Vähän tunnettuja tosiasioita digitaalisesta maalaamisesta, jotka osoittavat tämän tyylilajin olevan korkeaa taidetta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Digitaalinen maalaus on hieno vastakohtien linja, jossa yhdistyvät kirkkaat värit ja huipputekniikka. Tämä on hämmästyttävä taidemaailma, jossa jokainen luotu kuva on niin monipuolinen, että sitä on joskus vaikea ymmärtää ja arvostaa. Joku suosii sekoitettua tyyliä, ja joku tyhjästä käyttää yksinomaan taulutietokonetta piirtämiseen ja tusinaa sopivia ohjelmia käsittelyyn. Mutta tavalla tai toisella tämä taide on varsin suosittu ympäri maailmaa ja sillä voi olla yhtä elävä ja kiehtova historia sen alusta lähtien.

1. Digitaalisen maalauksen historia

Valokuvauksen keksimisen jälkeen 1800 -luvun lopulla maalaus alkoi hitaasti häipyä, ja valokuvaajien ja taiteilijoiden välinen todellinen vastakkainasettelu alkoi, koska kaikki yrittivät puolustaa ja todistaa näkemyksensä. Taiteilijat alkoivat tutkia digitaalisen maalauksen käsitettä vasta 1960 -luvulla, kun pop -taide ja fotorealismi tulivat esiin. Yksi ensimmäisistä, joka otti käyttöön digitaalisen estetiikan, oli pop -taiteilija Roy Lichtenstein, joka esitteli taiteeseensa mustepisteitä, jotka hän maalasi huolellisesti käsin erikoismaalilla metallisen kaavaimen läpi.

Liechtenstein suurentaa Dick Giordanon vuonna 1965 maalatussa siveltimenveistoksessa sarjakuvan Painting. Hänen sävellyksensä abstrakti muotoilu muistuttaa 1950 -luvun New Yorkin abstrakteja ekspressionisteja, mutta Liechtenstein parodioi tarkoituksella oletettua omaperäisyyttä tekemällä hänen abstraktista koostumuksestaan ja tippuvasta maalistaan täysin synteettistä.

Amerikkalaisen pop -taiteen seurauksena Länsi -Berliiniin syntyi vaihtoehtoinen taiteilijaryhmä, joka kutsui itseään kapitalistiseksi realistiksi ja julisti itsensä "ensimmäiseksi saksalaiseksi pop -taiteilijaksi".

Yksi ryhmän merkittävimmistä jäsenistä oli Sigmar Polke, joka tutki median, mainonnan ja populaarikulttuurin maailmaa. Mutta toisin kuin amerikkalainen popkulttuuri, kapitalistiset realistit käyttivät karkeampaa ja sotkuisempaa lähestymistapaa yhdistämällä Saksan menneisyyden ekspressionismin mediakuvan elementteihin luodakseen oman digitaalisen maalaustyylin.

Liekeensteinin tavoin Polke rakasti pisteitä. Hän lisäsi, painoi ja maalasi nämä pisteet monissa maalauksissaan ja muutti ne omaksi rohkeaksi allekirjoitustyylikseen, kuten näkyy vuoden 1963 maalauksessa Untitled.

Saksalainen taiteilija Gerhard Richter oli läheisessä yhteydessä Polkeen ja kapitalistiseen realistiseen liikkeeseen. Richter tunnetaan ehkä parhaiten epätavallisista fotorealistisista maalauksistaan, jotka jäljittelevät valokuvauksen pehmeää painopistettä niin hyvin, että se usein ihmetyttää, onko ne todella maalattu ollenkaan. Hänen työnsä liittyi läheisesti 1960- ja 70 -luvun amerikkalaisiin fotorealisteihin, jotka etsivät tapoja välittää huolellisesti valokuvan terävä realismi maalauksessa.

Mutta Richter otti kokeellisemman lähestymistavan sekoittamalla valokuva- ja maalaustehosteita yhteen ilmaisten ihailunsa uutta taideaaltoa kohtaan. 1970 -luvulla Gerhard alkoi kuvata omia ilmeikkäitä, abstrakteja maalauksiaan ja luoda uusia näiden valokuvien perusteella. Kuten voidaan nähdä Abstract Painting # 439, 1978, maalin nestemäinen juoksevuus sulautuu valokuvan kiiltävään, koskemattomaan pintaan ja muodostaa digitaalisen maalauksen. Sekä Richterillä että Polkella on ollut erityisen syvällinen vaikutus nykytaiteilijoihin, jotka kehittävät edelleen taitojaan ja kokeellisia lähestymistapoja tietyn teoksen luomiseen.

2. Kollaasit

Monet nykytaiteilijat piirtävät tarinansa löydetyistä valokuvalähteistä eikä suorista havainnoista, mikä heijastaa painetun median tunkeutumista jokapäiväiseen elämään. Jotkut seikkailunhaluisimmista nykytaiteilijoista korostavat tietoisesti alkuperäisen materiaalin digitaalista luonnetta korostaen alkuperäisen painoksen tekstuureja ja pintoja sekä sen leikattuja tai repeytyneitä reunoja.

Brittiläinen taiteilija Dexter Dalwood luo maalauksia omien pienien kollaasiensa pohjalta toistamalla tarkoituksellisesti teräviä leikkausviivoja tai epätasaisia maalausvälejä kankaalle luoden siten outoja, illuusioisia paikkoja, kuten yksi hänen teoksistaan vuonna 2004. Dalwoodin tavoin brittiläinen taiteilija Neil Gull rakastaa syventyä jokapäiväisen elämän visuaalisiin hetkiin ja pyrkii sisällyttämään ne mahdollisimman alkuperäisiksi maalaukseen.

3. Tietokoneet, tulostimet ja kopiokoneet

Aika ei pysähdy, ja taiteilijat kokeilevat edelleen digitaalisen painamisen ja maalaamisen leikkistä kaksijakoisuutta. Amerikkalainen taiteilija Wade Guyton tekee teoksia, jotka kuvaavat termiä digitaalinen maalaus, tulostamalla kangasarkille Epson Stylus Pro 9600 -laajamustesuihkutulostimella. Hänen allekirjoituksensa geometriset neliöiden, ristien ja ristikkojen kuviot luodaan tietokoneelle ennen tulostamista kankaalle, mutta ennen kaikkea hän pitää teknisistä vikoista, joita ilmenee tulostimelle, jota se ei voi hallita, kun kangas juuttuu kiinni ja se on vedettävä ulos ja muste yksinkertaisesti alkaa valua ulos sekoittuen keskenään.

Nykyinen saksalainen taiteilija Charlene von Hale työskentelee löydetyistä kuvista, joita hän tummentaa ja abstrahoi maalauksen aikana. Vuodesta 2001 lähtien hän on kokeillut kopiokoneita ja kuinka ne voivat vääristää ja muuttaa olemassa olevia kuvia ja tarjota hänelle loputtoman määrän uusia materiaaleja, joiden avulla he voivat luoda oman tyylinsä digitaaliseen maalaamiseen. Joskus hän luo uusia kuvia maalaamalla valokopioiden päälle, kuten nähdään vuoden 2003 maalauksessa.

4. Kelluvat kuvat

Yksi tämän päivän jännittävimmistä digitaalisen maalauksen taiteilijoista on amerikkalainen taiteilija Jacqueline Humphries, jonka maalaukset kuvaavat captcha -koodien, emojien ja tietokoneohjelmien digitaalisia kieliä. Hänen monimutkaiset toistuvat pisteiden, viivojen, ristien ja emojien mallit piirretään teollisella kaavainleikkurilla, jonka hän sitten kutoo ekspressionistisilla maaliraidoilla yhdistämällä digitaalisen maalauksen käden arvaamattomiin vedoihin. Hän vertaa tätä kerrosprosessia moninäyttöiseen tietokoneaktiviteettiin, jossa katsoja voi tarkastella useita sivuja kerralla päällekkäin.

Hänen kuuluisa Black Light -maalaussarja jäljittelee entisestään ultraviolettimaalilla maalattujen hehkuvien tietokoneiden estetiikkaa valtaville kankaille, jotka voidaan nähdä vain pimeässä huoneessa, jota valaisevat ultraviolettivalot, ja antaa hänelle maalauksia, joita hän kutsuu "elokuvalliseksi laaduksi".

Amerikkalainen abstrakti taiteilija Amy Sillman tunnetaan ehkä parhaiten löysistä improvisoiduista kankaistaan, jotka on tehty kerroksellisten viivojen, muotojen ja elävien värien verkostoista, mutta hän teki myös sielullisia animaatioita, jotka herättävät hänen visuaalisen kielensä eloon. Animaatioteos "Kolmetoista mahdollista tulevaisuutta: sarjakuva maalaukselle", 2012, tehtiin iPad -piirtosovelluksella. Sillman tulosti sitten animaation jokaisen kehyksen ja muutti ne suureksi installaatioksi, jolloin katsoja sai kurkistaa laajemman päätöksentekoprosessin kulissien taakse, joka muodostaa yhden taideteoksen.

5. Digitaalisen maalauksen tulevaisuus

Kun siirrytään kasvavan teknologisen kehityksen tulevaisuuteen, ei ole epäilystäkään siitä, että digitaalisen maalauksen laajuus laajenee edelleen uusiin ja jännittäviin suuntiin. Brittiläinen taiteilija Glenn Brown näkee maalauksen tulevan roolin menneisyyden taidehistorian muokkaamisessa ja uudelleensuunnittelussa, muuttamalla sen uudeksi. Hänen maalauksensa kopioivat ja uusivat vanhoja ja uusia maalauksia, Rembrandt van Rijnistä Frank Auerbachiin, erilaisten suodattimien avulla hän tuo ne täydellisyyteen ja hengittää niihin täysin uutta elämää ja merkitystä.

Ihmisen fantasia ei tunne rajoja, varsinkin kun on kyse luovuudesta ja taiteesta. Taiteilijat, valokuvaajat ja kuvanveistäjät kaikkialta maailmasta eivät lakkaa hämmästyttämästä yleisöä teoksillaan, jotka usein herättävät vastauksia. Huimaavat taideharhakuvat eivät olleet poikkeus., katsoen mitä maa kirjaimellisesti lähtee jalkojemme alta.