Elämä esityksenä: Marina Abramovichin ylä- ja alamäet, joiden taide kääntää yleisön nurinpäin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Marina Abramovich on yksi 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista performanssitaiteen edustajista. Hänen työnsä koostuu henkilökohtaisista kokemuksista, tunteista ja tunteista, jotka kirjaimellisesti kääntävät yleisön sielut nurinpäin ja pakottavat myötätuntoon esityksen päähenkilön kanssa, mutta myös pohtimaan omaa elämäänsä ja sitä tosiasiaa, että joskus närästää niin kovasti ja kummittelee.

Marina kasvoi melko outoissa olosuhteissa. Hän syntyi Jugoslaviassa - Belgradissa, Serbiassa vuonna 1945. Hänen vanhemmistaan tuli huomattavia henkilöitä Jugoslavian hallituksessa toisen maailmansodan jälkeen, heidän uransa, valta -asemansa ja epävakaa avioliitto vaikuttivat tytön kasvatukseen. Siksi vanhempien rooli putosi pääasiassa hänen isoäitinsä harteille, joka oli uskomattoman hengellinen.

Huolimatta vanhempiensa militaristisesta alkuperästä Marina oli aina kiinnostunut taiteesta ja sai rohkaisua äidiltään, joka tuki häntä näissä harrastuksissa parhaansa mukaan. Kaikki alkoi siitä, että Marina piirsi lentokoneita, jotka lentävät lentotukikohtien yli (tässä hänen vanhempansa työskentelivät), mikä ilmentää hänen traumaattisia unelmiaan paperilla.

Marina esitteli ensimmäisen kerran performanssitaidetta”The One That Never Was”. Tämän työn idea oli, että Marinan oli kutsuttava yleisön jäseniä tulemaan galleriaan, riisumaan vaatteensa ja odottamaan alasti, kunnes hän pesee vaatteensa, ja palauttamaan ne sitten pesun jälkeen.

Vaikka tätä esitystä ei järjestetty, tämän keskustelun pääpiirteet osoittivat selvästi, että Marina oli uransa alkuvaiheessa halunnut tutkia perhe -elämään, kotitalouteen ja henkilökohtaisiin yhteyksiin liittyviä ajatuksia sekä myöhempiä suhteita näistä käsitteistä …. Valitettavasti kotona hänen työnsä ei löytänyt menestystä ja tunnustusta, joten hän muutti pian länteen saadakseen itsensä avantgardistiseksi performanssitaiteilijaksi.

Vähitellen hän alkoi esiintyä esityksillään gallerioissa ja teattereissa, ja vuonna 1973 Edinburghin Fringe -edustajat ja järjestäjät kiinnittivät huomion häneen, ja siitä lähtien hänen maineensa länsimaisessa taidemaailmassa alkoi kukoistaa.

Juuri Fringeissä alkoi Marinan esityssarja, joka tunnetaan nimellä Rhythm Series, jossa hän pelasi veitsipeliä, joka tunnetaan usein nimellä pin-finger, jossa veitsi ajetaan pöydälle sormileikkausten välein kasvavalla nopeudella. Marina pelasi tätä peliä, kunnes leikkasi itsensä kaksikymmentä kertaa, ja toisti sitten tämän pelin äänitallenteen toistaakseen aiemmin tapahtuneen mahdollisimman tarkasti. Tämä esitys oli yksi hänen ensimmäisistä yrityksistään tutkia ihmisen fyysisen ja henkisen stressin rajoja (tai niiden puuttumista). Tämä muodosti perustan hänen esityssarjalle, jossa kaikki voivat osallistua tähän peliin.

Esimerkiksi rytmi 0 oli peli, jossa Marina asetti pöydälle seitsemänkymmentäkaksi esinettä, joissa oli ohjeet yleisölle käytettäväksi haluamallaan tavalla. Vierailijat voittivat hänet oliiviöljyllä, repivät hänen vaatteensa ja lopulta jopa osoittivat ladattua pistoolia hänen päähänsä.

Ollessaan Hollannissa ja luodessaan useita rytmejä Marina aloitti suhteen taiteilija Uwe Laysiepenin (tunnetaan yksinkertaisesti nimellä Ulay) kanssa. Heidän työnsä tarkasteli rakastuneiden miesten ja naisten välistä suhdetta. Hän tutki monimutkaista dynamiikkaa, joka usein liittyy tähän suhteeseen, ja he käyttivät usein fyysistä kipua sen vertauskuvana ja ilmentymänä. Marina ja Ulay selvittivät kirjaimellisesti suhteen lavalla, joko huutaen toisiaan vuorotellen, seisoen äärimmäisessä läheisyydessä tai törmäävät kirjaimellisesti otsaansa toisiinsa täydellä nopeudella.

Voimakas kemia, joka teki parin esityksistä niin jännittäviä, päättyi heidän viimeiseen esitykseensä yhdessä, kun he lähtivät Kiinan muurin vastakkaisista päistä kohtaamaan keskellä. Tämä itsessään on elävä osoitus omistautumisesta kahden rakastajan välillä. Heidän suhteensa päättyi kuitenkin äkillisesti sen jälkeen, kun Ulay alkoi osoittaa merkkejä huomiosta yhden kollegansa kanssa, jonka kanssa he työskentelivät useita vuosia esityksen aattona.

Marinan työ on niin poikkeuksellista, että se aiheuttaa paljon kiistoja ja kiistoja. Mutta on yksi taideteos, joka on aiheuttanut paljon enemmän melua kuin mikään muu. Hänen sarjansa Spiritual Cooking johti syytöksiin satanismista ja kulttijäsenyydestä, joista oli erityisen vaikea päästä eroon.

Syytökset johtuvat hänen osallistumisestaan Pizzagateen, kun Abramovichin ja Tony Podestan välille on vuotanut sähköposteja. Kaikki tämä johti siihen, että Marinaa syytettiin osallistumisesta ja osallisuudesta Podestan ja hänen rikoskumppaneidensa häpeällisiin käytäntöihin. On jopa ehdotettu, että Abramovitšilla oli erityinen rooli saatanallisena henkisenä ryhmän johtajana.

Vaikka tämä aiheutti myrskyn monien amerikkalaisen lehdistön oikeistolaisten ryhmien keskuudessa, Marina teki kaikkensa etääntyäkseen näistä syytöksistä ja totesi, että hänen teossarjassaan Spiritual Cooking on kyse rituaaliin ja hengellisyyteen liittyvien käsitteiden tutkimisesta. ollut hänen työnsä pääteema.

Vuonna 2010 Marina kutsuttiin isännöimään suurta retrospektiiviä työstään New Yorkin Museum of Modern Artissa. Esityksen nimi oli "The Artist Is Present", koska Marina oli kirjaimellisesti osa näyttelyä ja osallistui näytelmään koko ajan.

Kolmen kuukauden ajan hän istui seitsemän tuntia päivässä istuen nojatuolissa ja vastaanottaen vieraita kaikkialta maailmasta. Näytelmä dokumentoitiin elokuvassa, joka jakoi otsikon. Se kuvaa fyysisen ja henkisen rasituksen, jonka esitys on aiheuttanut Marinalle, ja vain murto -osan esityksen tarjoamista monista voimakkaista ja emotionaalisista vuorovaikutuksista. Erityisesti elokuva vangitsi koskettavan hetken, kun Ulay käveli ylös ja istuutui gallerian Marinaa vastapäätä.

Osallistujien kasvot dokumentoi myös valokuvaaja Marco Anelli. Hän otti kuvan jokaisesta Marinan kanssa istuneesta henkilöstä ja kirjoitti, kuinka kauan he istuivat yhdessä. Valikoima muotokuvia tästä kokoelmasta esitettiin myöhemmin Anellin valokuvakirjassa, joka sai luvan käyttää näitä kuvia henkilökohtaisiin tarkoituksiin.

Marina piti suorittaa toisen retrospektiivin, tällä kertaa Royal Academy -yhtiössä kesällä 2020. Kuitenkin COVID-19-pandemian aiheuttamat tapahtumat maailmassa pakottivat esityksen siirtämisen vuoteen 2021. Vielä ei tiedetä, mistä tämä näyttely koostuu. Mutta on huhuja, että työ edustaa suuntaa, joka liittyy hänen kehonsa muutoksiin ajan myötä.

Marina Abramovichin näyttelyssä on tietysti esillä suurin osa edellä mainituista teoksista valokuvien ja dokumenttien muodossa. Näin tehdessään hän keskustelee jälleen yhden keskeisimmän esityksen historian keskustelun ympärillä - kuinka tärkeä fyysinen ja ajallinen läsnäolo on esityksen käsityksessä ja muuttaako tekniikka tapaamme, jolla vuorovaikutamme sen kanssa. Mutta olkoon niin ja jotta tällä kertaa Marina ei valmistaudu hienostuneelle katsojalle, esitys, kuten aina, lupaa olla emotionaalisesti kirkas ja poikkeuksellinen, koska Abramovitšin tapauksessa ei tapahdu toisin.

Jatkamalla naisten saavutusten aihetta, lue myös aiheesta kuin maalauksia, jotka juhlivat mustien naisten kauneutta, aiheutti skandaalin ja aiheutti yleistä tyytymättömyyttä, jolloin Harmony Rosalesin työ oli tunnistettavissa kaikkialla maailmassa.