Piirustuksia Lascaux'n luolassa, Warhol -keittoastiat ja muut maalaukset, jotka muuttivat maailman

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Yleensä taidetta tarkastellaan viihteen näkökulmasta - se miellyttää silmää, voi piristää tai viihdyttää ihmistä. Mutta taide kykenee myös tekemään todellisia muutoksia maailmassa. Pablo Picasso sanoi kerran:”Ei, maalausta ei tehdä kodin sisustamiseen. Hän on sodan työkalu hyökkäämään ja kukistamaan vihollinen! Useat teokset kautta historian ovat muuttaneet täysin ihmisten ajattelua politiikasta, sosiaalisista kysymyksistä ja jopa taiteesta itsestään.

1. Lascaux -luolat, 17 000 vuotta sitten

Yksi maailman vanhimmista maalauksista teki roiskeen, mutta se tapahtui 17 000 vuotta sen maalaamisen jälkeen. Vuonna 1940 ryhmä nuoria teki kiertueen luolassa eräässä ranskalaisessa kylässä. Sen sisällä he löysivät yhden maailman epätavallisimmista esimerkeistä esihistoriallisesta taiteesta. Vaikka se ei ole vanhin esimerkki kalliopiirroksista, se on yksi varhaisimmista esimerkeistä hienosta maalauksesta, mikä osoittaa, että ihmiset ovat aina pyrkineet taiteeseen.

2. Sikiön tutkimus kohdussa. n. 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinciä pidetään todellisina neroina hänen teostensa ansiosta, mutta tänään emme puhu vain yhdestä niistä (tarkemmin sanottuna siitä, joka näkyy taidegallerioissa). Kohdun sikiön tutkimuksella on saattanut olla suurempi vaikutus maailmaan kuin Mona Lisalla tai Viimeisellä ehtoollisella. Leonardo haastoi moraaliset ja taiteelliset käytännöt todellisiin ruumiinavauksiin perustuvilla anatomisilla piirustuksillaan. Leonardon löydöt ja menetelmät muuttivat tapaa, jolla taiteilijat ja tutkijat tutkivat ihmiskehoa.

3. Aivokalvot. 1656, Diego Velazquez

Tämä ei ole tavallinen tuomioistuinmaalaus. Tässä muotokuvassa prinsessa Margherita Teresasta ja hänen "Menininsä" (kunnianeito) espanjalainen taiteilija Diego Velazquez esitti monimutkaisia illuusion ja todellisuuden kysymyksiä sekä katsojan ja hahmojen välisen yhteyden epävarmuutta. Esimerkiksi kuvassa näkyy paitsi 5-vuotias Infanta Margarita, jossa on kunniapalvelijat, mutta myös hänen vanhempansa-Espanjan kuningas Filippus IV ja Itävallan Marianne. Heijastus näkyy takaseinän peilissä. Myös kankaalla on taiteilija itse (kohtauksen vasemmalla puolella maalaustelineellä). Velazquezin maalauksen vaikutus taidehistoriaan oli valtava. Juuri edellä mainitut kysymykset synnyttivät kubismia 250 vuotta myöhemmin, ja Picasso oli niin kiinnostunut Meninosista, että hän kirjoitti 58 versiota tästä maalauksesta.

4. Maratin kuolema. 1793, Jacques-Louis David

Tätä ranskalaisen taiteilijan Jacques-Louis Davidin maalausta voidaan pitää ensimmäisenä todella poliittisena kankaana. Se kuvaa seurauksia vallankumouksellisen johtajan Jean Paul Maratin murhasta, joka puukotettiin kuoliaaksi kylpyhuoneessaan. David päätti tehdä kuolleesta ystävästään poliittisen propagandan ikonin. Ja hän onnistui melko hyvin, koska he alkoivat tehdä kaiverruksia kuvaan, joka tuli yleiseksi yleisön keskuudessa.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Tämä esimerkki radikaalista alastosta nähdään usein patriarkaalisten näkemysten hylkäämisenä taiteessa. Itse asiassa Edouard Manetin maalaus perustuu renessanssitaiteilijan Titianin "Urbinon Venukseen", josta tuli kuuluisa järkyttävästä seksuaalisuudestaan. Mutta siinä on merkittäviä eroja. Ensinnäkin Olympia, toisin kuin Venus, katsoo suoraan katsojan silmiin, joita monet pitivät erittäin provosoivina. Ja toiseksi, hänen kätensä sulkee pääsyn sukupuolielimiin eikä makaa niiden päällä "kutsun" eleessä.

6. Musta neliö. 1915, Kazimir Malevich

Monien mielestä tämän kuvan ympärillä oleva hype on typerää eikä ehdottomasti sen arvoista. Jotenkin he ovat oikeassa, koska se on oikeastaan vain musta neliö. Mutta Kazimir Malevichin työtä pidetään ensimmäisenä maalauksena, jossa ei kuvata mitään. Taiteilija halusi kokonaan luopua ajatuksesta, että taiteen pitäisi kuvata todellisuutta tai kuvitelmaa. Malevichin maalaus ja ajatukset inspiroivat edelleen lukemattomia taiteilijoita koko 1900 -luvun ajan, ja ne olivat myös perusta, jolle monia abstrakteja ja käsitteellisiä taideliikkeitä luotiin. He eivät tietenkään muuttaneet maailmaa, mutta onnistuivat muuttamaan taiteen ikuisesti.

7. Campbellin keittoastiat. 1962, Andy Warhol

Toisin kuin edellinen kuva, tämä Andy Warholin teos on tehty erityisen tuotteen kunniaksi. Ja se, jota vähiten odotat näkeväsi kuvassa. Andy Warhol päätti muuttaa amerikkalaisten jokapäiväisen näkemisen gallerian arvoiseksi taideteokseksi. Samalla taiteilija onnistui kyseenalaistamaan monia taiteeseen liittyviä ideoita.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Mikään pala ei ole tullut niin tärkeäksi sodanvastaisten liikkeiden symboliksi kuin tämä sydäntäsärkevä Pablo Picasson maalaus. Taiteilija kuvasi teoksessaan Espanjan Guernican kaupungin yöpommitusta vuonna 1937 Espanjan sisällissodan aikana. Espanjan tasavallan hallitus tilasi Picasson luomaan taideteoksen tästä kauheasta tapahtumasta Pariisin maailmannäyttelyssä. Nykyään kopio tästä maalauksesta, täysikokoisen kuvakudoksen kokoinen, roikkuu Yhdistyneiden kansakuntien päämajassa New Yorkissa.

9. Ongelma, jonka kanssa me kaikki elämme. 1964, Norman Rockwell

Kuvittaja Norman Rockwell teki uransa kuvaamalla tavallista amerikkalaista elämää 1900 -luvun puolivälissä - sekä hyvää että pahaa. Vuonna 1964 maalatussa maalauksessa näkyy musta tyttö nimeltä Ruby Bridges matkalla vain valkoisille kouluun. Tytön seurassa ovat lainvalvontaviranomaiset rotuvihan vuoksi, mikä johtui siitä, että hän sai opiskella tällaisessa koulussa. Hän myös kävelee seinille kirjoitettujen rotuhuijausten ohi. Maalauksesta tuli todellinen kansalaisoikeusliikkeen kuvake, ja Barack Obama ripusti sen seinälle, kun hän kutsui Bridgesin tapaamaan häntä Valkoisessa talossa vuonna 2011.

10. Onko naisten oltava alasti päästäkseen Metropolitan -museoon. 1989, Guerilla Girls

Guerilla Girls on anonyymi ryhmä taiteilijoita, jotka työskentelevät hyvin erityisellä tarkoituksella. He ovat taistelleet teoksillaan viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana rasismia ja seksismiä taidemaailmassa. He tekevät tämän yksinkertaisesti kertomalla tosiasiat. Tässä tapauksessa tosiasia on, että "alle 5% New Yorkin Metropolitan Museum of Artin nykytaiteen osaston taiteilijoista on naisia, mutta 85% maalausten alasti olevista ihmisistä on naisia." Tästä julisteesta on tullut symboli naisten etenemisestä taidelaitoksissa.

11. Herra, auta minua selviytymään tämän kuolevaisen rakkauden keskuudessa. 1990, Dmitry Vrubel

Vuonna 1979 kuuluisa valokuva otettiin Neuvostoliiton pääsihteeristä Leonid Brežnevistä ja DDR: n johtajasta Erich Honeckerista, jotka sulautuivat "sosialistiseen veljessuudelmaan". Taiteilija Dmitry Vrubel päätti maalata tämän kuvan Berliinin muurille ristiriitaisen epiteetin kanssa. Tämä maalaus on symboli siitä, kuinka taide voi ilmaista ihmisten voimaa, jotka voivat muuttaa politiikan suuntaa.