Venäjän itseoppineena taiteilijana hän piirsi kuvituksia satuille ja saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Uskotaan, että kirjat muistuttavat eläviä olentoja. Kaikilla heillä on oma mieliala, luonne, tarkoitus ja filosofia. Siksi kirja -alan modernissa maailmassa hyvin ja mielenkiintoisesti kuvitellut painokset ovat aina olleet trendissä. Tämä pätee erityisesti pienimpien lukijoiden kirjallisuuteen. Julkaisussamme puhumme tänään hämmästyttävästä itseoppivasta taiteilijasta, joka luo maagisia kuvituksia satuille ja lasten tarinoille - Igor Oleinikov, joka otti 42 vuotta myöhemmin taiteilija Tatyana Mavrinan ja sai Andersenin kansainvälisen palkinnon.

Muista, että Hans Christian Andersen -palkinto, jota kutsutaan myös lastenkirjailijoiden Nobelin palkinnoksi, jaetaan perinteisesti parhaalle lastenkirjailijalle ja kuvittajalle joka toinen vuosi. Se on maailman arvostetuin lastenkirjallisuuspalkinto. Se perustettiin vuonna 1956, ja kuvittaja Tatjana Mavrina pysyi sen ainoana omistajana Venäjältä vuosina 1976 - 2018.

Lue lisää taiteilijan työstä: Lapsuutemme päätaiteilija: Miksi Tatjana Mavrinan kuvituksia ei painettu moniin vuosiin

Ja vuonna 2018 Kansainvälinen lastenkirjojen neuvosto julkisti listan kuudesta ehdokkaasta palkinnon saajaksi, muun muassa maanmiehemme kuvittajamme Igor Oleinikovin nimi. Arviointikriteereinä olivat teosten esteettiset ja taiteelliset ominaisuudet sekä kaikkien tekijöiden teosten uutuus, kyky nähdä lapsen näkökulmasta ja kyky herättää lasten uteliaisuus.

Voittajan nimi julkistettiin lehdistötilaisuudessa Bolognan kansainvälisillä lastenkirjamessuilla. Hänestä tuli taiteilija Venäjältä, jolla ei ole mitään erityistä taiteellista koulutusta. Vaikka mestarin lahjakkaita ammatillisia töitä tarkasteltaessa on vaikea uskoa siihen.

Muutama sana voittajasta

Igor Oleinikov (1953) - venäläinen taiteilija, animaattori, sarjakuvapiirtäjä, lastenkirjojen kuvittaja. Syntynyt Lyubertsyn kaupungissa lähellä Moskovaa, valmistunut Moskovan kemian tekniikan instituutista. Valmistuttuaan hän työskenteli erikoisuutenaan Giprokauchuk -suunnittelulaitoksessa. Vuonna 1979 hän sai työpaikan Sojuzmultfilm -studiossa taiteellisena johtajana, missä hän pääsi heti Roman Kachanovin ohjaaman sarjakuvan "The Mystery of the Third Planet" luovaan ryhmään.

Tätä seurasivat "Viimeinen metsästys" (1982), "Tarina tsaari Saltanista" (1984), jotka osallistuivat nauhan "Kalifi-haikara" työhön. Vuonna 2000 Oleinikov voitti Golden Pri -kilpailun Grand Prix -palkinnon. Tuotantosuunnittelijana hän loi elokuvat Sherlock Holmes ja minä (1987), Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) ja jne.

Vuodesta 1986 lähtien Oleinikov työskenteli animaatiotyön rinnalla lastenlehtien "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Good night, kids!" Kirahvi kanssa., samoin kuin eri kirjojen kustantajien kanssa. Hänen hämmästyttäviä teoksiaan ovat kuvitukset kirjoille: "Alice in Wonderland", Lewis Carroll, "Hobitti tai siellä ja takaisin", J. R. R. Tolkina, "Paroni Munchausenin seikkailut", E. Raspe, "Erilaiset kalat" ja "Eri kissat", B. Zakhoder, "Navigaation satuhistoria" ja "Usachevin ja" Ilmailun historia " monet muut.

Vuodesta 2001 lähtien hän on tehnyt aktiivista yhteistyötä ulkomaisten kustantamojen kanssa, ja vuodesta 2004 lähtien Oleinikov on maalannut Solnechny Dom -studiossa. Vuonna 2006 hän sai tutkintotodistuksen luovasta työstään Tallinnan Baltic Illustration -triennaalissa.

Ja kaksi vuotta myöhemmin taiteilija päätti siirtyä kokonaan pois animaatiosta ja on siitä lähtien työskennellyt vain kuvittajana.

Luominen

Luovan uransa 30 vuoden aikana Igor Oleinikov on kuvittanut yli 80 kirjaa. Tekniikka, jolla mestari työskentelee, on guassi, paperi, - kuvittaja itse sanoo.

Hämmästyttävän pehmeällä tekniikalla tehtyjä maagisia kuvituksia tarkasteltaessa tulee sellainen vaikutelma, että Igor Oleinikov piirtää paitsi sielullaan myös koko sielullaan. Heissä on niin paljon valoa, lämpöä, ystävällisyyttä ja todellista lahjakkuutta, että kun he ovat kosketuksissa hänen töihinsä, jokainen saa säteilevän parantavan energian virran ja poikkeuksellisen esteettisen nautinnon. Jokaisen taiteilijan kuva on täysimittainen kuva, jota voidaan pohtia loputtomasti. Kiehtovat sävellysjuonet vetävät lukijan kirjaimellisesti taiteilijan mielikuvituksen ihmeelliseen maailmaan, joka johtaa tekstiä ja johtaa omaa vuoropuheluaan.

Lisäksi taiteilija pystyi rikkomaan stereotypioita ja vahvistamaan kaanoneja töillään osoittamalla, että klassinen lähestymistapa kuvitukseen ei ole ainoa mahdollinen, että tekstissä voi olla muita tasoja ja että lopulta positiivinen sankari ei ehkä niin positiivinen, mutta negatiivinen - ei niin negatiivinen.

Taiteilija onnistuu löytämään tekstistä asioita, jotka ovat huomaamattomia myös huomaavaiselle ja tarkkaavaiselle lukijalle. Viime aikoina kuvittajan työssä on ilmestynyt uusi lähestymistapa. Nyt jokainen kuva on niin totuudenmukainen ja karismaattinen, ettei se kaunista hahmoja ja heidän tekojaan eikä tapahtumia. Tämän seurauksena katsoja näkee täysin erilaisen lukemisen satuja tai tarinoita, jotka ovat tuttuja meille kaikille.

- kertoo taiteilija luovuutensa prosessista.

Hänen teoksensa ovat kirjaimellisesti täynnä upean viehätyksen ja lämmön ilmapiiriä, sävellysten koko tila on täynnä semanttista merkitystä ja hahmot esitetään lämpimällä ystävällisellä huumorilla.

Lopuksi haluaisin huomauttaa, että kuvittajan rooli kirjassa on ehkä eniten samanlainen kuin ohjaajan. Kirjallinen teksti on hänelle peruuttamattoman mielikuvituksen ja improvisoinnin aihe. Ja suurelta osin kuvittajan ammattitaito ei ole niinkään hänen piirtokyvyssä, vaan kyvyssä löytää avain mihin tahansa käsikirjoitukseen. Ja tämän kanssa Oleinikovilla ei koskaan ollut ongelmia. Jokainen hänen teoksistaan on koko keksintö satu maailmassa, josta pienet lukijat ja heidän vanhempansa rakastavat häntä.

Kun olet tutustunut tämän erinomaisen kuvitusten mestarin työhön, ymmärrät enemmän kuin koskaan, että todellinen taiteilija ei ole vain oppilaitoksissa saatu taito ja kokemus - se on ennen kaikkea sellaisen ihmisen mielentila, jolla on jotain sanoa katsojalleen.

Huolimatta siitä, että nykyään monissa Euroopan maissa kirjagrafiikkaa ei pidetä taiteena, vaan se sijaitsee taideteollisuuden marginaalilla, monet taiteilijat osoittavat teoksellaan päinvastaista. Siten Duginsin puolisot, taiteilijat Venäjältä, käänsivät saksalaisten tietoisuuden kuvitustaiteesta.