Sisällysluettelo:
- Sota inspiraatiota
- Sodan apoteoosi. (1872)
- Turkestan-sarja, joka on omistettu vihollisuuksille vuosina 1867-1878
- Maalausjakso "1812"
- Venäjän ja Turkin sota 1877-78
Video: Miksi kahden sodan pimeyden läpi käyneen Vasili Vereshchaginin maalaukset joutuivat häpeään 30 vuoden ajan
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Vasily Vereshchagin - suuri taiteilija, joka matkustaa maalaustelineellä ympäri maailmaa; soturi, joka osallistui aktiivisesti sotiin: Turkestan (1867-1878) ja venäjä -japani (1904); mies, jolla oli suuri henkilökohtainen rohkeus, jonka koko maailma tunsi ja kunnioitti. Taistelutaiteilija itse uskoi, että vasta sen jälkeen
Sota inspiraatiota
- taiteilija kirjoitti intohimostaan taistelumaalaukseen.
Venäläisessä kirjallisuudessa Leo Tolstoi ("Sota ja rauha", "Sevastopol") oli loistava taistelutaidemaalari ja maalauksessa - Vasily Vasilyevich Vereshchagin. Nämä kaksi neroa tuhosivat sodan myytin, joka oli muotoutunut vuosisatojen ajan aloittamattoman katsojan ja lukijan näkemyksen mukaan. Kun Venäjä näki sodan odottamattomasti paljastaneen Vereshchaginin maalaukset, yleisö jakautui, joista jotkut alkoivat vihata, ja toinen puoli rakastui tällaiseen rohkeuteen.
Sodan apoteoosi. (1872)
Vereshchaginin tunnetuin mestariteos on "Sodan apoteoosi", joka on filosofinen viesti ja varoitus tulevaisuuteen. Kallojen pyramidi kummallisen abstraktin maiseman taustalla, jonka Tamerlane pystytti joka kerta valloitetuille alueille, tekee vaikutuksen ideologisella merkityksellään. Ja mikä on huomionarvoista - tämä maalaus oli taiteilijan alun perin nimeämä "Tamerlanen voitto".
Mestariteoksen runkoon taiteilija Vereshchagin kirjoitti: "Omistettu kaikille suurille valloittajille: menneille, nykyisille ja tuleville."
Tämän kankaan vaikutus oli niin voimakas, että yksi Preussin kenraali neuvoi keisari Aleksanteri II: ta. Ja sen seurauksena: Venäjän valtion museot eivät ole 30 vuoden aikana hankkineet lainkaan tämän maailmankuulun "skandaalin" taiteilijan teoksia.
Turkestan-sarja, joka on omistettu vihollisuuksille vuosina 1867-1878
Taiteilija asui Turkestanissa vain vuoden, mutta työskennellessään väsymättä hän teki monia luonnoksia ja ainutlaatuisia luonnoksia tulevia teoksiaan varten.
Taiteilija on aina ollut erittäin kiinnostunut kaikkien armeijoiden sotilaiden univormujen yksityiskohdista. Joten tällä kankaalla näemme intialaisen soturin kirkkaan värin, joka istuu hevosella, joka on peitetty runsaalla matolla.
Maalausjakso "1812"
Mestari loi monia taistelumaalauksia sotilaallisista taisteluista taistelukentillä vuonna 1812, kun Napoleon ja hänen armeijansa muutti Moskovaan. Tässäkin näemme Borodinon taistelun alun, jossa kulmakarvainen suuri ranskalainen komentaja istuu kaikkien edessä. Ennen taistelun alkua hän odotti ratkaisevaa voittoa ja määräsi upseerit pukeutumaan seremoniallisiin univormuihin. Mutta kuvassa näkyy päähenkilön epävarmuus ja pelko, mutta kaikella ulkonäöltään Bonaparte yrittää osoittaa olevansa Ranskan armeijan ylipäällikkö eikä aio vetäytyä. Taiteilijan ironia tuntuu koko kankaalta, ja tätä tarkoitusta varten hän ikään kuin depersonalisoi Napoleonin kuvan.
Juoni kankaalle "Rauha hinnalla millä hyvänsä!" kuvaa tapahtumia, jolloin suuri Ranskan armeija kohtasi Moskovan valloituksen jälkeen kylmää, nälkää ja puutetta. Ja sitten Napoleon päätti rauhanehdotuksesta venäläisille marsalkka Loristonin välityksellä, johon Kutuzov vastasi, ettei hänellä ollut valtuuksia rauhan solmimiseen.
Venäjän ja Turkin sota 1877-78
Tragedia ja suru tunkeutuvat suurelle kankaalle "Kuolleiden muistotilaisuus", jossa katsoja näyttää jättävän hyvästit taistelupaikalla surmattuille venäläisille sotilaille, joiden sankarillisuutta taiteilija on aina ihaillut. Taidehistorioitsijat verraavat Vereshchaginin "The Vanquished" -ideaa ideologisesti sisällään tragediaan kastetun teoksen "The Apotheosis of War". Molempia kankaita pidetään symbolina maan päällä olevien sotureiden onnettomuudesta. Maiseman tylsyys, jossa kuoleman kenttä horisonttiin asti on peitetty kuolleiden ruumiilla, joiden päällä synkkä taivas roikkuu, luo masentuneen ja synkän tunnelman.
Tämän poikkeuksellisen siveltimen mestarin elämä on todella hämmästyttävää ja poikkeuksellista, se on täynnä seikkailuja, vaaroja, tragedioita., - kriitikon V. V. Stasov.
Suuri taistelutaidemaalari kuoli 31. maaliskuuta 1904 harjalla kädessään, kun hän työskenteli luonnoksen kanssa elämästä, kun taas lippulaivalla Petropavlovsk, joka meni veden alle japanilaisten kaivosten räjähdyksestä. Yhdessä kaikkien muiden kanssa Venäjän laivaston komentaja amiraali S. O. Makarov. Sota vei 62-vuotiaan taiteilijan hengen.
Kun Venäjä sai tietää Vasily Vereshchaginin kauheasta kuolemasta, Pietarin lehdistö julkaisi ensimmäisenä lyhyen nikrologin:
Venäläisen taiteilijan kohtalo on hämmästyttävä Boris Kustodiev, joka loi täysin eri tyylilajin - rauhallisemman, elämää vahvistavan ja värikkäämmän.
Suositeltava:
Kuoleva rakkaus Mark Bernesiin, jonka vuoksi ihmisten suosikki ja naisten mies joutuivat häpeään
Hänen elinaikanaan oli uskomattomia legendoja Mark Bernesistä, erilaisia huhuja ja juoruja, kuten menestyvästä liikemiehestä, jolla oli poikkeuksellinen nenä ja ei kovin perusteeton. Luonteeltaan luonteeltaan liikemies, hän keksi kääntääkseen sellaiset huijaukset, ettei kukaan voisi edes ajatella sellaista. Ja jos otat huomioon, että tämä tapahtui Stalinin aikoina, se rinnastettiin täysin fantasian maailmaan. Ei ollut turhaa, että jopa taiteilijan parhaat ystävät kutsuivat häntä "Mark itse Naumovich" selkänsä takana. Mutta eräänä päivänä sisään
Neuvostoliiton kulttuuriministerin Jekaterina Furtsevan musta lista: Miksi suosituimmat Neuvostoliiton pop -esiintyjät joutuivat häpeään
Neuvostoliiton kulttuuriministeriä Jekaterina Furtsevaa kohdeltiin eri tavalla. Jotkut olivat ystäviä hänen kanssaan, toiset löysivät taitavasti lähestymistavan eksyneelle virkamiehelle. Toiset kieltäytyivät jopa puhelinkeskustelusta. Hänen vallassaan oli kieltää konsertit, kieltäytyä julkaisemasta levyä eikä päästää häntä ulkomaiselle työmatkalle. Oli myös niitä, joille Ekaterina Furtseva todella rikkoi elämänsä. Mikä oli syy kulttuuriministerin vihamieliseen asenteeseen Neuvostoliiton näyttämön suosituimpia esiintyjiä kohtaan?
Hauska pelottava: lapset, jotka joutuivat sodan uhreiksi, Slinkachun valokuvainstallaatioissa
Kuuluisa brittiläinen taiteilija Slinkachu esitteli kolme uutta teosta osana 20 vuoden sodan lapsen hyväntekeväisyysprojektia. Slinkachun oli aiemmin kuvattava pieniä ihmishahmoja - mutta nyt tämä ei ole vain vitsi: uusien teosten sankareita ovat puolustuskyvyttömät lapset, jotka ovat langenneet sodan kuumuuteen
Kate ja Leo - ystävyys, jonka näyttelijät kantoivat läpi elämänsä yli 20 vuoden ajan
Ensimmäistä kertaa Leonardo DiCaprio ja Kate Winslet tapasivat jo legendaarisen elokuvan "Titanic" kuvaamisen aikana vuonna 1996. Leo oli tuolloin 22 -vuotias ja Kate oli vuotta nuorempi kuin hän. Nyt, yli 20 vuotta myöhemmin, näiden kahden näyttelijän ystävyys on edelleen vahva, kaikki nämä vuodet he tukivat toisiaan vaikeina aikoina eivätkä jakaneet elämänsä onnellisimpia jaksoja
Kun laboratorio suljettiin: Millainen oli Maria Sklodowska -Curien henkilökohtainen elämä - kahden tyttären ja kahden metallin äiti
4. heinäkuuta tuli kuluneeksi 84 vuotta maailmankuulun fyysikon ja kemistin Maria Sklodowska-Curien kuolemasta. Hän oli ensimmäinen nainen, joka sai Nobelin palkinnon, ja ensimmäinen palkinnon saaja, joka sai palkinnon kahdesti. Hänestä on kirjoitettu monia kirjoja ja artikkeleita, mutta useimmat niistä kertovat pääasiassa hänen työstään ja näyttävät vain yhden puolen elämästään - tieteeseen täysin upotetun tutkijan elämän, joka löysi kaksi kemiallista elementtiä. Samaan aikaan voit kertoa hänestä paljon mielenkiintoisia asioita, kuten vaimosta, äiti