Kuinka suuri Henri Matisse, kerran pyörätuolissa, piirsi saksilla

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Henri Matissea pidetään yhtenä 1900 -luvun tärkeimmistä ranskalaisista maalareista. Ja kaikki kiitos siitä, että tämä todella vahva mies ei menettänyt sydäntään vaikean terveydentilan jälkeen. Näytti siltä, että kun Matisse oli pyörätuolissa, oli mahdollista unohtaa maalaus (hän ei voinut pitää edes harjaa). Mutta ei Matisse. Taiteilija keksi uuden innovatiivisen suunnan maalauksessa - piirtämällä saksilla. Mikä tämä tekniikka on?

Elämäkerta

Henri Matisse on taiteilija, jota pidetään usein 1900 -luvun tärkeimpänä ranskalaisena taiteilijana. Hän oli fauvistiliikkeen johtaja 1900 -luvulla. Mestari pyrki teoksissaan värien ilmeikkyyteen.

Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Cato-Cambresissa. Matisse, jonka vanhemmat olivat vilja -alalla, oli vähän kiinnostunut taiteesta, kunnes hän oli 20 -vuotias. Lahjakkuus ilmeni äidin ansiosta: hän osti maaleja ja albumin pojalleen, jotta tämä ei kyllästyisi makaamaan sängyssä toipumassa umpilisäkkeestä.

Ja hän alkoi maalata. Aluksi hän kopioi värikopioita, ja pian Matisse koristi isovanhempiensa talon piirustuksillaan. Lopulta toipunut Matisse meni Pariisiin ja tuli ensin Académie Julianiin ja sitten Kuvataiteen kouluun. Vuonna 1896 Matisse esitteli neljä maalausta National Salon of Fine Artsissa ja voitti.

Hänet valittiin salonkiyhdistyksen pysyväksi jäseneksi, ja hallitus osti hänen "lukemisen naisen". Siitä hetkestä lähtien Matissesta tuli yhä luottavaisempi taiteilija, jonka maine kasvoi eksponentiaalisesti. Vuonna 1905 Matisse esitteli yhdessä työtovereidensa André Derainin ja Maurice de Vlaminckin kanssa töitään syksyn salonissa. Ja tulos oli … hämmästyttävä. Yleisö hylkäsi työn. Nuorten kuvat olivat niin rikkaita koostumukseltaan ja väreiltään, että ne olivat niin sopimattomia tuon ajan käsitykseen, että ne herättivät kriittisyyttä. Sitten he kutsuivat heitä "villiksi". Tämän jälkeen Fauvien (kirjaimellisesti villieläinten) uusi liike muodostettiin.

Kuninkaan suru

Kuuluisa Matissen maalaus vuonna 1952 "Kuninkaan suru" luotiin "fovismin" tyyliin. Se on vaikuttava koostumus, jossa on 292 x 386 cm: n paperikappaleita, jotka on maalattu guašilla. Juoni perustuu Rembrandtin teokseen David Plays the Harp for Saul, jossa nuori raamatullinen sankari leikkii häiritsemään kuninkaan melankoliaa. Ja maalauksessaan Matisse käyttää vanhuuden teemaa, katsausta menneisyyteen ja musiikkia, joka rauhoittaa kaikki mestarin huolet.

Tuotantotekniikka

Yksi kankaan pääpiirteistä on sen tekniikka. Venäjällä olisi oikeampaa kutsua sitä applikoinniksi, ja Matisse itse kuvaili sitä piirtämiseksi saksilla. Menetettyään niveltulehduksen ja vuonna 1941 siirretyn leikkauksen vuoksi kyvyn työskennellä normaalilla tavalla (seisomalla kankaan edessä ja pitämällä harjaa) Matisse alkoi säveltää maalauksia paperinpalasista, joista hän leikkasi guassinväriset levyt saksilla ja liimattu kovalle pinnalle. Surrealistit, kubistit ja dadaistit käyttivät samanlaista tekniikkaa työssään.

Matissella oli käytettävissään vain paperiarkit, jotka hänen avustajansa maalasivat maaleilla. Ja taiteilija leikkasi paperinpalat saksilla ja teki sävellyksen. Matisse muutti toistuvasti muotoa paikoin, kunnes saavutettiin hänelle ihanteellinen tulos. Ja vain saatuaan mitä halusi, hän siirsi sävellykset liimalla paperille, kankaalle tai vanerille. Ensimmäistä kertaa taiteilija sovelsi tätä ainutlaatuista tekniikkaa kirjassa "Jazz" (1947). Kuvioiden reunat ovat epätasaiset, koska taiteilija leikkaa ne mielivaltaisesti aistien tahdon mukaan tekemättä alustavia piirustuksia. Matisselle spontaanisuus on aina ollut tärkeää.

Symboliikka

Kuvan voi nähdä myös Matissen omakuvana. Matisse on keskeinen musta hahmo, samanlainen kuin siluetti. Mestari näyttää istuvan tuolilla hänen elämänsä rikastaneiden nautintojen ympäröimänä. Hän yhdisti useita toistuvia teemoja elämästään. Keltaiset terälehdet ovat rikkauden ja rakkauden symboleja, ne kiertävät koko kokoonpanon (kuten rikkaus surun keskellä), ja vihreä odalisque symboloi itää, tanssija kunnioittaa naisvartaloa ja aistillisuutta. Ja muut kuvalliset elementit ovat viittauksia hänen elämänsä määrittäneisiin tapahtumiin. Suorakulmiot muistuttavat mestarin aiempia teoksia ("Taiteilijan työpaja" ja "Sisustus munakoisolla"). Kitarit, jotka koristavat kitaristin vaatteita, ja lehdet, jotka lentävät kankaalle, näyttävät elvyttävän Tahinin saaren häikäiseviä näkemyksiä. Matisse vieraili hänen luonaan vuonna 1930. Tekniikka salli Matissen sanoa kaiken, mitä taiteilija sanoisi siveltimellä, ja luoda taidetta, joka vaikutti muihin taiteilijoihin. Teoksessaan Matisse käytti sinisen, vihreän, mustan, oranssin, keltaisen, vaaleanpunaisen ja valkoisen sävyjä.

"Kuninkaan suru" - Matissen viimeinen omakuva, joka luotiin vuonna 1952 vain kaksi vuotta ennen hänen kuolemaansa, on myös yksi hänen elämänsä merkittävimmistä teoksista. Tämä omaelämäkerrallinen muotokuva herättää tuskallisen jäähyväiset elämän rakastetuille puolille (naisille, musiikille ja tanssille). Monet kriitikot uskovat, että hänen työnsä loppu on innovatiivisin.

Kyllä, hän sairastui vaikeaan niveltulehdukseen ja sairastui syöpään, mikä teki hänen kehostaan niin heikon, että Matisse joutui liikkumaan pyörätuolissa. Kuitenkin sen sijaan, että hän yksinkertaisesti hyväksyisi kaikki elämän haasteet ja jakautui taiteelliseen käsityöhön, kun hän ei enää pystynyt seisomaan ja pitämään harjaa, Matisse oli päättänyt jatkaa taiteilijan työtä. Hän ei voinut enää maalata, joten hän piirsi kuvia saksilla leikkaamalla värillistä paperia ja liimaamalla ne yhteen avustajiensa avulla. Siksi Henri Matisse ei ole vain kuuluisa taiteilija, joka loi monia maailmanmaalaukselle merkittäviä teoksia, vaan myös sankarimies, joka ei luovuttanut käsiään elämän vaikeuksien edessä. Se on elävä esimerkki ihmisvoimasta ja lahjakkuudesta monille meistä. Elävä ajattomien ja vallankumouksellisten taideteostensa ansiosta. Kuninkaan suru on tällä hetkellä Pariisin kansallisessa taidemuseossa.

Maailmanmaalauksen tunnetun nero Henri Matissen maalaukset ovat nyt suurimpien museoiden kokoelmissa ja niitä myydään vasaran alla huutokaupoissa miljoonia dollareita. Rakastunut idän kulttuuriin, hän maalasi toistuvasti muotokuvia tummista kauneuksista, mutta viime vuosina hänen kankailleen alkoi ilmestyä täysin erilainen kuva. Se oli venäläisen naisen kuva. Joten kuka hän on, hän Venäläinen "odalisque", joka on ollut neroiden palveluksessa 20 vuotta.