"Omatunton viitta" - aineettoman hengen symboli: Historia piiloutuu tyhjän viitan alle

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tšekin pääkaupungin keskustassa, Prahan vanhan teatterin sisäänkäynnin tuntumassa, on epätavallinen veistos, joka herättää huomiota salaperäisyydellään ja mystiikallaan. "Omatunnon viitta" - "Commendatore" (2000) - aikamme kuuluisan taiteilijan symbolinen pronssimonumentti, kuvanveistäjä Anna Chromie (1940).… Salaperäinen tarina, joka piiloutuu "omantunnon viitan" alle katsauksessa.

Kun hän oli veistänyt ensimmäisen”omatunnon viitan”, viisi metriä korkea, yhdestä Carraran louhoksen lumivalkoisesta marmorikappaleesta, Anna Chromiesta tuli ensimmäinen nainen, joka sai arvostetun Michelangelon palkinnon vuonna 2008, joka kuvanveistäjien keskuudessa vastaa Oscar. Taiteilija asetti luomukselleen salaisen merkityksen: tyhjän viitan oli tarkoitus symboloida polkua, jota kuljemme kaikki elämän läpi omantuntomme ohjaamana, sekä aineetonta henkeä, joka jää jokaisen meistä lasten muistiin, lapsenlapsia ja rakkaita.

Hieman myöhemmin taiteilija loi useita muita samanlaisia pronssiveistoksia. Yksi on asennettu Salzburgiin tumman pronssisen katedraalin seinää vasten, nimeltään Pieta - "sääli", joka saa kaikki pysähtymään ja miettimään elämän tarkoitusta.

Mutta Prahassa "omantunnon viitalla" on oma nimi ja historia. Puolitoista metriä korkea pronssiveistos "Komentaja" muistuttaa kaukaa matkustajaa sadetakissa, joka on istunut lepäämään. Ja kun lähestyt hahmoa, näet, ettei hahmoa ole, mutta on yksi ontto viitta, joka on ottanut ihmiskehon.

Muistomerkin jalustaan kiinnitetyssä plaketissa lukee: Mozart itse johti muusikot Estates -teatterin lavalla ensi -iltana. Se oli kaupungin teatterielämän suurin tapahtuma.

Ja Anna Chromien veistos oli symboli murhatun komentajan aineettomasta hengestä kuuluisasta Don Juanin tarinasta. Näytelmän merkityksessä jo kuollut komentaja palasi kostaakseen raiskaajalle ja kaksintaistelijalle tyttärensä häpeällisestä kunniasta Stone Guestin muodossa.

Kuten kävi ilmi, noin 140 taideteosta on omistettu Don Juan -kuvalle - sydämenrikkojalle, haravalle, kaksintaistelijalle. Nämä ovat maalauksia ja veistoksia, traagisia näytelmiä ja oopperoita, runoja ja elokuvia. Ja jokainen luoja tulkitsi tämän tarinan omalla tavallaan.

Tarina, josta tuli perustana ensimmäisen näytelmän luominen Don Juanista

Tirso de Molina (1583-1648) loi ensimmäisen näytelmän intohimoisesta rakastajasta, kaksintaistelusta ja legendaarisesta espanjalaisesta Don Juanista.

Todellisten tapahtumien perusteella tiedetään, että espanjalainen don Juan de Tenorio on prototyyppi tunnetusta Don Juanista, joka on kotoisin yhdestä aristokraattisesta Sevillan perheestä. Hänet erotti hullu rohkeus, rohkeus, moraalittomuus, väkivalta, rakkaussuhteet.

Hänelle ei ollut maallisia tai jumalallisia lakeja - kaikki oli vain hänen lihallisten aistillisten nautintojensa alaista. Heidän vuoksi hän saattoi ottaa haltuunsa aristokraatin, tavallisen miehen ja jopa nunnan, jota katolinen kirkko piti erityisenä mielenosoituksena.

Naisten viettelijä ja raiskaaja, tappelija ja rohkea kaksintaistelija jäi rankaisematta vain siksi, että Kastilian (Espanja) kuningas Pedro I (1350-1369) itse osallistui näihin julmuuksiin. Pahiksia oli mahdotonta rauhoittaa ja syyttää. Kunnes eräänä päivänä sankarin rakastaja ystävänsä kuninkaan kanssa antautui väkivaltaan ja hajoamiseen, sieppasi komentajan Don Gonzago de Ulloan tyttären ja tappoi hänet.

Oikeus oli edelleen hiljaa, ja fransiskaanimunkit päättivät yksin rangaista murhaajaa. Salaliittolaiset asettivat ansaan ja sopivat tapaamisen kauniin naisen puolesta myöhään illalla temppelissä, johon komentaja haudattiin. Munkit suorittivat oikeuden teon: tappoivat Juanin ja levittivät huhun, että hänet "heitettiin helvettiin kuolleen komentajan patsaalla". Näin Jumalan tahto ja oikeus paljastettiin.

Vuosisatojen kuluessa tämä tarina on saanut uusia ja uusia yksityiskohtia, jotka pehmenivät ja muuttuivat houkuttelevammiksi. Ja sen seurauksena sankarien rakastaja otti viehättävämmän kuvan ja tuli suosituksi ja siirtyi "ikuisiin kuviin" yhdessä Don Quijoten, Faustin, Hamletin kuvien kanssa. Tällä nimellä on yhteinen merkitys.

Anna Chromie ilmentää luovaa ajatusta omantunnon viitasta identtisissä veistoksissa, jotka on asennettu keskiaikaisen Pyhän Severinin kirkon eteen Frieslandin Siltin saarelle, Monacon ruhtinaskunnan palatsiin ja lähellä kansallista arkeologista Museo Ateenassa. Vaippaan pukeutuneella tyhjyydellä on jokaisella kerralla oma uusi merkityksensä - aineettomat jäljet, jotka ovat jääneet ihmisen jälkeen: rakkaus, luova perintö, kosto, kauna.

Kuvanveistäjä Anna Chromi työssään on elävä seuraaja suuren Michelangelo Buonarrotin koulun perinteille. Hänen omatunnon marmorinen viitta oli veistetty Carraran louhoksen marmorista kuuluisana veistoksellinen sävellys "Pieta", Michelangelo.