Kuinka taide auttoi 17-vuotiasta Cosimo Mediciä luomaan tehokkaimman dynastian

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuonna 1537, Firenzen myrskyisänä aikana, valtaan tuli Cosimo I Medici, seitsemäntoista-vuotias poika Medicin perheen vähän tunnetusta haarasta. Kaikki odottivat hänen hallitsevan vain nimellisesti. Nuori herttua yllätti koko republikaanisen eliitin. Hän onnistui paitsi ottamaan täydellisen hallinnan kaupungista, syrjäyttämään valitut viranomaiset, mutta myös saattamaan Firenzen aivan eri tasolle. Kuinka tällainen nuori mies onnistui paitsi palauttamaan merkityksensä kotikaupungilleen, myös myös tulemaan kaikkien aikojen tehokkaimpien dynastioiden esi -isäksi katsauksessa.

Cosimo I

Cosimo Medici nousi valtaan serkkunsa murhan jälkeen 1530 -luvulla. Tuolloin Firenze menetti melkein kokonaan merkityksensä ja yksilöllisyytensä. Kaupungista tuli neuvottelusiru Euroopan poliittisella kartalla. Nuori mies onnistui, vaikuttaisi jo mahdottomalta - he alkoivat jälleen laskea Firenzen kanssa. Historioitsijat sanovat, että vaikka hän olisi tyranni, firenzeläiset olisivat silti äärettömän kiitollisia hänelle. Tämän hallitsijan muisto on edelleen elossa ja kunnioitettu.

Metropolitanin taidemuseossa on nyt uusi näyttely, joka on omistettu Medicin perheelle ja Cosimolle henkilökohtaisesti. Asiantuntijat tutkivat, kuinka tämän dynastian jäsenet käyttivät tuon aikakauden tehokkainta työkalua - taidetta. Heille siitä on tullut todella propagandan väline. Luettelo "Medici: Muotokuvia ja politiikkaa, 1512-1570" sisältää lähes sata tunnetuimpien ja tunnetuimpien mestareiden teosta. Raffaelin, Benvenuto Cellinin ja monien muiden kuuluisien kirjailijoiden maalauksissa voit jäljittää kaikki tämän pankkidynastian kulttuurialoitteet. Lähes kuuden vuosikymmenen ajan he tukivat taidetta kaikin mahdollisin tavoin. Maalaukset heijastuivat selvästi siihen, kuinka voimakkaan Medicin suojelu vahvisti Firenzen asemaa Italian renessanssin pääkeskuksena.

Taide politiikan palveluksessa

Cosimo I de Medici käytti kulttuuria suurella ja sanoinkuvaamattomalla taidolla paitsi luodakseen oman arvonsa tunteen. Hän yritti parhaansa tehdä kotimaastaan Firenzestä merkittävän ja voimakkaan. Cosimo halusi hänen olevan todellinen henkinen keskus ja renessanssitaiteen kehto.

Ensimmäinen asia, joka voidaan nähdä tässä näyttelyssä, on vaikuttava Cosimon rintakuva, jonka suuri Cellini on veistänyt pronssiin. Veistosta tarjottiin jonkin aikaa. Se on hiljattain kunnostettu perusteellisesti. Vain tämän ansiosta asiantuntijat ymmärsivät, että kuuluisan firenzeläisen silmät, jotka olivat pitkään piilossa tumman maalikerroksen alla, olivat todella hopeaa. Tämä oli tuolloin yleinen käytäntö taiteessa.

Tämä veistos on koristanut Elben linnoituksen portteja 1500 -luvun puolivälistä lähtien. Monumentaalinen hahmo roomalaisessa panssarissa, kohoaa uhkaavasti pääsisäänkäynnin yli. Cosimon lävistävä katse poltti kirjaimellisesti kaikkien sisään tulleiden. Rintakuva oli tarkoitettu edustamaan Medici -yhteyttä muinaisen Rooman valtakunnan suuruuteen.

Monet näyttelyn maalauksista osoittavat Medicin yhteyden syvyyden klassiseen taiteeseen ja kulttuuriin. Esimerkiksi Bronzinon Cosimo I Medicissa Orpheuksena (1537–1539) herttua on kuvattu mytologisena muusikkona Orpheuksena. Tämä ikään kuin nostaa hänet pelkästään kuolevaisten maailman yläpuolelle ja rinnastaa hänet mytologisiin jumaliin. Mutta jo ikääntyneen Cosimon marmoririnta, kuvanveistäjä Giovanni Bandinin työ, kuvaa häntä Rooman keisarina, mikä viittaa hänen voimiensa ajattomuuteen.

Näyttelyssä on peräti kuusi temaattista osaa. Kaikki ne ovat omistettu Medici -dynastian historian tutkimukselle. 1500 -luvun alussa perhe palasi vasta äskettäin maanpaosta. He ovat kamppailleet säilyttääkseen Firenzen hallitsevan roolin nopeasti muuttuvassa poliittisessa ympäristössä. Se tehtiin onnistuneesti. Vuonna 1569 paavi Pius V nimesi Cosimon, Toscanan herttuan, suureksi juhlien näin ansioita.

Näyttelyn tarkoituksena ei ole vain esitellä suurten mestareiden taideteoksia. Kirjoittajat haluavat näyttää, miten taide auttoi vahvistamaan valtaa. Hallitsijat, jotka halusivat esittää itsensä oikeassa valossa, kannustivat kaikkien kulttuuriprosessien kehitystä. Taidetta tuettiin ja kehitettiin. He kommunikoivat läheisesti taiteilijoiden kanssa, uppoutuivat kulttuuriin. Sitten tyyli ja teema sekä kuvan henkinen sisältö tarkistettiin tiukasti hallitsijan persoonallisuuden vaikutelman parantamiseksi. Oli tarpeen luoda tietty kuva. Kaikki tämä poliittinen kuori unohtuu. Nyt kaikkia näitä teoksia ei tarkastella tällaisessa yhteydessä, vaan ne esitetään museoissa ihailtavaksi esteettisten ja erittäin taiteellisten ansioidensa vuoksi.

Näyttelyn kaksi ensimmäistä osaa esittävät ajanjakson 1512-1534. He esittelevät kävijöitä monille Medicin perheenjäsenille, jotka ovat tulleet kuuluisiksi vuosisatojen ajan. Esimerkiksi paavi Klemens VII, Lorenzon suurenmoisen veljenpoika tai Alessandro Medici. Sitten näyttely siirtyy Cosimon persoonallisuuteen. Herttua ja hänen vaimonsa Eleanor di Toledo tekivät kaikkensa vahvistaakseen valtaansa. Tätä varten he tilasivat monia muotokuvia, joissa taiteilijoiden tehtävänä oli osoittaa voimansa täydellisyys, dynastian jatkuvuus ja jatkuvuus. Kaikki tämä piti välittää äärimmäisen taiteellisella hienostuneisuudella. Näin museo sanoi lausunnossaan.

Esimerkiksi Eleonora di Toledosta on koko sarja muotokuvia. Hän on kuvattu heissä yhdessä poikiensa kanssa. Jokainen maalaus symboloi dynastian jatkoa ja vahvistumista. Myös Metropolitan -museossa voit nähdä ylellisen punaisesta sametista valmistetun mekon, jonka espanjalainen aatelisto lahjoitti luultavasti Pisan luostarille.

Näyttelyssä on myös muotokuvia suurista taiteilijoista itsestään. Loppujen lopuksi heidän taitonsa pystyivät nostamaan Firenzen niin käsittämättömän korkealle kulttuuritasolle. Lisäksi yksi osa on omistettu Bronzinon ja Francesco Salviatin teosten vertailulle. Toinen oli mantereellinen taidemaalari Cosimo I: n hovissa, toinen edusti kilpailevaa yle italialaista tyyliä.

Ei vain muotokuvia

Näyttelyssä esitetään hieman eri suunta. Se on omistettu Firenzen kirjalliselle kulttuurille. Siellä on muotokuvia tuon ajan runoilijoista ja kirjailijoista. Tämän osan todellinen helmi on Bronzinon runoilijan Laura Battiferryn muotokuva. Se kunnostettiin äskettäin.

Kaikki näyttelyn muotokuvissa edustetut henkilöt eivät ole niin kuuluisia. On jopa historiallisia henkilöitä, joilla oli välillisiä yhteyksiä Medici -perheeseen. Esimerkiksi muotokuva Lodovico Capponista, jonka tärkein ansio on se, että hän taisteli kirkossa messujen aikana naisen mustasukkaisen aviomiehen kanssa, johon hän oli vastenmielisesti rakastunut.

Kuvan juonella ei ole erityistä historiallista merkitystä. Lodovico ei kuulunut Medicin perheeseen. Hän oli varakkaan firenzeläisen pankkiirin poika. Tämä teos on todellinen mestariteos 1500 -luvun muotokuvamaalauksesta. Hän osoittaa taiteen täyden voiman. Maalauksessa Capponi on kuvattu hyvin nuorena. Hänellä on medaljonki, jossa on naisen muotokuva ja halaa sitä rinnassaan. Kaikki näkyy vihreällä taustalla. Kangas on täynnä symboleja. Muotokuvan persoonallisuus näyttää sanovan, että nuori mies pystyy kestämään kaikki kohtalon iskut. Vaikka se olisi korvaamatonta rakkautta.

Näyttelyn "Muotokuvat ja politiikka" kirjasen kruunaavat renessanssin kuuluisimman mestarin Leonardo da Vincin sanat. Tämä ei ole sattumaa, sillä uransa alun loi Lorenzo Magnificent. Vanha mestari tunnustaa suuren taiteen kestävän voiman ja sen teettäneiden hallitsijoiden maallisen voiman, ja hän toteaa:”Kuinka monta suurta hallitsijaa on elänyt ja kuollut jättämättä mitään merkittävää, he yrittivät vain turhaan hankkia kartanoja ja rikkauksia kuvitellen, että heidän kunniansa voi olla ikuinen ".

Jos olet kiinnostunut taiteesta, lue artikkelimme mitä koodeja ja salaisuuksia Michelangelo jätti Sikstuksen kappeliin: 7 faktaa suurimmasta mestariteoksesta.