Taiteilijana Voinarovich johti taistelua epidemiaa vastaan, josta ei voitu puhua

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Uudet vaaralliset sairaudet ovat toistuvasti asettaneet haasteen ihmiskunnalle - ei vain tieteelle ja lääketieteelle, vaan koko yhteiskunnalle. Moraalikysymykset, myötätunto ja etuoikeudet ovat tulleet erityisen akuuteiksi HIV -epidemian aikana. 1980-luvulla HIV-positiivisista tuli syrjäytyneitä, heitä syytettiin kaikista synneistään ja jätettiin kohtalon varaan. Mutta oli mies, joka julisti sodan sekä sairauksia että ennakkoluuloja vastaan - ja taiteesta tuli hänen aseensa.

Taiteilija, kirjailija ja julkisuuden henkilö David Voinarovich oli epäonninen alusta alkaen. Hän syntyi vuonna 1954 ja kasvoi 1960 -luvulla, jolloin vapaa moraali ja puritanismi taistelivat epätasa -arvoisessa taistelussa (puritanismi voitti). Hänen vanhempansa erosivat, ja jonkin aikaa David ja hänen sisarensa asuivat isänsä luona. Hänestä tuli julma mies, todellinen hirviö. Lapsuudessa kokenut väkivalta vaikutti myöhemmin Davidiin rajojen tunteen loukkauksella, hyvin alhaisella kipu- ja epämukavuusherkkyydellä. Muuten, Voinarovich omistaa suun ompeluun perustuvan esityksen, jonka toimija Pavlensky on toistanut näinä päivinä. Lisäksi David huomasi hyvin varhain, että hän oli kiinnostunut miehistä, ja ymmärsi, kuinka hänen isänsä reagoisi tähän. Kun David muutti äitinsä luo, hänen elämässään oli vähemmän kiusaamista, mutta hänen äitinsä laiminlyö vanhemmuuden velvollisuudet. Lopulta hän päätyi kadulle. Kerätäkseen varoja ruokaan David, laihtunut ja hauras nuori mies, myi ruumiin länsipuolella, jonne samat "syrjäytetyt" ihmiset kokoontuivat kuin hän. Hänelle tämä toiminta oli myös tapa saada rakkautta, ainakin rakkauden, ruumiinlämmön, intohimon, nautinnon haamu … Totta, useimmiten hän sai toisen osan julmuudesta.

Lapsuudesta lähtien hän rakasti piirtämistä ja piti itseään keskinkertaisena. Kouluvuosinaan - Voinarovich ei onnistunut päättämään koulua - hän ympyröi valokuvia, siirtyen piirustuksiksi, ja niin hän oppi luomaan omia kuviaan. Taiteilijana hän aloitti kollaaseilla sanoma- ja aikakausleikkeistä - maaleihin ei ollut rahaa. David piti itseään ensisijaisesti kirjailijana, vaikka hän työskenteli monissa erilaisissa visuaalisissa tekniikoissa, harjoitti valokuvausta, videoita, graffiteja ja installaatioita. Hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa on valokuvasarja "Arthur Rimbaud New Yorkissa", jossa runoilijan naamiossa oleva mies kävelee kaduilla.

Voinarovich ei koskaan salannut, millainen hänen nuoruutensa oli. Hän näki liian paljon ollakseen hiljaa. Kaikki hänen taiteensa liittyivät sosiaalisiin syrjäytyneisiin. 80 -luvulla Voinarovich heitti toisen New Yorkin amerikkalaisen boheemin edessä, joka ihaili kirkkaita kuvia pop -taiteesta. Ja voitaisiin sanoa, että hän näytti vain ruma alapuolen - mutta hän myös osoitti, että "tähdet näkyvät alhaalta", että ihmisten halveksimilla ihmisillä on pienet ilonsa, heillä on sielu ja kyky rakastaa. Voinarovichin ensimmäinen kirja, Rannikkopäiväkirjat, oli täynnä tarinoita niiltä, jotka eivät halunneet kuulla. Hän oli huolissaan sosiaalisesta epäoikeudenmukaisuudesta, hän omisti julisteita ja kollaaseja väkivallan hyväksymättömyydelle, protestoi sotaa ja Amerikan imperialismia vastaan.

Kaksikymmentäkuusi vuotiaana hän tapasi miehen, joka kykenee parantamaan haavansa - kuuluisan valokuvaaja Peter Khujarin. Khujar inspiroi häntä, antoi hänelle hyödyllisiä neuvoja, opasti häntä …”Kaikki mitä tein, tein Pietarin hyväksi”, David sanoi myöhemmin. Hänen skandaalinen maineensa on tehnyt hänestä tunnetun ja halutun taiteilijan. Galleriat alkoivat esitellä hänen teoksiaan, Voinarovich kutsuttiin biennaaleihin ja kokouksiin … Ja jos 80 -luvulta tuli Voinarovichin menestyksen ja onnen aika, Amerikka oli järkyttynyt tuolloin HIV -epidemiasta. Ensimmäiset uhrit olivat niitä, jotka yhteiskunta oli jo hylännyt, ja näin stereotyyppi vakiintui: HIV on rangaistus synneistä, näin ei käy ihmisarvoisille ihmisille. Tutkimus eteni hitaasti. Potilaat eivät saaneet lääkkeitä, eivät edes perus palliatiivista hoitoa; jotkut poliitikot ehdottivat yksinkertaisesti niiden tuhoamista. Voinarovich aina tuskasi sielullaan niiden puolesta, jotka jäivät sinne, kaduille … mutta nyt tauti on vienyt hänen rakkaansa.

Vuonna 1987 Peter Khujar kuoli aidsiin. Davidin suru sai pakkomielteen. Hän kuvasi Khujarin ruumiin sairaalan osastolla ja omisti hänelle useita videoita. Voinarovich asui talossaan, nukkui sängyssään ja näytti olevan täysin järkyttynyt, mutta hautasi suunnitelman salaa. Hänen tuskansa ja vihansa muotoutuivat. Kollaasien, valokuvien, esseiden muoto. Nyt jopa koululaiset piirtävät julisteita HIV -suojelusta, mutta silloin tarvittiin kova ääni hiljaisuuden rikkomiseksi. Voinarovich oli yksi ensimmäisistä, joka puhui taiteen kanssa HIV -ongelmasta, ja ensimmäinen, joka teki sen niin ankarasti, tinkimättömästi ja avoimesti.

Hän kritisoi poliitikkoja ja kirkkoa, osallistui aktiivisesti mielenosoituksiin ja hänestä tuli merkittävä, inspiroiva hahmo ACTUP -nimisten HIV -aktivistien joukossa. Voinarovichista tuli tämän taistelun johtaja. Hänellä oli yllään takki, jossa luki: "Jos kuolen aidsiin, unohda polttohautaus - laita ruumiini terveysministeriön portaille."

Hänen sarjansa "Postikortit Amerikasta", jossa valokuvia sodasta, tuhosta ja kärsimyksistä yhdistetään kukkakuviin, osoittaa kuinka kaunis maailma on nykyään tuhon partaalla.

Vuonna 1991 hän loi kuuluisimman kollaasin "Once this child" - tuomion yhteiskunnasta. Tekstiä taustaa vasten painetaan valokuva nuoresta Davidista, joka kertoo, mitä surua ja nöyryytystä tämä pisamainen poika kohtaavat pian.

Vuotta myöhemmin Voinarovich kuoli aidsiin. Voinarovichin tuhkat siroteltiin nurmikolle Valkoisen talon lähellä osana ACTUP -mielenosoitusta. Tauti osoittautui vahvemmaksi - mutta Voinarovichin esittämät kysymykset, hänen iskulauseensa ja projektinsa innoittivat monia taistelemaan HIV -positiivisten ihmisten oikeuksien puolesta. Ja David Voinarovichin taide on edelleen skandaalista tänään - vuonna 2010 poliitikot ja kirkko kehottivat National Portrait Gallerya poistamaan hänen videonsa esityksestä, jossa muurahaiset ryömiä krusifiksin päällä. Voinarovichin radikaali työ osuu edelleen maaliin.