Kuten yksi kuva ruokki taiteilijaa koko elämänsä: "Kaikki on menneisyyttä." Vasily Maximov

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Maximovin maalaus "Kaikki menneisyydessä" oli poikkeuksellinen menestys taiteilijalle. Mestari heijasti ihmeellisesti kankaalle kuvan ajatusta - tämä on kaipuu menneeseen aikaan. Suosittu maalaus ei vain kirkastanut taiteilijaa, vaan myös "ruokki" lähes koko hänen elämänsä

Vasily Maksimov syntyi talonpoikaiperheeseen, ja hän kasvoi maaseudulla kymmenvuotiaana. Tulevaa taiteilijaa ympäröivät vuosisatoja vanha perinteinen talonpoikien elämäntapa, vakiintuneet häiden ja maaseudun lomien rituaalit, mökit kauniilla kaiverruksilla ja kansanpuvut käsin kirjonnalla. Taiteilija kasvoi Venäjän paksuimmassa ja kauneimmassa luonnossa. Kaikki, mikä ympäröi tulevaa taiteilijaa varhaisesta iästä lähtien, heijastui myöhemmin mestarillisesti Maximovin kankaille. Erityisen kunnioittavasti ja emotionaalisesti täynnä hänen kangastaan "Kaikki menneisyydessä" vuonna 1889.

Kuvan sankarit

Kuvan päähahmot ovat kaksi vanhusta naista istumassa talonsa kynnyksellä. Ilmeisesti tämä on aatelismies ja hänen avustajansa. Talon omistaja näyttää hyvin hoidetulta ikäänsä nähden. Hän on pukeutunut värikkääseen mekkoon ja tummaan turkkilaitaan. Päätä koristaa valkoinen pitsilakki, jossa on sininen kukka. Kädessään hänellä on kultalasit, jotka hän otti pois ja ajautui syvään ajatukseen. Nainen istuu suurella tuolilla tyynyn kanssa. Toinen tyyny asetetaan jalkojen alle, missä hänen uskollinen ystävänsä koira on tiukasti kiinni. Sankaritarilla on kultarenkaat. Ulkonäkö, asu ja asento puhuvat naisen entisestä asemasta: hän oli hallitseva, tahtova ja tietysti omituinen nainen. Mutta nyt hänen katseensa on jonkin verran sammunut.. Mitä hän ajattelee katsellen taivasta? Tietenkin menneestä nuoruudesta, kerran täysistunnosta vieraiden kanssa, tanssista ja hauskuudesta, sydämen asioista, luultavasti hyvästä terveydestä … Mihin kaikki katosi?

On olemassa versio, että taiteilijan miniöstä, Aleksein veljen vaimosta, tuli naisen prototyyppi. Aatelismiehen palvelija, joka istuu aivan kynnyksellä, viettää aikansa. Hänen asunsa on yksinkertaisempi, mutta siisti. Värikäs tumma hame, paita ja esiliina Piika on kiireinen suosikkiyrityksensä kanssa. Hän näyttää neulovan sukkia. Mutta hänen silmänsä eivät ole kääntyneet neulepuikkoihin.. Hän ei katso minnekään. Hän katsoo tyhjyyteen. Hänen katseensa kuoli myös … Ja hänen ajatuksensa ovat innoittamana menneen ajan kaipuusta. Tietysti hänkin on nostalginen poissaolevalle nuoruudelleen. Sankaritarien välissä on katettu pöytä, jossa on kalliita kiinalaisia ruokia (kyllä, nainen oli rikas). Palvelijan takana näkyy samovaari. Kaunis kirkas viltti roikkuu portaiden kaiteessa. Kauniilla pöytäliinalla peitetyllä pöydällä on kaunis kuppi hienosta värillisestä posliinista, teetä tarjoilevia makeisia, samassa kauniissa astiassa on myös sokerikulho. Ilmeisesti sankaritarit päättivät järjestää teejuhlat tällä kauniilla säällä.

Maximovin tärkein viesti

Ensimmäinen ja tärkein ajatus on tietysti kaipaus menneeseen aikaan, menneeseen nuoruuteen. Tästä kertoo vanha puisto taustalla, murenevat puut, ränsistynyt talo, jossa on laudoitetut ikkunat taustalla (minusta tuntuu, että siellä asui kerran nuori perhe, joka muutti kaupunkiin, joten talosta tuli eloton). Ennen taloa oli kukkapenkkejä ja kauniita puutarhoja, mutta nyt siellä on kasoja kuivia metsiä. Jopa etäisyyteen lentävät linnut symboloivat lähdettyä nuorta, toinen ajatus on optimismin nousu, jonka taiteilija halusi tuoda näiden naisten nostalgiaan. Tämän ajatuksen kaunis ja suloinen ilmentymä on lila -pensas, jonka varjossa nainen ja piika istuvat tänä aurinkoisena kevätpäivänä. Päivä on erittäin lämmin ja kirkas. Valkoiset pilvet lentävät sinisen taivaan yli. Kevätmaisema, joka on täynnä ajatonta kauneutta ja jonka keskellä on vehreä lila -pensas, tuo elämän kankaan tunnepuolelle. Tämä osoittaa myös maiseman kasvavan roolin venäläisessä taiteessa 1880 -luvulla. Taiteilija osoitti kankaalle nostalgian ja optimismin nousun lisäksi myös sosiaalisten luokkien erot: katso tarkemmin ruokia, joista sankaritar joi teetä. Naisen hieno kullattu posliinikuppi ja asetti ja massiivinen muki palvelijalta, joka ei ole edes pöydällä, vaan hänen vieressään. Toinen kontrasti vanhan kylän eri luokkahuoneissa: emännän katse nostaa katseensa ja palvelijan silmät hellästi katsovat alas. Lämpimästä kevätpäivästä huolimatta kuva hengittää syksyllä, nostalgiaa menneille vuosille ikuisesti. Ja kaikki nämä ominaisuudet posliiniastioiden ja kalliiden vaatteiden muodossa ovat jäänteitä entisen upean kartanon entisestä ylellisyydestä.

Mielenkiintoinen fakta maalauksesta

Maalauksen "Kaikki menneisyydessä" jälkeen Maksimovilla ei enää ollut sellaisia töitä, jotka olisivat saaneet niin ylivoimaisen menestyksen julkisissa arvosteluissa. Esimerkiksi kriitikko Vladimir Stasov vuonna 1889 artikkelissaan "Vaeltajamme tänään" antoi erittäin korkean arvion kuvasta. Hänen mielestään tämä kangas "edustaa suurta yksikköä hänen [Maksimovin] toiminnan historiassa", ja siitä tuli taiteilijan merkittävin saavutus. "Maalaus" Kaikki on menneisyydessä ". Ja meidän on oltava samaa mieltä siitä, että kuva on syvästi tuntuva ja välittää tietyn aikakauden. Häipyvä vanha maanomistaja, joka elää viimeisiä päiviään köyhässä talonpoikaisympäristössä, ilmaisee täydellisesti muiston entisestä laajasta ja ylellisestä vuokranantajan elämästä … Valitettavasti tämä kuva oli joutsenlaulu Vasily Maksimovichin teoksessa. "Kyllä Minchenkov oli oikeassa. Maximov on yhden kuvan taiteilija. Kuuluisa kangas antoi taiteilijalle sekä menestystä että kahleita. Hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia. Ansaitakseen elantonsa itselleen ja perheelleen hän toisti monta kertaa työnsä, joka oli suosittu asiakkaiden keskuudessa. Tämän seurauksena Maksimov kirjoitti yli 40 kirjailijan toistoa. Nykyään Maksimovin maalaus miellyttää katsojia Tretjakov -gallerian salissa ja personoi entisen maanomistajan Venäjän sankariensa, elämäntapansa ja perinteisten tapojensa kanssa.