Video: Venäläiset maisemat taiteilija Vasendinista, jota hänen aikalaisensa kutsuvat toiseksi Shishkiniksi
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Hämmästyttää aina niiden mestareiden luovuutta, jotka ovat saaneet maalaamisen ja piirtämisen perusteet lastentudioissa tai erikoiskouluissa ja lähtivät myöhemmin itsenäiselle matkalle etsimään satamaansa taiteen valtavalla valtamerellä. Ja mikä on uteliasta - monet löytävät sen. Sekä maine ja tunnustus … Julkaisussamme maalauksia alkuperäisestä Arhangelskista taiteilija Juri Vasendin, joka on ansainnut itselleen nimen, ja hänen teoksillaan on paikkansa Skandinavian, Euroopan ja Amerikan keräilijöiden kokoelmissa.
Joku sanoo, että taiteilijan teokset ovat "antiikkista" tyylitelmää. Kyllä, ehkä Juri Dmitrievich otti upeita tekniikoita menneisyyden suurilta mestareilta. Ei ole turhaa, että hänen metsämaisemiaan verrataan usein Ivan Shishkinin teoksiin. Mutta tietysti kaikissa mestarin töissä on oma maailmankuva ja kiihko. Katso ja nauti …
Taiteilija Juri Vasendin (s. 1958) syntyi Arkangelissa. Luovuuskyky ilmeni varhaisesta iästä lähtien, erityisesti poika rakasti maalata. Siksi yleisen koulutuksen rinnalla Yuri opiskeli taidekoulussa. Opintojensa päätteeksi tuleva opiskelija erottui studio -opiskelijoiden keskuudessa poikkeuksellisista kyvyistään, syvästä sommittelun tunteesta, muotojen tarkkuudesta ja väripaletin erityispiirteiden tuntemuksesta. Tämän seurauksena koulun opettajat ja yleisö ovat aina panneet merkille hänen asetelmansa, viehättävät maisemat ja huolellisesti maalatut muotokuvat.
Valmistuttuaan Arkangelskin taidekoulusta vuonna 1975 lahjakas nuori mies ei astunut yliopistoon, vaan sai heti taiteilijan tehtävän Maimaksan kylän kulttuuritalossa. Mainonnan ja suunnittelun rinnalla hän alkoi etsiä itseään maalauksesta. Tuon ajan luovien etsintöjen pääteema oli metsäviidakko, jossa oli mystiikkaa ja vastaavia kuvia.
Ajan myötä, kun Vasendin oli ottanut käyttöön venäläisten realistisen koulukunnan kaanonien perustan, Vasendin siirtyi vähitellen synkän, ankaran pohjoisen erämaan kuvaamisesta lyyriseen "mielialamaisemaan". Taiteilija ei pysähtynyt tähän: hänen ikivanhojen mäntymetsiensä, tulvien niittyjen, metsien soiden, muinaisten venäläisten eeposten aiheiden, kylä- ja kaupunkimotiivien sekä upeiden merimaisemien ohella alkoi näkyä hänen luovassa arsenaalissaan.
Huolimatta vakaasta omistautumisestaan metsäaiheisiin hän on edelleen kiinnostunut "Vanhan Arkangelin" maakunnan sisäpihoista, Solombalkan Pomor-veneistä ja Gidrolizny Zavodin siirtokunnan romahtaneista "kaksikerroksisista rakennuksista".
Nautittuaan rauhallisesta kyläelämästä taiteilija alkoi etsiä inspiraatiota matkoilla. Jokainen maan kulma on kiitoksen arvoinen. Jokilaaksot, huimaavat vuoristomaisemat, kaupunkimaisemat, hylätyt kylät ja kaukaiset luostarit - kaikessa on runoutta, jos katsot sitä taiteilijan silmin.
Vuosien varrella taiteilija on kehittänyt kirjailijan tyylin öljymaalauksessa, mikä heijastaa taiteilijan syvää ammattitaitoa. Hänen teoksensa ovat osallistuneet lukuisiin hänen kotimaisen Arkangelskin näyttelyihinsä, jotka ovat useammin kuin kerran edustaneet Venäjän pohjoista Moskovan ja Pietarin näyttelyissä.
Ja 90 -luvun alussa hänen teoksistaan tuli kysyntää paitsi kotimaisten, myös ulkomaisten maalaustaitojen keskuudessa. Taiteilija vei maalauksensa vuosittain Skandinavian maihin ja Länsi -Eurooppaan. Ja he saivat yhä enemmän uusia faneja. Hänen upeasti kauniit kankaansa houkuttelivat katsojaa sekä naturalismilla että venäläisen impressionismin muistiinpanoilla, ympäristön uskomattomalla viehätyksellä ja vilpittömyydellä.
Juri Dmitrievichin työ on uskomattoman viehättävää ja vilkasta. Luonnon maiseman rauhoittava kauneus, sammal- ja mäntyneulojen tuoksu, lehtien kahina ovat vain muutamia niistä, mitä katsoja näkee ja kuulee katsoessaan mestarin kankaita. Lisäksi jokainen hänen teoksistaan herättää valtavan halun ottaa askeleen kankaan toiselle puolelle, kävellä kirkkaita niittyjä ja tallattuja hiekkatietä pitkin kylän katuja ja varjoisia metsäpolkuja sekä tuntea henkilökohtaisesti auringon lämpimiä säteitä murtaa mahtavien puiden oksien läpi.
Ja mikä on uteliasta: mistä tahansa juonesta, jopa kaikkein arkipäiväisimmästä, tulee erinomainen motiivi upealle kankaalle, kun virtuoosi Juri Vasendin ottaa harjan. Hänen pohjoiset maisemansa innostavat yleisön mielikuvitusta, ihaillen toteutustekniikkaa, joka sisältää sekä realismia että impressionismia. Siksi hänen maalauksiaan arvostetaan niin paljon taidemarkkinoilla. Keräilijät paitsi Venäjältä myös Suomesta, Ruotsista, Norjasta, Saksasta, Tanskasta ja Kanadasta lisäävät niitä mielellään yksityiskokoelmiinsa.
Nykyaikaiset taiteilijat kääntyvät yhä useammin vanhojen mestarien teosten puoleen saadakseen inspiraatiota ja käyttävät työssään "antiikkisia" tekniikoita. Kutsumme sinut katsomaan lumoavaa Venäjän maisemat Alexander Afonin, tehty klassisen maalauskoulun parhaiden perinteiden mukaan.
Suositeltava:
Gustav Klimtin maisemat, jotka tuntevat vain hänen työnsä todelliset tuntijat
Koko maailma tuntee Gustav Klimtin suurimpana itävaltalaisena taiteilijana, jonka pääaiheena oli naisvartalo, ja joka erottui suurimmaksi osaksi suorasta eroottisuudesta ja koristeellisesta taiteellisesta esityksestä. Ja Klimtista puheen ollen, muistaa heti hänen "Kiss", "Golden Adele", "Three women of age", "Expectation", "Delight" … Tänään puhumme kuitenkin itävaltalaisen taiteilijan viehättävistä maisemista , josta harvat tietävät
Ilja Glazunovin "XX vuosisadan mysteeri": maalaus-ennustus "jota venäläiset eivät koskaan näe"
Ilya Glazunovin vuonna 1978 maalaaman ensimmäisen version maalauksesta "XX vuosisadan mysteeri" piti tulla tulevan näyttelyn päänäyttely Moskovan Kuznetsky Most -taiteilijaliiton salissa. Mutta tämä kangas aiheutti atomipommin räjähdyksen vaikutuksen. Tuolloin Neuvostoliitossa riehunut ideologinen sensuuri vaati voimakkaasti, että kirjoittaja poisti "kiihottavan" kuvan näyttelystä. Mihin Glazunov kieltäytyi vaarantamalla paitsi uransa myös päänsä. Tietoja siitä, kuinka kohtalo "M
Harvinaisia valokuvia Lady Deestä, jota britit kutsuivat "sydämen kuningattareksi" ja jota pidettiin trendintekijänä
Prinsessa Diana on harvinainen tapaus hallitsijasta, jota kaikki rakastivat poikkeuksetta. Hänen sydämensä, kauneutensa, reagointikykynsä vuoksi. Häntä jäljiteltiin ja hän tunsi myötätuntoa, miljoonat ihmiset halusivat olla hänen kaltaisiaan paitsi Yhdistyneessä kuningaskunnassa myös ympäri maailmaa. Tässä katsauksessa harvinaisia valokuvia eri vuosilta, jotka ottavat Lady Deen epävirallisessa ympäristössä
Venäjän maisemat Alexander Afoninista, jota kutsutaan moderniksi Shishkiniksi
Taiteilija Alexander Afoninin teoksia tarkasteltaessa ei jää déjà vu -tunnetta, ikään kuin hän olisi nähnyt jotain tällaista ennen. Siitä huolimatta ne kutsuvat ja houkuttelevat katsojan silmiä eivätkä päästä irti pitkään aikaan. Tuttu tyyli ja maisemateema ovat jo tuskallisen vaikuttavia. Ja asia on, että Aleksanterin maalausta verrataan usein 1800 -luvun maisemamaalari Ivan Shishkinin teoksiin. Ja kuinka paljon tämä vastaa todellisuutta, voit nähdä itse katsomalla modernin mestarin teoksia
Mitä voit tehdä 23 vuoden elämässä: Fjodor Vasiljevin venäläiset maisemat
Kuinka usein kohtalo on epäoikeudenmukainen ja julma lahjakkaille ihmisille. Mittaa heille hyvin lyhyen elämän, joka on täynnä kärsimyksiä ja koettelemuksia. Ja niin ei jää muuta kuin työskentelemään uupumukseen asti, jotta meillä on aikaa julistaa itsensä maailmalle. Venäläisen maalauksen historiassa tällainen oli taiteilija Fjodor Vasiliev, jonka elämää verrataan laskeutuvaan tähtiin, joka vilkkui kirkkaasti taivaalla ja sammui nopeasti. Kunnia tuli hänelle 21 -vuotiaana ja 23 -vuotiaana hän oli poissa