Miksi taiteilija Munchia vartioivat mustat enkelit ja muut vähän tunnetut tosiasiat "hermostuneen nero" elämästä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Edvard Munch oli yksi harvoista taiteilijoista, joiden intiimi itseilmaisu loi perustan modernistisen taiteen uudelle suunnalle. Maailmankuuluista teoksistaan hänen kiireisen elämänsä pohjalta hämärtyvät hienot viivat pelon, halun, intohimon ja kuoleman välillä herättäen siten kaikenlaisia muistoja, ajatuksia ja tuntemuksia.

1. Vaikea lapsuus

Hän syntyi Adalsbruckissa ja noin vuotta myöhemmin perhe muutti Osloon. Kun Edward oli viisi vuotta vanha, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja yhdeksän vuotta myöhemmin hänen vanhempi sisarensa. Hänen nuorempi sisarensa kärsi mielenterveyden häiriöistä ja hänet otettiin mielisairaalaan, kun taas hänen sortava isänsä oli altis raivokohtauksille.

Kaikki nämä epämiellyttävät tapahtumat johtivat siihen, että taiteilija alkoi usein kuvata niitä teoksissaan ja mainitsi, että sairaus, hulluus ja kuolema olivat mustia enkeleitä, jotka vartioivat hänen kehtoaan ja seurasivat häntä koko elämänsä ajan.

Hauraana lapsena Edward joutui usein jättämään koulun kuukausiksi, mutta hän löysi pelastuksen Edgar Allen Poen haamukertomuksista ja siitä, että hän oppi piirtämään.

2. Christianian Böömi

Edward opiskeli ensin tekniikkaa, mutta lopulta keskeytyi, isänsä hämmästykseksi, ja tuli Oslon kuninkaalliseen taidekouluun. Asuessaan Oslossa hän ystävystyi boheemilaisen taiteilija- ja kirjailijaryhmän kanssa, joka tunnetaan nimellä La Boheme Christiania.

Ryhmää johti kirjailija ja filosofi Hans Henrik Jaeger, joka uskoi vapaan rakkauden ja luovan ilmaisun henkeen. Edwardin taiteellisia etuja kannustivat useat vanhemmat klubin jäsenet, jotka kehottivat häntä maalaamaan henkilökohtaisten kokemusten perusteella, kuten nähdään varhaisissa surun kärsimissä teoksissa, kuten Sick Child, kunnianosoitus Munchin kuolleelle sisarelle.

3. Vaikutus impressionismiin

Pariisin matkan jälkeen Edward omaksui ranskalaisen impressionistisen tyylin maalaamalla vaaleammilla väreillä ja löysällä, virtaavalla siveltimen vedolla. Vain vuotta myöhemmin hän kiinnostui Paul Gauguinin, Vincent Van Goghin ja Toulouse Lautrecin postimpressionistisesta tyylistä omaksumalla heidän kohonnut todellisuudentaju, kirkkaat värit ja vapaat, vaeltavat linjat.

Kiinnostus syntetismiin ja symboliikkaan sai hänet syventymään syvemmälle itseensä etsimään taiteellista inspiraatiota ja sisäisten pelkojen sekä sisimpien toiveiden tutkimista. Isänsä kuoleman jälkeen hän kirjoitti muistiinsa introspektiivisen ja melankolisen "Night at Saint-Cloud".

4. Skandaali Berliinissä

Vuoteen 1892 mennessä Edward oli kehittänyt allekirjoitustyylin vapaasti juoksevista linjoista yhdistettynä voimakkaisiin, korostettuihin väreihin ja ilmeikkäästi muotoiltuihin väreihin, jotka lisäsivät dramaattisia vaikutteita hänen emotionaalisiin aiheisiinsa.

Muutettuaan Berliiniin hän piti yksityisnäyttelyn Berliinin taiteilijoiden liitossa, mutta selkeät kuvat alastomuudesta, eroottisuudesta ja kuolemasta yhdistettynä karkeasti levitettyihin maaleihin aiheuttivat niin suurta kohua, että näyttely jouduttiin sulkemaan. Taiteilija hyötyi kuitenkin skandaalista, joka teki hänestä melko kuuluisan Saksassa. Hän jatkoi työnsä kehittämistä ja esittelyä Berliinissä seuraavien vuosien aikana.

5. Elämän friisi

1890 -luku oli hedelmällisin aika Edwardin uralla, kun hän vahvisti pakkomielteensä eroottisuudesta, eristäytymisestä, kuolemasta ja menetyksestä laajaan maalausten ja piirustusten joukkoon. Hän käytti erilaisia uusia medioita ilmaistakseen ajatuksiaan, kuten kaiverruksia etsausten, puunleikkausten ja litografioiden muodossa sekä valokuvausta.

Vuodesta 1893 hän alkoi työskennellä valtavan kaksikymmentäkaksi maalauksensa kanssa, nimeltään Elämän friisi. Sarja seurasi kerrontajaksoa miehen ja naisen välisen rakkauden heräämisestä hedelmöityshetkeen, kuten eroottisessa Madonnassa nähdään, heidän kuolemaansa.

1890 -luvun lopulla hän halusi kuvata hahmoja kuvitteellisissa, symbolisissa maisemissa, jotka tulivat edustamaan elämän matkaa, vaikka paikat perustuivat usein Oslon maaseutuun, johon hän usein palasi.

6. Muuttuva taide

Edward ei koskaan naimisissa, mutta hän kuvasi usein suhteita, jotka olivat täynnä jännitteitä. Teoksissa, kuten Kaksi miestä, jokainen hahmo erottuu toisistaan, ikään kuin kuilu olisi heidän välillään. Hän jopa kuvasi naisia uhkaavina hahmoina, kuten nähdään hänen vampyyrisarjassaan, jossa nainen puree miehen kaulaa.

Hänen taiteensa heijasti hänen elämänsä muuttuvia aikoja, kun perinteiset uskonnolliset ja perhearvot korvattiin uudella, boheemilla kulttuurilla kaikkialla Euroopassa. Munchin tunnetuin motiivi "Huuto", josta hän teki useita versioita, tuli ajan kulttuuristen huolenaiheiden ruumiillistuma ja sitä verrattiin 1900 -luvun eksistentialismiin.

7. Hermoston hajoaminen

Edwardin dekadentti elämäntapa ja ylityö lopulta ohitti hänet, aiheuttaen hänelle hermoromahduksen. Taiteilija joutui sairaalaan Kööpenhaminassa ja vietti kahdeksan kuukautta tiukan ruokavalion ja sähköiskuhoitoa.

Sairaalassa ollessaan hän jatkoi erilaisten taideteosten luomista, mukaan lukien Alpha- ja Omega -sarjat, joissa hän tutki suhteitaan ympäröiviin ihmisiin, mukaan lukien ystävät ja rakastajat. Lähtiessään sairaalasta Edward palasi Norjaan ja asui hiljaa eristyksissä lääkäreiden ohjeiden mukaan.

Hänen työnsä siirtyi rennompaan ja vähemmän stressaavaan tyyliin, kun hän vangitsi Norjan maiseman luonnollisen valon ja sen kauneuden, kuten näkyy Sun -maalauksessa.

Erilaisten omakuvien aikana oli tummempi, melankolinen sävy, joka osoitti hänen jatkuvan huolensa kuolemasta. Tästä huolimatta hän eli pitkän, hedelmällisen elämän ja kuoli kahdeksankymmentävuotiaana Eckelin pikkukaupungissa Oslon lähellä. Munch -museo rakennettiin Oslossa vuonna 1963 hänen kunniakseen, juhlien suurta ja laajaa perintöä, jonka hän jätti jälkeensä.

8. Legacy

Munchin teoksia löytyy museokokoelmista ympäri maailmaa, ja hänen maalauksensa, piirustuksensa ja tulosteensa saavuttavat hämmästyttävän korkeat huutokauppahinnat ja saavuttavat useita miljoonia per maalaus, mikä tekee hänestä suosikin julkisten ja yksityisten keräilijöiden keskuudessa.

Huolimatta siitä, että Edward ei ollut koskaan naimisissa, hänellä oli myrskyisä henkilökohtainen elämä. Eräänä päivänä hänen suhteensa varakkaan nuoren naisen, nimeltä Tulla Larsen, vuoksi taiteilijaa ammuttiin vasempaan käsivarteen.

Hän osti ensimmäisen kameransa Berliinistä vuonna 1902 ja kuvasi usein itseään, sekä alasti että pukeutuneena, joka voi olla yksi varhaisimmista esimerkkeistä koskaan kuvatuista selfieistä.

Uransa aikana Edward loi valtavan määrän töitä, mukaan lukien yli tuhat maalausta, neljä tuhatta piirustusta ja lähes kuusitoista tuhatta tulosta. Vaikka hänet tunnetaan parhaiten taidemaalarina, Edward on mullistanut modernin painatuksen avaamalla ympäristön uudelle sukupolvelle. Hänen tutkimiaan tekniikoita olivat etsaukset, puupiirrokset ja litografiat.

Innokas kirjailija kirjoitti päiväkirjoja, tarinoita ja runoja pohtien aiheita, kuten luontoa, ihmissuhteita ja yksinäisyyttä. Edwardin tunnetuin aihe, The Scream, on ollut yli neljän eri teoksen aihe. Värivaihtoehtoja on kaksi, ja kaksi muuta tehdään pastelliväreillä paperille. Hän toisti kuvan myös litografisena painoksena pienellä painoksella.

Vuonna 1994 kaksi miestä murtautui Oslon museoon kirkkaalla päivällä varastamalla The Scream -maalauksen ja jättäen vartijan naurettavan setelin. Tekijät vaativat miljoonan dollarin lunnaita, joita museo kieltäytyi maksamasta, ja Norjan poliisi palautti lopulta vahingoittumattoman työn samana vuonna.

Monien avantgarde-aikalaistensa ohella Adolf Hitler ja natsipuolue tunnustivat Munchin taiteen "rappeutuneeksi taiteeksi", minkä seurauksena kahdeksankymmentäkaksi hänen maalaustaan takavarikoitiin Saksan museoista toisen maailmansodan alkaessa. Seitsemänkymmentäyksi teoksista on löydetty Norjan museoista sodan jälkeen, kun taas viimeisiä yksitoista ei ole koskaan löydetty.

Monia vuosia kuolemansa jälkeen taiteilija sai kunnian kotonaan Norjassa sillä, että hänen kuvansa painettiin tuhannen kruunun setelille vuonna 2001 ja kääntöpuolella oli hänen ikonisen maalauksensa "Aurinko" yksityiskohta.

Epäilemättä Edvard Munchin työ on korvaamatonta, ja hänen panoksensa taiteeseen on kiistaton. Mutta kuitenkin, Paolo Veronesen teoksia tähän päivään asti harvat jättävät välinpitämättömiksi … Ehkä hän on yksi harvoista taiteilijoista, joka voi ylpeillä niin valtavasta suosiosta sekä elämänsä aikana että sen jälkeen, ja Goethe itse ihaili hänen maalauksiaan.