoittaja. Vladimir Vavilov on kuuluisa 60 -luvulla. seitsemän kielisoitin, joka on instrumentin virtuoosimestari.

Tat on vinyyli
Tat on vinyyli

Renessanssin musiikin innoittamana hän oppi soittamaan luuttua tai pikemminkin oman tuotantonsa luutinkitaraa, ja noin vuonna 1968 hän kirjoitti upeita sävellyksiä tuon ajan tyyliin. Aluksi hän esitti niitä konserttien aikana, ennen kaikkea renessanssin eufonisilla nimillä. Samaan aikaan yleisö oli iloinen. Tämän jälkeen Vavilov julkaisi levyn. Hän antoi "kirjoittajien" nimet mielivaltaisesti. Herää looginen kysymys: miksi? Ilmeisesti hän halusi tuoda musiikin yleisölle kiinnittääkseen heidän huomionsa vanhaan esitykseen.

Käsityö ei ruostu. CD -levyllä jo
Käsityö ei ruostu. CD -levyllä jo

Myös säveltäjän tytär Tamara puhui tästä. Yli 35 vuoden ajan levyn julkaisemisesta lähtien se on julkaistu uudelleen useita kertoja, ja se myytiin salamannopeasti, välitettiin kädestä toiseen ja julkaistaan edelleen, jo CD -levyllä. Uskomattoman kauniit sävellykset muistettiin ikuisesti ja ne tulivat jopa oppikirjoihin "kuvitteellisten" säveltäjien alaisuudessa. Mitä Vavilov tunsi, kun levy alkoi ilmestyä lähes kaikkiin Neuvostoliiton perheisiin? Ja on sääli, että hän ei elänyt juurikaan päivään, jolloin valtava määrä ihmisiä rakastui kappaleeseen hänen musiikkiaan! Säveltäjä kuoli vuonna 1973 …

Tekstin kirjoittaja

Anri Volokhonsky kirjoitti sanoitukset 15 minuutissa
Anri Volokhonsky kirjoitti sanoitukset 15 minuutissa

Joten, Leningrad, 1972. Se koskee Henri Volokhonskya, tutkintotodistusta, itse asiassa runoilijaa. Paljon kirjallisia teoksia, filosofisia päättelyjä ja niin edelleen. Ja vain yksi kappale "Aurorassa" - monien runoilijoiden tavallinen rock … No, Henri ei löydä paikkaa levyn takia, ja "Canzonaa" toistetaan jatkuvasti hänen muistokseen. Ja sitten Saarnaajan kuvat alkavat näkyä. Henri menee ystävän luo ja kirjoittaa neljänneksen tunnin kuluttua runon, joka alkaa näin: "Sinisen taivaan yli …" Raamatusta.

BG: n panos

Sama Boris Grebenštšikov
Sama Boris Grebenštšikov

BG piti upeasta kappaleesta kovasti, ja 8 vuoden kuluttua hän lauloi sen viidenneksi samassa painoksessa, joka on nyt kaikkien tiedossa. Kappaleen nimi oli "City". Myös ensimmäinen sana on muuttunut … Ilmeisesti Grebenštšikov ei kuullut häntä hyvin, koska monta vuotta on kulunut! Kuitenkin Boris itse pitää tätä hyvin periaatteellisena, koska hänen mielestään Jumalan valtakunta on meissä. Yli 100 kertaa kappale esitettiin Aquarium -ryhmän esityksissä, ja vuonna 1986 se sisällytettiin albumiin "10 nuolet".

Vuodet kuluivat, eikä kaupunki kulunut …
Vuodet kuluivat, eikä kaupunki kulunut …

Koko maa kuuli sen vuonna 1987 kultti -elokuvassa "Assa", vaikka ilman tekijöiden nimiä. Siksi Grebenštšikovia pidettiin kappaleen luojana. "Kaupunki" on tietyssä mielessä sukupolven hymni. On hieman surullista, että niin monien vuosien aikana kukaan ei ole nimennyt tämän kappaleen todellisia tekijöitä, koska kaikki eivät voi luoda koko maan rakastamaa teosta. Tämä hämmästyttävä kappale on soittanut 40 vuotta, ja jo uudet muusikot esittävät sen. Ja tämä ei ole yllättävää, koska kaikki paras on sijoitettu siihen. Ja myös siksi, että ihmiset tarvitsevat aina valoa, rakkautta ja kirkasta taivasta päänsä yli.

Jatkamalla keskustelua populaarimusiikista ei voi olla muistamatta kahdeksan riviä täydellisestä rakkaudesta, joista on tullut yksi suosituimmista romansseista.

Suositeltava: