Manga -taiteilija luo eksentrisiä kuvituksia Gauguinin, Guccin, Michelangelon ja muiden suurten mestarien teosten perusteella

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Hirohiko Araki on tunnettu mangataiteilija, joka saa inspiraatiota eri lähteistä, Gauguinin töistä Antonio Lopezin muotokuviin. Hän loi oman elinvoimaisen, ainutlaatuisen ja jännittävän tyylinsä. Hänen työnsä ulottuu vuosikymmeniin, mutta on yksi asia, joka pysyy samana kuin hän hioo käsityötään - sammumaton intohimo popkulttuuriin, taiteeseen ja muotiin. Yrittäessään tuoda jotain uutta jäljittelemättömään taidemaailmaansa Araki on luonut ikimuistoisen ja eksentrisen brändin.

Mangan todellisuudesta on monia väärinkäsityksiä, ja määritelmät vaihtelevat mustasta ja valkoisesta puhtaasti japanilaisiin sarjakuviin, kaikki tehty hyvin erityisellä tyylillä. Lähin määritelmä sisältää kaikki animaatiotulostusmediat Japanissa. Mangaa ei luotu eräänlaiseksi kattavaksi tyyliksi, ennen kuin Osamu Tezukan "Mangan kummisetä" kehitti uusia menetelmiä ja muutti vakiintuneita tyylilajeja teoksilla, kuten Astro Boy ja The Jungle Keisari Leo 1960 -luvulla. …

Useimmat ihmiset Japanin ulkopuolella ja monet maan sisällä noudattavat jälkimmäistä määritelmää ja uskovat, että manga on eräänlainen median muoto, joka on heti tunnistettavissa vain ulkoasulla. Manga -taiteilijoilla tai manga -taiteilijoilla on nykyään niin paljon erilaisia tyylejä, että olisi tietämätöntä yrittää määritellä manga tiukasti joidenkin sen kuuluisimpien stereotypioiden mukaan, kuten suuret silmät, eri suuntiin tarttuvat hiukset ja mega outot mittasuhteet. On olemassa manga, joka yhdistää edelleen kaikki kolme ominaisuutta jossain määrin, mutta niiden käyttäminen perustana mangan määrittämiselle heikentäisi taiteilijoita, kuten Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi ja tietysti Hirohiko.

Hirohiko Araki on suosittu mangaka Japanissa. Hän saa inspiraationsa klassisista maalaus- ja veistostekniikoista, Paul Gauguinin värinkäsittelystä, länsimaisesta popkulttuurista ja muodista, jotta he voivat luoda mukaansatempaavan maailman ja hahmoja.

Syntynyt Sendaissa, Japanissa 7. kesäkuuta 1960, hän piirsi ensimmäisen mangansa ollessaan neljännellä luokalla. Keskusteltuaan ystävän kanssa, joka sitten kehui hänen työtään, hän ajatteli, että voisi olla syytä harkita mangan aloittamista tulevaisuuden uraksi.

Kuusikymmentäluvulla pyrkimys tulla manga -taiteilijaksi oli jotain, jota ihmiset katsoivat alaspäin, koska se oli kaukana tutusta urapolusta. Niinpä Araki alkoi tehdä taidettaan vanhempiensa selän takana ja lopulta jätti ensimmäisen työnsä lukiossa - se hylättiin voimakkaasti monien muiden teosten ohella. Lopulta hän sai tunnustusta Gun Pokerin yhden laukauksen voittamisesta ja sijoittui toiseksi Manga-kilpailussa, joka tunnetaan nimellä Tezuka Awards.

Debyytistään huolimatta Hirohiko tiesi, että hänen oli luotava ainutlaatuinen ja erottuva tyyli, jos hän halusi todella erottua alalla. Gun Pokerin tyyli oli hyvin ominaista 1980 -luvulle, ja siitä puuttui yleinen ainutlaatuisuus, jonka pyrkivä mangaka toivoi saavuttavansa myöhemmin. Mangan kuin tyylin varhaisen syntymisen jälkeen on syntynyt jotain samanlaista kuin alan standardi, jolla tyylilajit ja teokset pitäisi näyttää tietyissä julkaisuissa. Hirohikon päätös kehittää oma tyyli oli järkevä, koska hänen työnsä voi eksyä toistuvien teosten mereen riippumatta hänen taiteensa kertomasta tarinasta.

Paul Gauguin oli ranskalainen taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten postimpressionistisesta työstään ja avustaan primitiivisen tyylin luomisessa. Mutta vuonna 1888 hän julisti itsensä syntetistiksi. Synteettisyys tunnettiin tasaisista värialueistaan ja rohkeista ääriviivoistaan, mikä näkyy kaikissa Hirohikon myöhemmissä teoksissa. Luennon aikana Araki kertoi rakastaneensa Paavalia lapsuudesta lähtien ja päätyi käyttämään impressionistisia ja postimpressionistisia teoksiaan inspiraationa myöhempiin teoksiinsa. Araki innostui eniten Gauguinin teoksessa hänen värinestotoiminnastaan ja epärealistisen värin kirkkaasta käytöstä. Hän arvosti ajatusta siitä, että maa voisi olla vaaleanpunainen ja puut voivat olla sinisiä (suuntaus näkyy JoJon Bizarre Adventure -tapahtumassa).

Hirohiko jäljittelee Gauguinin käyttämää suurta tasaista väriavaruutta, mutta ylläpitää myös hyvin rajallista palettia, kuten Vision After Sermon. Araki on liian lämmin ja kylmä toistensa kanssa, jotta teemat olisivat suosittuja. Lisäksi molemmissa näytelmissä on ihmisten luoma kaareva rakenne, kun taas mangaka haluaa sijoittaa tämän kaarevan hahmojoukon taustalle, Gauguin asettaa heidät eteen ja keskelle. Lisäksi molemmat käyttävät samanlaisia tekniikoita kuvan hajottamiseen ja varmistavat, että tasainen väri ei ole liian ylivoimainen.

Gauguin asettaa puun, joka liikkuu vinosti kehyksen poikki, luodakseen kontrastia ja perspektiiviä. Araki käyttää samanlaista tekniikkaa, vuorotellen vihreitä lyöntejä siitä, mikä näyttää olevan ruohoa koko ajan, yrittäen hajottaa oranssin värin ja luoda etäisyyden ja linjan tunteen maan ja taivaan välille.

Hirohiko itse totesi, että hänen suurin vaikutuksensa hahmojen ulkonäköön, joita hän työskentelee, tulee kahdesta pääpaikasta. Tetsuo Haran Fist of the Pole Star on 80 -luvun anime, joka sai ensi -iltansa kolme vuotta ennen JoJon Bizarre Adventure -julkaisun julkaisua.

Fist of the North Star on fantasia-aiheinen manga, jota koristavat suuret, lihaksikkaat, hyper-maskuliiniset ruumiinosat. Araki on täysin perehtynyt anatomiaan, ja suurelta osin hän piirtää hahmojaan muistuttaen Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simonin veistoksellista työtä.

Kun katsot hidastettua videota siitä, kuinka Araki loi edellä mainitun maalauksen, hänen prosessinsa monet puolet erottuivat, mutta mielenkiintoisin on hänen vertailumateriaalinsa. Hän käytti aikakauslehtiä, omaa käsin piirrettyä viiteaineistoa ja taidekirjaa Michelangelo: Lutz Heusingerin täydelliset teokset.

Näiden lähteiden avulla hän pystyi saavuttamaan tarkat ja täydelliset mittasuhteet tutkimalla Michelangelon kehoa ja ottamalla mukaan muita ulkopuolisia vaikutteita, kuten muotivalokuvia ja piirroksia. Arakin monipuoliset neuvot ja inspiraatio ovat antaneet hänelle mahdollisuuden luoda oma ainutlaatuinen tyyli, joka tekee vaikutuksen mangan ystäville ympäri maailmaa.

Hirohikon työ ei ole vain tyylillisesti ainutlaatuinen, vaan se on elävä lähes kaikilta osin. Suurimmalla osalla hänen kuvituksistaan on todellinen perusta huolimatta siitä, kuinka maailmalliselta se toisinaan saattaa tuntua. Hänen luomansa teoksen yleinen vilkkaus perustuu kulttuurisesti merkittävien ja aiemmin mainittujen vertailumateriaalien käyttöön. Arakin rakkaus muotiin mahdollistaa sen, että hänen työnsä on mahdollisimman realistista.

Haastatteluissa ja jopa yksinkertaisesti analysoimalla hänen 80 -luvun työtään voi löytää hänen rakkautensa Versacelle, Moschinolle ja hänen aktiivisen valokuvien käytön Vogue -lehdessä. Korkean muodin poseissa on yleensä epärealistisia, muukalaisia ja jopa hankalia fragmentteja, mutta ne säilyttävät silti luonnolliset eleet, jotka tarvitaan niiden sisällyttämiseksi Arakin työhön. Haute couture -poseista puuttuu jokapäiväinen avoimuuden tunne, jonka ansiosta Arakin kuvat voivat näkyä sellaisina kuin ne ovat.

Vuonna 2013 GUCCI pyysi Arakia tekemään yhteistyötä kevään muotimallistonsa kanssa, ja sen nimi oli GUCCI X JOJO. GUCCI -myymälät esittelivät ympäri maailmaa piirroksia joistakin hänen rakastetuimmista hahmoistaan Jojo -tuotemerkiltä. Kuten yllä olevissa kuvissa, JoJon hahmot olivat pukeutuneet GUCCI: iin päästä varpaisiin: vaatteita, laukkuja ja kenkiä, jotka mainostivat tiettyä vuodenaikaa.

Muuten, saman vuoden helmikuussa Arakin kertaluonteinen manga”Fly to the sky with Gucci, Jolene” julkaistiin japanilaisessa naisten muotilehdessä Spur, jossa päähenkilö käytti vaatteita Frida Gianninin vuoden 2013 risteilymallistosta ja teki myös kuvituksia ikkunamainonnassa. On helppo sanoa, että Arakin rakkaus muotiin johti hänet tällaisiin mahdollisuuksiin, ja oli väistämätöntä, että maailma näki tämän yhteistyön siinä laajuudessa kuin se oli.

Kaiken tämän lisäksi hän sai inspiraatiota paitsi vaatteista ja malleista, myös kuvista. Araki hyödyntää monien töitä, mutta yksi mainituimmista taiteilijoista oli Tony Viramontes, muotikuvaaja, joka otti 70- ja 80 -luvut myrskyn parissa työskentelemällä Versacen, Chanelin, Valentinon, Paloma Picasson ja Voguen palkkaamien valokuvaajien kanssa. Hänen työstään puuttui perinteinen muotikuvaus, mutta siinä oli sama roiske, rohkeat viivat ja väri, joita normaalisti ei näkyisi. Hän käytti abstraktiota äärirajoille, otti mentorinsa Antonio Lopezin oppitunnit ja venytti ne maksimiin, kunnes ne olivat melkein tunnistamattomia.

Hänen klassisempi teoksensa Ideal Woman noudattaa synteesin kaltaisia periaatteita uransa alusta lähtien, mikä puolestaan inspiroi Arakia luomaan sarjan töitä.

Hirohiko käytti Tonyn myöhempää työtä sekä muotilehtiä. Viramontes tunnettiin siitä, että hän teki malleista mielenkiintoisia ja epätavallisia asentoja, mikä teki heistä täydelliset JoJon Bizarre Adventure -tapahtumaan. Araki kykeni mestarillisesti ruumiillistamaan Viramontesin eleitä ja esitteli työnsä uudessa valossa.

Antonio Lopezin muotokuvitukset myös inspiroivat suuresti Hirohikon työtä hänen työnsä tyylikkyyden ja muodin vuoksi. Hän ja hänen kollegansa Juan Ramos olivat uuden ja innovatiivisen muotoilun tuomarit 60-80 -luvuilla ja auttoivat avaamaan uuden muodin aikakauden. Araki käytti Lopezin kuvituksia suurelta osin niiden yleisiin asentoihin ja muotiin, ei välttämättä väriin tai tyyliin, kuten hän teki Tony Viramontesin kanssa. Hänen kuvituksiaan voi nähdä Fashionissa ja The Timesissa, jolloin Araki voi käyttää teostaan inspiraationa joidenkin aikojen ikonisimpien kansien kanssa. Hänen kuvituksensa olivat kuuluisia kaikkialla muotimaailmassa Pariisista Tokioon ja New Yorkiin, ja ne olivat tuolloin erittäin tunnistettavissa.

Nopean mielensä ja kehitystyönsä, inspiraationsa ja taitojensa parantamisen ansiosta manga -taiteilija pystyi helposti yhdistämään Lopezin suunnittelun omaan tyyliinsä ja muutamiin omiin muutoksiinsa luodakseen hämmästyttävän maailman, jota tuskin kukaan voi toistaa.

Ja aiheen jatkona, Lue Kay Sagestä - taiteilijasta, jonka poikkeukselliset teokset ovat Freudin unelmien innoittamia eikä vain.