Lapsuutemme päätaiteilija: Miksi Tatjana Mavrinan kuvituksia ei painettu moniin vuosiin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yli yksi sukupolvi Neuvostoliiton lapsia kasvoi kuuluisien kuvitettujen kirjojen parissa Venäläinen taiteilija Tatjana Mavrina, jonka asiantuntijat tasasivat Vasnetsovin, Bilibinin ja Polenovan kanssa. Hän oli ainoa venäläinen lastenkirjojen kuvittaja, joka sai arvostetun kansainvälisen Andersen -palkinnon, joka on jaettu maailman parhaille kuvittajille vuodesta 1956 lähtien.

Tatjana Mavrina, kuuluisa kuvittaja ja graafikko, Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1975) ja RSFSR: n kunniataiteilijan arvonimen (1981) sekä tärkein palkinto, Andersen -palkinto (1976), katsottiin epävirallinen taiteilija. Siksi lahjakkuudesta ja tunnustuksesta huolimatta taiteilijan teokset eivät päässeet Neuvostoliiton maalauksen virallisiin luetteloihin. Luultavasti virkamiehet pitivät Mavrinan naiivin taiteen tyyliä liian kirkkaana ja euforisena harmaalle Neuvostoliiton todellisuudelle.

Siitä huolimatta hänen teoksiaan inspiroivat paitsi venäläisen naiivitaiteen kuvat, myös verbaalinen kansanperinne, perinteiset alueelliset käsityöt, jotka perustuvat kansankäsitysten periaatteisiin - tarkoituksellisesti "yksinkertaisista" hienoksi kehitettyihin kuvituksiin.

Taiteilija, jonka piirustukset ovat monille tuttuja melkein kehdosta, on luovan uransa aikana kuvittanut yli 200 lastenkirjaa ja tullut Venäjän historiaan 1900 -luvun kirkkaimpana mestarina, joka eli vaikeaa mutta onnellista elämää.

Tietoja taiteilijasta

Tatjana Lebedeva syntyi vuonna 1902 Nižni Novgorodissa kirjailijan Aleksei Lebedevin ja perinnöllisen aatelisnaisen Anastasia Mavrinan perheessä, jossa kiehtovuus kirjallisuudesta ja venäläisestä antiikista oli arkipäivää. Lebedevin perheen ilmapiiri oli käytännössä esimerkillinen. Älykkäät, hyvin luetut vanhemmat ja neljä söpöä piirtävää musiikkia. Kotona keskusteltiin kulttuuria ja yhteiskuntaa koskevista uutisista, runoutta luettiin ääneen. Näiden vuosien vanhemmat olivat intohimoisia keräämään alkukantaisen venäläisen käsityön esineitä. Ja lapset "julkaisivat" oman kotilehtensä. He itse kirjoittivat runoja ja tarinoita, kuvittivat niitä itse. Jotkut lasten piirustukset tuon ajan tulevasta taiteilijasta ovat säilyneet meidän aikanamme.

Kun Lebedevit muuttivat Moskovaan vallankumouksen jälkeen, Tanya tuli opiskelemaan VKHUTEMASiin - maan parhaisiin taideyliopistoihin tuolloin. Silloin nämä työpajat eivät olleet vielä legendaarisia, mutta opiskelijat ja opettajat tunsivat jo luovansa uutta taidetta ja luomalla "huomisen" Neuvostoliiton maalauksesta ja veistoksesta. Kaikki polttivat luovasti, toivat ideansa, väittelivät, yrittivät, etsivät … Nämä upeat työpajat pysyivät ikuisesti Tatjana Aleksejevnan muistissa hänen elämänsä kirkkaimpina sivuina.

Hänen opettajansa ja mentorinsa VKHUTEMASissa olivat mestareita, jotka muotoilivat 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten venäläistä taiteellista kulttuuria: avantgardistiset taiteilijat Nikolai Sinezubov ja Robert Falk. Nämä mestarit pystyivät paitsi opettamaan oppilaidensa ammattia, myös säilyttämään oman käsialansa ja kehittämään yksilöllistä tyyliä.

Luominen

Jo 1920-luvun lopulla 27-vuotiaasta Mavrinasta tuli Thirteen-yhdistyksen jäsen, jonka jäsenet eivät antaneet kovia lausuntoja ja manifesteja, vaan ratkaisivat suoria taiteellisia ongelmia muovitaiteen avulla. - nämä olivat tämän ryhmän perusperiaatteita. Taiteilija vei heidät läpi koko työnsä.

1930 -luvulla Tatyana Mavrina alkoi työskennellä lasten julkaisujen kuvitusten parissa suosittuun suosittuun painotyyliin. Tuolloin hän alkoi käyttää äitinsä tyttönimeä Mavrina salanimellä. Taiteilija ei pelännyt ottaa esivanhempiensa jaloa sukunimeä 30 -luvulla, mikä haastoi järjestelmän lisäksi myös protestoimaan sosialistista realismia poikkeuksellisella luovuudellaan.

Vuonna 1942 Tatiana meni naimisiin Nikolai Kuzminin kanssa, jonka kanssa hän oli kerran taiteilijayhdistyksen "Thirteen" jäsen. Nikolai Vasilievich oli Neuvostoliiton graafikko, venäläisen ja ulkomaisen klassisen kirjallisuuden teosten kuvittaja, Neuvostoliiton taideakatemian vastaava jäsen. On huomattava, että tämä liitto osoittautui varsin onnelliseksi. Aviomies tuki sielunkumppaniaan kaikessa huolimatta siitä, että Tatjana Aleksejevnan työtä kritisoitiin usein "muusta". Valtion kustantamoiden päätaiteilijat olivat erittäin haluttomia allekirjoittamaan Mavrin -kirjoja painettavaksi. Se oli lähes aina erotettu näkymättömästä seinästä virallisesta Neuvostoliiton taiteesta.

Kaikista vaivoista ja vainoista huolimatta Tatjana Aleksejevna kirjoitti edelleen tyypillisellä tavallaan - kirkkaana ja avoimena, lähellä primitiivisyyttä, muinaista venäläistä ja kansantaidetta. Hänen grafiikkansa on aina ollut upea, monimutkaisesti kuvioitu, kansanperinne, täynnä euforiaa. Ympäröivä maailma herätti aitoa kiinnostusta Mavrinaa kohtaan, jonka kanssa hän jakoi anteliaasti yleisönsä kanssa. Ja koko kansakunta, joka oli hänelle tuttu Nižni Novgorodin lapsuudesta: pyörivät pyörät, arkut ja maalatut rokkarit, ilmeni hänen piirustuksissaan.

Luodessaan kuvituksia Tatyana Mavrina jatkoi työskentelyä Moskovan kaupunkimaisemissa. Hän matkusti myös loputtomasti pieniin maakunnallisiin kaupunkeihin tuoden matkoilta paitsi vaikutelmia myös vaatimatonta maalaustaan: - taiteilija kirjoitti muistelmissaan.

Luodessaan kokonaisia albumeita luoville matkoille Mavrina vangitsi paitsi pienten kaupunkien ja vanhojen venäläisten kylien arkkitehtuurin myös asukkaiden - ihmisten ja eläinten - kohtalon. Jokapäiväisen elämän naiset, juopot, jotka vaihtavat lasiastiat oluelle, ovat väsyneet, siniset varikset ja violetit harakat huutavat koko tämän maakunnallisen häpeän yli - sanalla sanoen tavallisten ihmisten toivoton elämä. Muuten, Venäjän kaupunkeihin tehtyjen piirustusten piirustukset herättivät suurta kiinnostusta ja niitä pidettiin perustellusti osana 70- ja 80 -luvun venäläistä taidetta.

Tunnustus

Nyt Mavrina tunnetaan ja arvostetaan taiteilijana, joka ilmentää työssään monia venäläisen kansantaiteen periaatteita, jotka hän tunsi ja rakasti niin hyvin. Venäläinen ikonimaalaus, suosittuja tulosteita, kirjontaa, savileluja kiinnosti häntä paitsi keräilyesineinä, myös esimerkkinä korkeasta taiteellisesta kansakulttuurista, elävästä kielestä, johon hän kääntyi työssään.

Taiteilijan kuuluisa tyyli - tarkoituksellisesti yksinkertainen, "kansalle" - tuli vasta 1960 -luvulla hyväksytyksi Neuvostoliiton kirja kustantajille. Ja hänen kuvituksensa lastenkirjoihin ja venäläisiin satuihin tässä tyylissä annettiin lopulta tulostaa. Ja koska 1970 -luvulla etnot ja muut kansallisuudet tulivat vahvasti muodiin, virkamiehet ja kriitikot katsoivat vihdoin Mavrinan piirustuksia samoin silmin, joita hänen miehensä Nikolai Vasiljevitš oli katsellut vuosikymmeniä. Lopuksi he pitivät taiteilijan rakastamista Mavrin -hevosista, reistä, susista, linnuista ja kissoista ja kissoista.

P. S. Haluaisin vielä kerran todeta, että juuri tästä hänen”erilaisuudestaan” työssään Tatjana Aleksejevna sai kansainvälisen palkinnon G.-K. Andersen vuonna 1976. Hän oli pitkään pitkään ainoa venäläinen lastenkirjataiteilija, joka sai tämän arvostetun palkinnon kirjagrafiikan alalla. Ja vain 42 vuotta myöhemmin, vuonna 2018, tällainen kunnia kuului toiselle venäläiselle kuvittajalle - Igor Oleinikoville, jonka työhön lukija voi tutustua seuraavassa julkaisussamme.

Venäläisen avantgarden ystäville suosittelemme lukemaan julkaisun: Hienostunut avantgardistinen taiteilija Robert Falk: 4 musaa, tarpeeton Pariisi ja myöhemmin tunnustus kotona.