Sisällysluettelo:
- Ja tästä kaikki alkoi
- Terävät käänteet valkovenäläisen mestarin työssä
- Tyylilajit, tyylit, tekniikat
- Kuva kulkee kuvasta toiseen
Video: Fantastisia maalauksia naisista, joista Minskin taiteilija sai palkinnon Pariisin salongissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Tämän taiteilijan maalaukset hämmästyttävät katsojan fantasmagorialla, tarttuvalla värillä, tyylien yhdistelmällä ja uskomattomilla sävellyksillä. Hänen töitään ei voida yksiselitteisesti liittää mihinkään yhteen taiteelliseen suuntaan - ne ovat orgaanisesti rinnakkain surrealismin ja modernismin, fantasian ja uusromanttisuuden sekä teatterin ja näyttelemisen kanssa. Tapaa tänään julkaisussamme kuuluisan Minskin nykytaiteilijan ainutlaatuinen työ Roman Zaslonova, joka on asunut ja työskennellyt Pariisissa monta vuotta.
Roman Zaslonov on Euroopan kulttuuriyhteisössä melko tunnettu ja suosittu valkovenäläinen taiteilija, joka asuu kahdessa talossa. Saatuaan akateemisen koulutuksen ja hyvän uransa kotikaupungissaan Minskissä, Roman muutti Ranskaan, missä hänen lahjakkuutensa huomattiin ja arvostettiin pian. Ranskalainen yleisö ja taidekriitikot tunnustivat valkovenäläisen taiteilijan ensimmäisen palkinnon Pariisin syksyn salonissa vuonna 1997. Myöhemmin Roman Zaslonov on toistuvasti saanut erilaisia palkintoja ja palkintoja arvostetuilta eurooppalaisilta gallerioilta.
Ja tästä kaikki alkoi
Nykytaiteilija Roman Zaslonov syntyi vuonna 1962 Valko -Venäjän pääkaupungissa luovaan perheeseen. Hänen äitinsä Isa Zaslonova on kirjailija ja ammattitaiteilija; hänen isänsä Leonid Vladimirovich Galperin on myös tunnettu vesivärimaalari. Romanin isoisä on legendaarinen Konstantin Zaslonov, Neuvostoliiton sankari, joka kävi läpi suuren isänmaallisen sodan helvetin.
Tietysti lahjakkaalla pojalla, joka kasvoi tällaisessa poikkeuksellisessa ympäristössä, ei ollut muuta tapaa kuin seurata vanhempiensa jalanjälkiä. Siksi koulun ja taiteen valmistuttuaan Roman Zaslonovista tuli välittömästi Valko -Venäjän valtion teatteri- ja taideinstituutin (nyt - Taideakatemia) opiskelija. Valmistuttuaan vuonna 1985 hän työskenteli hedelmällisesti luovissa työpajoissa Minskin taideakatemiassa.
On huomattava, että jo opiskeluvuosinaan Roman osallistui kaikenlaisiin tasavallan ja koko unionin näyttelyihin. Silloinkin hänen teoksensa herättivät katsojassa lisää kiinnostusta kuvien poikkeuksellisen esittämisen ja kotimaansa luonnollisen ympäristön ansiosta. Nuori taiteilija maalasi jo tuolloin kylämaisemia, aihemaalauksia ja aikalaistensa muotokuvia tulkitsemalla niitä maailmankuvansa prisman kautta. Lisäksi hän kirjoitti niin hyvin, että aloittelevalla mestarilla oli jäljittelijöitä ja seuraajia ja jopa niitä, jotka väärentivät hänen työnsä. Ja tämä, kuten ymmärrät, on kaunopuheinen todistus kirjailijan tyylistä, jonka Zaslonov on onnistuneesti löytänyt ja hankkinut. Vuodesta 1990 lähtien nuori taidemaalari on tullut Valko -Venäjän taiteilijaliiton jäseneksi.
Muuten, useita tuon ajan nuoren maalarin teoksia on Valko -Venäjän kansallisen taidemuseon kokoelmassa. Loppujen lopuksi monet aloittelevat mestarit eivät saa tällaista kunniaa. Romanilla oli kuitenkin aina runsaasti ostajia, he pitivät hänen alkuperäisestä työstään.
Kyllä, mitä voin sanoa, aloittelevan maalarin ura Zaslonovissa Minskissä kehittyi mahdollisimman hyvin. Mutta kunnianhimoinen taiteilija halusi paitsi jotain enemmän myös merkittäviä muutoksia, joten hän päätti kokeilla onneaan kotimaansa ulkopuolella.
Lähdettyään Eurooppaan hän asettui Ranskaan, joka otti innokkaasti vastaan ja arvosti valkovenäläisen taidemaalarin lahjakkuutta. Nyt Roman Zaslonovilla on oma kartano, jossa on suuri työpaja Pariisin laitamilla. Hän tekee menestyksekkäästi yhteistyötä monien Euroopan johtavien gallerioiden kanssa, osallistuu näyttelyihin, tulee joskus Minskiin pitkäksi aikaa, missä hänellä on myös oma työpaja pääkaupungin keskustassa ja järjestää näyttelyitään maan eri kaupungeissa.
Terävät käänteet valkovenäläisen mestarin työssä
Kollegat, taiteilijat, jotka tunsivat Romanin opiskeluajoistaan, kun he näkivät hänen uudet Ranskassa maalatut teoksensa, kohauttivat olkapäitään yllättyneinä. Zaslonovin maalauksesta tuli täysin erilainen kuin edellinen, realistinen. Monet eivät uskoneet, että hän kykeni yhtäkkiä muuttamaan tyyliään ja kehitti kirjoittajan käsialaa kirjoittaakseen uudella tavalla.
Mutta aika kului, ja he tottuivat vähitellen "uuteen" Zaslonoviin, katsoivat tarkasti ja arvostivat sitä Valko -Venäjällä. Jos he muistivat hänen ensimmäiset onnistuneet opiskelijakokeensa, niin hymyillen ystävällisesti. Muuten taiteilijan uudet teokset myytiin monta kertaa paremmin kuin ensimmäiset. Tietysti monet myymälässä olevat kollegat olivat ärsyneitä tästä, ja jotkut jopa sanoivat, että tämä oli taiteen häpäisyä, vaikka kaikki tehtiin ammattimaisesti ja asiantuntevasti. Siitä huolimatta Zaslonov jatkoi siirtymistään uutta rypytettyä polkua pitkin menestyksekkäästi löydettyyn tyyliin.
Tyylilajit, tyylit, tekniikat
Kuten näette, taiteilija työskentelee muotokuvan, maiseman, historiallisen maalauksen ja "realistisen figuratiivisen maalauksen, fantasian ja surrealismin elementtien" tyylilajeilla - näin hän määrittelee työnsä.
Ja mitä näemme, tuskin voidaan liittää yhteen genreen. Roman Zaslonovin taide on todella monimutkaista. Se yhdistää orgaanisesti klassisen maalauksen perinteet modernismin ja postmodernismin tekniikoihin, "maukkaita" surrealismin ja fantasian maustettuna. Ja kysymys kuuluu: "Onko se hyvä vai huono?" - sillä ei ole väliä, koska hän syntetisoi ne yhdeksi kokonaisuudeksi on yksinkertaisesti erinomainen. Kirjoittaja on niin vakuuttava, että katsoja ymmärtää monitahoisten fantasioidensa kirkkaan maailman ilman sanoja.
Kuva kulkee kuvasta toiseen
Taiteilijan maalaukset ovat hymni naiselle, joka leijuu kauniisti kiireisen arjen yli. Hän on niin samanlainen ja niin erilainen kuin aikalaiset. Näyttää siltä, että juuri eilen näimme hänet metroasemalla, mutta tänään hän näytti laskeutuneen vanhojen mestarien kankailta taiteilijan maalauksiin.
Päähenkilö on kaunis punatukkainen nainen, joka vaeltaa kuvasta toiseen, ja joka pyörii miehiä haluamallaan tavalla. He ovat aina hänen palveluksessaan ja aina toissijaisia hahmoja. Taiteilijalta kysytään usein sama kysymys, kuka hän on: johon hän vastaa:
Nämä taiteilijan melkein maagisesti upeat improvisaatiot kuvitteellisuudesta ja epätodennäköisyydestä huolimatta kertovat katsojalle punatukkaisen kauneuden monimutkaisesta sisäisestä elämästä salaisuuksilla, arvoituksilla ja ongelmilla. Kuitenkin taiteilija johtaa katsojansa siihen, että kaikki mitä näemme kankaalla tavalla tai toisella, tapahtuu naiselle joka päivä tosielämässä. Tunteiden ilotulitteista, jotka seuraavat hänen jokaista askeltaan, jokaista tekoaan, tulee taiteilijan ehtymätön inspiraation lähde.
Katso tarkemmin - tämä tapahtuu ympärillämme tosielämässä. Mutta vain todellinen taiteilija pystyi näkemään ja kertomaan naisen ja hänen elämänsä todellisesta kauneudesta.
Haluaisin erikseen huomata yksityiskohtien ja eri merkkien runsauden kankailla. Tämä on yksi taiteilijan luovan tyylin kirkkaimmista hetkistä, mikä houkuttelee katsojaa eri makuilla ja mieltymyksillä.
Yhteenvetona edellä esitetystä minun on sanottava, että taiteen historioitsijat jakavat taiteilijan koko luovan polun kolmeen vaiheeseen, kolmeen ajanjaksoon, joista jokainen on täysin erilainen kuin edellinen. Muistakaamme, että ensimmäinen on Minskin kausi, toinen Pariisin kausi. Ja mikä on kolmas? Lähes kymmenen vuotta sitten Roman Leonidovich osallistui nykytaiteen keskuksen julkistamaan kilpailuun parhaan hanke -ehdotuksen saamiseksi suurimman kansainvälisen näyttelyn - Venetsian biennaalin - joukosta.
Fortune hymyili jälleen onnekkaalle Zaslonoville. Hänen ehdotuksensa tunnustettiin parhaaksi, ja hänestä tuli yksi "Table" -projektin kirjoittajista ja kuraattoreista. Muuten, tämä projekti on hyvin kaukana perinteisestä maalauksesta, johon Zaslonov osallistui menestyksekkäästi. Nyt hän on siirtynyt teatteriin ja näyttelemään live -näyttelijöiden kanssa. Tämä projekti esiteltiin menestyksekkäästi biennaalissa, ja vuonna 2015 Valko -Venäjällä järjestettiin suuri henkilökohtainen näyttely, jossa taiteilija esitteli projektin maanmiestensä tuomioistuimelle. He puhuivat paljon hänestä, kirjoittivat, näyttivät televisiossa. Tämä oli todellinen tunnustus Roman Zaslonovin lahjakkuudesta. Tämä on kuitenkin täysin erilainen tarina.
Ja Roman Zaslonov itse puhui tästä:. Ja hän on luultavasti täysin oikeassa tässä tuomiossa. Jotta pysyt aina kuuluisuuden harjalla, sinun on pysyttävä ajan mukana pelkäämättä lähteä kodeistaan.
Jatkaaksemme teemaa taiteilijoista, joille naisen imago on tullut keskeiseksi, lue julkaisumme: Romanttiset naiskuvat Moskovan taiteilijasta, joka yhdisti ranskalaisen jugendtyylin ja venäläisen realismin.
Suositeltava:
Viisi venäläistä kirjailijaa, joista tuli Nobelin palkinnon saaja
Ruotsin kuningas Kustaa V luovutti 10. joulukuuta 1933 kirjallisuuden Nobel -palkinnon kirjailija Ivan Buninille, josta tuli ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka sai tämän korkean palkinnon. Kaikkiaan 21 ihmistä Venäjältä ja Neuvostoliitosta sai palkinnon, jonka dynamiitin keksijä Alfred Bernhard Nobel perusti vuonna 1833, joista viisi kirjallisuuden alalla. Totta, historiallisesti kävi niin, että venäläisille runoilijoille ja kirjailijoille Nobelin palkinto oli täynnä suuria ongelmia
7 uutta elokuvaa ja TV -sarjaa naisista ja naisista, jotka sinun pitäisi ehdottomasti katsoa
Naisille tarkoitetut elokuvat ja TV -ohjelmat eivät ole enää pitkään liittyneet pelkästään melodraamoihin ja kyynelehtiviin romanttisiin tarinoihin. Paljon enemmän huomiota herättävät elokuvantekijöiden luomukset, joissa puhumme reilusta sukupuolesta, jolla on vahva luonne ja kyky ottaa vastuu. Erityisen kysyttyjä ovat hankkeet, jotka avaavat naishahmojen uusia puolia ja joita erottaa mielenkiintoinen juoni
Sentimentaalinen realismi Leon Basil Perrot-muodin ulkopuolella oleva taiteilija, jonka maalauksia on ollut esillä Pariisin salongissa lähes puoli vuosisataa
Ranskalainen taiteilija Leon Bazil Perrault, joka loi mestariteoksensa 1800 -luvun lopulla 1700 -luvun akateemisella tavalla, oli kysytty ja suosittu Euroopassa ja Yhdysvalloissa taiteen uusien muotisuuntausten nopeasta kehityksestä huolimatta. Hänen kankaansa ovat olleet pysyviä näyttelyitä Pariisin salongin arvostetussa näyttelyssä 42 vuoden ajan, ja ne ovat edelleen erittäin kysyttyjä huutokaupassa
Pariisin syrjäytetyt 1800 -luvulla: realistisia maalauksia köyhien elämästä, josta sydän kutistuu
Huolimatta siitä, että Fernand Pelez oli Kunnialegioonan ritari, hänestä ei koskaan tullut 1800 -luvun yleisön suosikki taiteilija, joka rakastaa häntä. Loukkaantunut ja ylpeä taidemaalari jatkoi työskentelyä ja uusien maalausten luomista, mutta vastalauseena hän kieltäytyi kokonaan esittämästä niitä Pariisin näyttelyihin piiloutumalla ihmisten silmistä ja toistuvasti esittäen uskomattoman realistisia kohtauksia köyhien elämästä , joka oli uponnut sieluun pitkään
Miten se oli: "Belle Époque" Pariisin bordellit, joista on tullut hotelleja tänään
Majoittuessamme tänään missä tahansa Pariisin hotellissa, ei voi olla 100% varma, ettei todellinen bordelli sijainnut täällä viime vuosisadan alussa. Totta, hotellien hallinto ei yleensä häpeä tätä tosiasiaa, vaan päinvastoin se yrittää säilyttää tällaisten laitosten sisätilat ja aikakauden hengen. Katsauksessamme tarina kuuluisimmista bordellitaloista, joista on tullut hotelleja tänään