"Jan van Eyck oli täällä": Kuinka taiteilija loi, josta pohjoisen renessanssin aikakausi alkoi

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Pohjoisen renessanssin maalaus, josta tuli seuraus Euroopan heräämisestä keskiaikaisesta pysähdyksestä, eroaa Italian renessanssin teoksista. Tämä omaperäisyys on seurausta yksittäisten mestareiden luovasta polusta, jotka asettavat sävyn koko aikakauden kuvataiteelle. Van Eyck mainitaan yleensä tällaisten taiteilijoiden joukossa, ehkä myös siksi, että öljymaalauksen tekniikat ja maalien koostumus ovat hänen keksintönsä.

Hollantilainen renessanssimaalari

Jan van Eyck, suurelta osin Hollannin renessanssin synty, syntyi Maaseikin kaupungissa lähellä Maastrichtia Limburgin maakunnassa. Tarkkaa syntymävuotta ei tiedetä - oletetaan, että taiteilija syntyi vuosina 1385–1390. Van Eyckin opiskeluun vaikutti varmasti se, että hänen vanhempi veljensä Hubert oli haluttu taiteilija. Hän antoi Janille piirtotunteja. Myöhemmin veljet työskentelivät paljon yhdessä ja täyttivät tilaukset maalata alttarit katedraaleissa.

Nuorempi van Eyck oli päätehtävänsä maalaamisen lisäksi maantiede, geometria, kemia ja kykyjensä ansiosta hyvässä asemassa aateliston kanssa. Hän aloitti Baijerin kreivi Johannin palveluksessa, jonka tuomioistuin oli Haagissa, ja myöhemmin hänestä tuli Burgundin herttuan Filippus III Hyvän hovimies. Vuonna 1427 herttua lähetti van Eyckin Portugaliin maalaamaan muotokuvan tulevasta morsiamestaan, prinsessa Isabellasta. Taiteilija loi kaksi kuvaa, joista toinen lähetettiin Philipille meritse, toinen maalla, mutta molemmat muotokuvat eivät ole säilyneet tähän päivään asti. Van Eyck itse palasi Flanderiin häät korteella.

Yksi van Eyckin merkittävimmistä luomuksista pidetään Gentin Pyhän Bavon katedraalin alttarina, jonka maalauksella veli Hubert alkoi työskennellä. Vuonna 1426 vanhin van Eyck kuoli, ja nuorempi Jan oli jo valmistumassa alttarilla. Kuten taidehistorioitsijat huomauttavat, vaikka van Eyck ei olisi luonut urallaan mitään muuta kuin Gentin alttaritaulun, hän olisi edelleen historiassa yksi varhaisen renessanssin suurimmista edustajista. Alttarin 24 paneelissa on 258 hahmoa, ja koko teos esittelee uutta, Vaneik -maalaustapaa, joka kehittyy myöhemmin muiden hollantilaisten taiteilijoiden keskuudessa ja josta tulee pohjoisen renessanssin tunnusmerkki.

Poistuessaan kuvataiteen keskiaikaisista perinteistä van Eyck säilytti uskonnolliset teemat useimmissa teoksissaan ja luotti realismiin. Hän kiinnitti paljon huomiota yksityiskohtiin, jotka toisaalta antoivat juonelle tarkkuutta, objektiivisuutta ja toisaalta usein usein selvää symbolista luonnetta. Van Eyckin raamatulliset hahmot ja pyhien hahmot sijoitettiin jokapäiväiseen "maalliseen" ympäristöön, jossa jokainen elementti oli kuvattu huolellisesti ja rakastavasti. Tässä mielessä vaikutuksen van Eyckin työhön havaitsee toinen hollantilainen taiteilija Robert Kampen, jota nyt kutsutaan pohjoisen renessanssin perinteiden esi -isäksi.

Kampenia pidetään todennäköisenä Flemalian alttarin ja Meroden alttarin maalausten tekijänä, jotka on toteutettu paljon suuremmalla realismilla kuin kaikki tuolloin luodut katedraalimaalaukset. Valitettavasti varhaisen renessanssin taiteilijoiden teosten tarkan tekijän vahvistaminen on vaikeaa, koska maalauksia ei ollut tapana allekirjoittaa vasta 1500 -luvulla.

Van Eyckin maalausten symboliikka ja mysteerit

Tässä taas Jan van Eyckistä tuli innovaattori - yksi ensimmäisistä taiteilijan allekirjoittamista maalauksista on nimeltään "Arnolfini -parin muotokuva". Tämä on luultavasti tunnetuin hollantilaisen mestarin teos - ja tämän maineen on ansainnut sekä hämmästyttävä kirjoituslaatu, joka luo kolmiulotteisen avaruuden vaikutuksen, upotuksen sisätiloihin kankaalle, että epäselvä tulkinta siitä, mitä tapahtuu kuvassa, sekä yksittäisten kiehtovien yksityiskohtien merkitys.

Van Eyckille myönnetään öljyvärien keksijän maine - itse asiassa hän paransi tuon ajan taiteilijoiden käyttämää koostumusta. Öljypohjaisia maaleja on valmistettu 1200-luvulta lähtien, mutta nämä maalit kuivuvat pitkään, ja kuivuessa ne menettävät nopeasti värinsä ja halkeilevat. Van Eyckin laajat kiinnostuksen kohteet ja tietämys kemian alalta auttoivat taiteilijaa täydentämään koostumusta ja mahdollistivat maalien levittämisen kerroksina, sekä tiheinä että läpinäkyvinä. Monikerroksiset siveltimen vedot mahdollistivat kolmiulotteisen kuvan, valon ja varjon leikin-tästä tuli flaamilaisen maalaustyylin piirre.

Todennäköisesti maalaus kuvaa kauppias Giovanni di Nicolao Arnolfinia avioliiton aikaan. Teos aiheuttaa edelleen kiistoja ja juonen tulkinnan eroja. Epäilemättä joka tapauksessa se, että tämä van Eyckin teos on ensimmäinen muotokuva Euroopan maalauksen historiassa. Mielenkiintoinen taiteilijan allekirjoitus. Se ei ole maalauksen alareunassa, vaan kattokruunun ja peilin kuvien välissä. Melko odottamattomat ovat sanat "Jan van Eyck oli täällä" - tämä ei muistuta niinkään kirjoittajan allekirjoitusta vaan todistetta hänen läsnäolostaan tietyssä virallisessa tapahtumassa.

Muita kysymyksiä herää esimerkiksi katsottaessa morsiamen hahmoa - ilmeisesti ei raskaana näennäisistä merkeistä huolimatta - heitettyjä kenkiä, jotka heijastuvat peiliin miehen ja naisen selän takana, ja useita symboleja, jonka ratkaisu on mielenkiintoinen jopa yli puolen vuosituhannen kuluttua kuvan luomisesta.

Vanhat aiheet ja uusi maalaus

Merkittävä osa van Eyckin perinnöstä on omistettu uskonnollisille aiheille, muun muassa suurelle joukolle Neitsyt Marian kuvia. Van Eyck Madonnat on sijoitettu erittäin realistisiin sisätiloihin, joissa jokainen yksityiskohta on kirjoitettu huolellisesti. Samaan aikaan kirjailija pyrkii rikkomaan mittasuhteita - kuten maalauksessa "Madonna kirkossa", jossa Marian hahmo vaikuttaa luonnotonta suurelta temppelin sisustuksessa.

"Liittokansleri Rolenin Madonna" ylisti neuvonantaja Philip Goodia, Burgundin ja Brabantin liittokansleria. Todennäköisesti maalaus tilattiin perheen kappelille Rolenin pojan toimesta. Kankaalla on kolme hahmoa - Neitsyt Maria, lapsen Jeesus ja kansleri itse. Katsojan huomio ei voi kuitenkaan kääntyä maisemaan, joka ikkunan ansiosta on jaettu kolmeen osaan: kanslerin hahmon takana talot ja kaupunkirakennukset näkyvät, Madonnan takana - kirkot. Joki erottaa nämä kaksi osaa ja vetää rajan maallisen ja hengellisen välillä. Joen rannat on symbolisesti yhdistetty sillalla.

Vuodesta 1431 lähtien taiteilija asui Bruggessa, missä hän rakensi talon ja meni naimisiin. Van Eyckin ja hänen vaimonsa Margaretin ensimmäisen kymmenen lapsen kummisetä oli herttua Philip the Good. Taiteilija kuoli vuonna 1441. Hollantilainen taidekriitikko Karel van Mander puhui van Eyckin urasta seuraavasti:

Pohjoisella renessanssilla on omat piirteensä. Toisin kuin Italian renessanssin mestarit, van Eyck ja hänen seuraajansa seurasivat uuden taiteen luomisen tietä muinaisten perinteiden elvyttämisen sijaan. Hollantilaisen maalauksissa hänen persoonallisuutensa luetaan ihmisen ulkoiseen ulkonäköön, ja koko koostumus on harmoninen ja harkittu avaruuden yhtenäisyyden ansiosta. Van Eyck löysi myös useita maalaustekniikoita, kuten kolmen neljänneksen käännöksen. Ja epäilemättä hänen teoksensa on arkisto arkielämästä, muodista, noiden aikojen perinteistä, eräänlainen dokumentti renessanssikaudelta.

Menneiden vuosisatojen kuvat, joista on tullut menneen aikakauden peili, puolestaan peittävät joskus peilien salaisuudet - usein ratkaisematta.