10 parasta venäläistä elokuvaa venäläisistä aatelista, jotka siirretään toiseen aikakauteen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vaikka historialliset elokuvat eivät väitä olevansa täysin aitoja, ne ovat aina olleet suosittuja katsojien keskuudessa. Kartanoiden kartanojen kauniit koristeet, hyvät käytöstavat ja sankareiden yllättävän oikea puhe, yksityiskohdat aateliston edustajien suhteesta alemmille tai korkeammille sosiaalisilla portailla - kaikki tämä voi vain herättää huomiota. Tämänpäiväinen katsauksemme esittelee parhaat venäläisiä aatelisia käsittelevät elokuvat, jotka ovat ehdottomasti katsomisen arvoisia.

"Sota ja rauha", 1967, ohjaaja Sergei Bondarchuk

Leo Tolstoi -romaanin sovitus on epäilemättä yksi parhaista elokuvista Venäjän aatelistosta. Voit kirjoittaa ja puhua tästä kuvasta paljon ja aina - erinomaisessa määrin. Mutta on parempi katsoa se kerran ja nauttia eeppisen upeasta tunnelmasta, loistavasta pelistä, kuvaamisen laajuudesta ja kuolemattomasta juonesta.

"Talo puolikerroksella", 1964, ohjaaja Yakov Bazelyan

Elokuva, joka perustuu Anton Tšehovin samannimiseen tarinaan, osoittautui yllättävän tunnelmalliseksi ja mahdollisimman lähelle kirjallista lähdettä. Puhdas ja kaunis rakkaustarina taiteilijan, joka tuli ystävälle kesäksi, ja tytön välillä, joka asuu naapuritalossa parvella, avautuu katsojan edessä kuin maalauksellinen maalaus.

"Useita päiviä I. I. Oblomov ", 1979, ohjaaja Nikita Mikhalkov

Elokuva perustuu Ivan Gontšarovin romaaniin Oblomov, mutta ei toista sitä, vaan näyttää vain yhden rakkauslinjan. Mutta tällä linjalla näyttää siltä, että ohjaaja pystyi majoittamaan kaikki monitahoisen tunteen hypostaasit, mukaan lukien rakkaus äitiä, naista ja kotimaista Venäjää kohtaan.

"Julma romantiikka", 1984, ohjaaja Eldar Ryazanov

Eldar Rjazanov toi oman näkemyksensä Aleksanteri Ostrovskin näytelmän "Dowry" sovitukseen ja esitteli yleisölle todellisen mestariteoksen. "Julmaa romantiikkaa" voidaan katsella loputtomasti nauttien näyttelijöiden taidoista, tarkasti määritellyistä vuoropuheluista ja taukoista, pakottaen katsojan olemaan ulkopuolinen tarkkailija, vaan suora osallistuja tapahtumiin.

"Lumoavan onnen tähti", 1975, ohjaaja Vladimir Motyl

Historiallinen draama kertoo dekabristien ja heidän vaimojensa kohtalosta Senaatintorin kansannousun jälkeen. Kuvaa voidaan perustellusti kutsua yhdeksi lajityypin parhaista, se osoittautui yllättävän tunnelmalliseksi, lävistäväksi ja täynnä draamaa.

"Siperian parturi", 1998, ohjaaja Nikita Mikhalkov

Tämän hankkeen laajuudesta todistaa vain se tosiasia, että elokuvan käsikirjoituksen kirjoittamisesta kuvaamisen loppuun kului lähes 10 vuotta ja rahoituksen määrä oli verrattavissa eeppisen "Sota ja rauha" -budjettiin Kirjailija: Sergei Bondarchuk Elokuvaan osallistui yli 250 näyttelijää, useita tuhansia lisäominaisuuksia, neljä tusinaa miehistöä ja jopa useita lentokoneita ja helikoptereita. Tuloksena on upea, eloisa ja dynaaminen elokuva, jonka jokainen kehys on täynnä erityistä merkitystä.

"Nuori nainen-talonpoika", 1995, ohjaaja Aleksei Saharov

Aleksanteri Puškinin samannimisen tarinan sovitus kuvattiin osittain Bratsevon kartanolla. Klassikoiden ystävät löytävät siitä maksimaalisen läheisyyden kirjalliseen alkuperäiseen ja voivat nauttia sen kuolemattomasta juonesta, naiivista romanttisesta ilmapiiristä ja suuren Puškinin laulamasta koskettavasta rakkaustarinoista.

"Rakastava ja lempeä eläin", 1978, ohjaaja Emil Loteanu

Lyyrinen ja samalla dramaattinen kuva kuvattiin A. P. Tšehovin draamaa metsästyksessä. Elokuva näyttää kirjaimellisesti yhdellä hengenvetolla, hämmästyttää näyttelijöiden upealla näyttelijäntyöllä, sukeltaa menneisyyden ilmapiiriin ja saa sinut itkemään, nauramaan, ymmärtämään ja etsimään vastauksia lukuisiin kysymyksiin. Ja kaikki tämä Eugene Dogan kuolemattoman musiikin mukana.

"Aateliston pesä", 1969, ohjaaja Andrei Konchalovsky

Andrei Konchalovsky perusti sovituksensa Ivan Turgenevin samannimisestä romaanista kontrasteihin. Toisaalta hän osoitti venäläisen aateliston hienoa ja kaunista maailmaa tunteiden hienovaraisuudella ja syvällä käsityksellä taiteesta ja filosofiasta. Toisaalta kuva kuvastaa venäläisten kylien kurjaa ja kerjäläistä tilannetta ja talonpoikien kovaa elämää. Tuloksena on lyyrinen ja surullinen tarina, juuri sellainen kuin Turgenev itse ajatteli.

Keskeneräinen kappale mekaaniselle pianolle, 1976, ohjaaja Nikita Mikhalkov

Useiden Anton Tšehovin teosten perusteella elokuvaa voidaan kutsua yhdeksi parhaista Tšehovin sovituksista. Huomion keskipisteenä on mies, jonka kokemukset ovat toisille naiiveja, toisille dramaattisia. Ja yhtäkkiä katsoja tajuaa, että elämä ei useinkaan ole jaettu mustavalkoiseksi, vaan täynnä puolisävyjä ja yksinkertaisia harmaita värejä, joissa on pieniä valkoisia ja mustia roiskeita.

Aiheen jatkaminen kannattaa katsoa elokuvia Romanovien dynastiasta, istui Venäjän valtaistuimella kolme vuosisataa. Näyttää siltä, että viimeiselle keisarille Nikolai II: lle ja hänen perheelleen on omistettu enemmän maalauksia kuin koko dynastia. Tämä ei ole yllättävää, koska heidän kohtalonsa oli hyvin dramaattinen ja antoi elokuvantekijöille ympäri maailmaa paljon materiaalia dokumentteihin, taiteellisiin uudelleenarviointeihin ja luoviin oletuksiin.