Mikä alateksti piilottaa maailman omituisimmat veistokset: Mefistophelesin ja Margaritan kaksinaamainen patsas, kuningas Arthurin varjo

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Taiteilijat eivät lakkaa hämmästyttämästä ja inspiroimasta meitä ainutlaatuisilla teoksillaan. Näin he ilmaisevat asenteensa ympäröivään maailmaan. Jotkut näyttelyt ovat tulleet meille muinaisista ajoista lähtien eivätkä ole menettäneet omaperäisyyttään ollenkaan, ja jotkut aikalaistensa luomista myös vangitsevat ja ilahduttavat. Julkaisumme esittelee aikamme ja menneiden vuosisatojen upeimpia veistoksia.

Kaksinaamainen patsas Mefistopheles ja Margaret

Kaksinaamainen Mephistophelesin ja Margaretin patsas on yksi maailman tunnetuimmista veistoksista. Sen loi 1800 -luvulla tuntematon ranskalainen kuvanveistäjä yhdestä muinaisen Sycamore -puun palasta. Tätä taideteosta säilytetään Salar Jang -museossa Hyderabadissa Intiassa.

Veistoksellisen koostumuksen korkeus on 177,2 senttimetriä. Se tunnetaan kaikkialla maailmassa "kaksoispatsaana Mefistopheles ja Margarita". Sen erikoisuus on, että sen toiselle puolelle on veistetty mieskuva ja toiselle naaraskuva. Nämä ovat kaksi hahmoa Goethen kuuluisasta Faust -draamasta.

Valtava peili on erityisesti sijoitettu kaksipuoleisen patsaan taakse, jotta katsoja voi nähdä kaksi kuvaa samanaikaisesti. Tämä mahdollistaa tuntemattoman tekijän moitteettoman taidon arvostamisen ja hänen luomuksensa sävellysrakenteen ymmärtämisen. On myös syytä huomata, että tällaisen kokoonpanon vaikeustaso on pysynyt lähes vertaansa vailla kahden viime vuosisadan aikana.

Jos seisot suoraan kasvotusten Mefistophelesin kanssa, voit pohtia vain mielikuvaa - ylimielistä ja pahaa, jäädytettynä kyynisen hymyn huulilla. Mutta heti kun astut vasemmalle tai oikealle, katselukulma muuttuu ja katsoja näkee peilin heijastuksessa - hauras ja siro Margarita, kumartaa nöyrästi päätään rukouskirjaan toisessa kädessä.

Molemmat puusta veistetyt hahmot toimivat vastakohtina toisilleen. Vaikka Mefistopheles, joka tunnetaan paremmin nimellä paholainen, on kuvattu omahyväiseksi, pullollaan rintakehä ja ylpeä ilme kasvoillaan, Margarita ilmestyy eteemme arka ja alistunut kohtaloonsa. Tämä kontrasti viehättää katsojan.

Kuten edellä mainittiin, tämä sävellys vastaa täysin saksalaisen kirjailijan ja ajattelijan Johann Wolfgang Goethen filosofista draamaa "Faust", jolle hän omisti lähes 60 vuotta elämästään (kuoriutui idea, vaihtui juoni, mietittiin uudelleen, kirjoitettiin uudelleen, julkaistiin uudelleen).

Muutama sana Goethen tragedian juonesta

Goethe perusti draamansa saksalaiseen legendaan Faustista, joka teki sopimuksen paholaisen kanssa ja vaihtoi sielunsa tietoon ja maallisiin nautintoihin. Tämä tarina inspiroi proosakirjoittajaa luomaan maailmankirjallisuuden mestariteoksen.

Rakkaus, joka yhtäkkiä syttyi yksinkertaisen tytön ja Faustin välille, johti suureen tragediaan. Nuori siveellinen tyttö ei voinut edes ajatella tällaista tulosta. Kykenemättä vastustamaan syntynyttä intohimoa, hän humahtaa oman äitinsä saatanallisella juomalla paetakseen jatkuvasta valvonnasta ja hukkua rakkaansa käsiin.

Mutta miten onneton nainen voisi tietää, että unilääkkeet, jotka Mefistopheles liukastui häneen, olivat itse asiassa myrkkyä? Ja aamulla kauhea uutinen raivottaa Margaritan - hänen äitinsä on kuollut. Pian vietetyn tytön veli kuolee Faustin käsissä kaksintaistelussa sisarensa kunniaksi. Ja sen jälkeen rakastettu juoksee pakenemaan rangaistusta rikoksesta. Kaikki tytön onnellisen elämän toiveet romahtivat yhdessä yössä. Lisäksi köyhä oppii, mitä odottaa lapsen julmalta siteeltä. Mutta hulluuden vuoksi Margarita vie vastasyntyneen tyttärensä hengen, josta hän joutuu vankilaan. Tuomio on kuolemanrangaistus.

Saatuaan tietää tapahtuneesta Faust pyytää treffejä entisen rakastajansa kanssa. Hänen vallassaan on tietenkin ilman Mefistofeleksen apua vetää onnettomat ulos kuoleman kynsistä. Syyllisyyden kiusaama Margarita kuitenkin kieltäytyy tällaisesta avusta. Hän ei enää tarvitse syntiä. Hän tekee vilpittömästi parannusta ja haluaa rangaistuksen tekemästään pahasta.

Draaman sankaritarin kuva on erittäin traaginen ja houkutteleva samanaikaisesti. Rakkauden ja intohimon hullu voima teki viattomasta olennosta porton ja murhaajan. Kuitenkin Margaritan sielun puhtaus, katumus ja luja päätös kantaa risti loppuun asti varmistivat hänen pelastuksensa. Herra sääli häntä: taivas pelasti Margaritan pelastetun sielun …

Kuningas Arthurin varjo

Legendat kuningas Arthurista ja pyöreän pöydän ritareista ovat oikeutetusti yksi maailman tunnetuimmista legendoista, jotka ovat kestäneet ajan. Arthur on ruumiillistuma urhoollisesta soturikuninkaasta, joka asui, rakasti ja kuoli romanttisen tragedian sankarina. Siksi häntä koskevat legendat tulivat lujasti Ison -Britannian kulttuuriin, ne inspiroivat monia suuria sankarillisen kirjallisuuden ja taiteen luojaa, paitsi menneiltä aikakausilta myös nykyisyydestä.

Vuonna 2016 kuningas Arthurin pronssiveistos, joka on 2,5 metriä korkea, asennettiin Tintagel -saaren kallioille, jolla on myös samanniminen linna. Se on todellinen historiallinen paikka ja kuningas Arthurin väitetty syntymäpaikka. Linna rakennettiin vuonna 1233, ja sen rauniot ovat nähtävissä tähän päivään asti. Se sijaitsee noin 400 km päässä Lontoosta. Ja lähellä linnaa on Merlinin luola.

Ja koska on mahdotonta ymmärtää Tintagelin historiaa ymmärtämättä, miten muinaiset legendat muokkaavat sitä, syntyi ajatus muistomerkin luomisesta tämän paikan legendaarisen historian herättämiseksi.

Veistoksellinen koostumus "Gallos", käännetty kornilaisesta - "vahvuus", on tullut eläväksi heijastukseksi paitsi kuningas Arthurin legendasta, myös Tintagelin linnan historiasta. Sen luoja on Walesin kuvanveistäjä Rubin Einon. Mestarilla kesti yli kuusi kuukautta suunnitella, valmistaa ja valaa veistos kovasta pronssista.

Ja järjestäjät tuskin olisivat voineet löytää dramaattisempaa asetusta tälle patsaalle kuin Atlantin valtameren yläpuolella olevan kivisen niemen tuulenpuuska. Täällä saarella, jolla legendat ovat sekoittuneet historiaan, on vaikea tietää, mikä on”aitoa” ja mikä ei. Ja huolimatta siitä, että kuninkaan kuvaa täydentää legendaarinen Excalibur -miekka ja kruunu hänen päässään, jotkut viralliset lähteet sanovat, että Gallos -muistomerkki ei ole niinkään legenda Arthurista, vaan sillä on historiallinen merkitys ja osoittaa tämän paikan todellisia tapahtumia …

Ihmiset kutsuvat sitä kuitenkin - kuningas Arthurin varjoksi … Tämä nimi heijastaa eniten kuvanveistäjän ajatusta.

Liisa Ihmemaassa

Guildfordin keskuspuistossa Isossa -Britanniassa on veistos, joka on omistettu L. Carrollin sadulle "Alice Through the Looking Glass". Erinomainen matemaatikko ja logiikka, kirjailija ja valokuvaaja - Lewis Carroll - kirjoitti jouluna 1871 romaanin "Alice Through the Looking Glass", jossa kirjailija kuvaa Alice -tytön seikkailuja, joka peilin läpi mennessään löytää aivan ihmeellinen ja paradoksaalinen maailma. Romaanista tuli heti suosittu, ja sen kirjoittaja kirkasti Guildfordin kaupunkia.

Vuosia myöhemmin, vuonna 1990, kiitolliset asukkaat pystyttivät muistomerkin romaanin sankaritar Aliceen peilin läpi. Sävellyksen kirjoittaja on kuvanveistäjä - Genna Argent. Hänen tyttärensä Anna toimi mallinaan. Veistoksellinen koostumus on asennettu muinaisen Guildfordin linnan alueelle. Tässä kaupungissa asui Lewis Carroll itse ja kuolemansa jälkeen hänet haudattiin kaupungin hautausmaalle.

Van Goghin veistetty veistos, joka herättää mielikuvitusta

Ranskan Rivieralla sijaitsevassa Saint-Paul-de-Vencen kylässä on avantgarde-aaveveistos. Kummallista, sillä ei ole pysyvää sijaintia. Ajoittain hän katoaa paikasta ja ilmestyy toiseen. Joten siirryttäessä aukiolta toiselle ja sieltä - hiljaiselle kadulle tai laiturille, josta on panoraamanäköala merelle, siitä tuli kylän tärkein nähtävyys - Van Goghin muistomerkki. Sen kirjoittaja on Bruno Catalano, tunnettu mestari, joka osaa kääntää uskomattomia ideoita metalliksi.

Van Goghin kuvassa kehon keskiosa puuttuu - pää ja hartiat näyttävät kelluvan ilmassa. Ei ole heti mahdollista ymmärtää, mikä estää heitä putoamasta, katsojan mielikuvitus yrittää heti täydentää väsyneen vaeltavan taiteilijan puuttuvan osan.

Kuvanveistäjä pani uskomattoman väsymyksen loputtomasta etsinnästä Van Goghin ulkonäköön. Ja tavoite, johon hän pyrkii - luiskahtaa pois, kantaa mukanaan, mutta ei koskaan anna hänen koskettaa. Rikkoutunut kehon osa on symboli taiteilijan sisäisestä tyhjyydestä, jota hän ei koskaan onnistunut täyttämään.

Veistoskoostumus liikkuu tarkoituksella Saint-Paul-de-Vencen varrella. Se osoittautuu poikkeuksetta sijaituksi Ranskan Rivieran kauniiden maisemien taustalla, jolloin satunnainen katsoja voi täyttää maalarin sisäisen tyhjyyden kauneudella, jota hän on pyrkinyt koko elämänsä.

Vastaus kysymykseen: "Mikä estää veistosta putoamasta?" Koko salaisuus piilee matkalaukussa. Hänen ansiosta kaikki veistoksen osat on sidottu …

Jatkamalla veistoksellisen luovuuden teemaa on huomattava, että nykyaikaiset mestarit, kuten taikurit, ovat oppineet tekemään ihmeitä yhdistämällä yhteensopimattomat ja korvaamalla jalustat täysin käsittämättömillä tuilla. Tästä julkaisumme kertoo: Jerzy Kedzerin tasapainottavat veistokset haastavat painovoiman - aikamme mysteeri.