Kuinka Malevichin oppilaasta tuli legenda Neuvostoliiton posliinista: Anna Leporskaya

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Anna Leporskajan nimi on nyt vain posliinin keräilijöiden tiedossa, mutta hänen panoksensa Neuvostoliiton taiteeseen on valtava. Hän työskenteli Malevichin kanssa, osallistui kuuluisan "mustan neliön" ja taiteilijan suprematistisen hautakiven luomiseen, koristi Neuvostoliiton paviljoneja maailmannäyttelyissä, kunnosti teattereita Leningradissa saarton jälkeen ja antoi sen lähes Leningradin posliinitehtaalle neljäkymmentä vuotta …

Anna Leporskaya syntyi talvella 1900. Hänen isänsä työskenteli latinan opettajana Tšernigovin teologisessa seminaarissa. Perhe ei elänyt hyvin, ja Leporskajan muistojen mukaan lapsissa kasvatettiin itsenäisyyden ja itsenäisyyden halu. Kun Anna oli kahdeksan, perhe muutti Pihkovaan. Kukaan ei epäillyt, että kypsyessään Anna "opettaisi". Ja niin tapahtui - sisällissodan huipulla Leporskaya sai työpaikan koulunopettajana syrjäisessä kylässä. Se oli outoa ja kauheaa aikaa-kahdeksantoista-vuotias Anna asui mökissä, jossa oli vuotava katto, heräsi joskus yksinkertaisesti lumikelloon, syksyllä kaikki kastui läpi, ammunta kuului jatkuvasti, ja oli yksinkertaisesti mahdotonta seurata, kenen joukot olivat kylässä - se oli joko valkoinen tai punainen, sitten joku muu … Lopulta Anna muutti vanhempiensa vaatimuksesta Pihkovaan, missä hän tuli taideteollisuuskouluun ja opiskeli siellä neljä vuotta, kunnes koulu suljettiin.

Näiden vuosien aikana Leporskaya kiinnostui keramiikasta, vaikka monta vuotta myöhemmin hänestä tuli todellinen keramiikka. Mutta jo silloin hänet kiehtoi itse prosessi - kuinka muodottomasta savikappaleesta luodaan jotain uutta, jotain hyötyä ja kauneutta täynnä, ja metamorfoosi itsessään on sekä sattumaa että alistettu taiteilijan tahdolle … uskoen luovuuteensa, Leporskaya astuu taideakatemiaan Petrogradissa, opettajiensa joukossa on monia kuuluisia taiteilijoita noilta vuosilta.

Kuitenkin Anna sai pian tietää, että Malevitš oli saapunut Vitebskistä samanhenkisten ihmisten kanssa-ja suunnitteli käynnistävänsä laajamittaisen työn Valtion taiteellisen kulttuurin instituutissa. He puhuivat paljon Malevitšista ja väittelivät vielä enemmän, ja Anna tunsi, ettei hän ollut kiinnostunut akateemisesta taiteesta, vaan hän oli kiinnostunut kokeilusta. Niinpä hänestä tuli GINHUKin jatko -opiskelija ja hän otti vastaan sihteerityön Malevichin värilaboratoriossa. Hänen systemaattisen ja tarkan työnsä ansiosta Suprematismin luojan teosten arkisto muodostettiin ja säilytettiin. Anna luotti omassa työssään opettajan esimerkkiin, mutta kasvoi nopeasti suprematismin geometrisesta emulaatiosta, antaen teoksilleen lyyrisen tunnelman ja inspiroimalla lapsuuden muistoja - talonpoikanaisten kovasta työstä, kukkivista puutarhoista, meluisa basaari …

Taiteilijan muistojen mukaan Malevich keksi "mustan neliön" - mutta sillä hetkellä harja oli hänen käsissään. "Hän sanoi - maalaa päälle …" - hän kirjoitti hyvällä ironialla.

Pian tässä myrskyisessä, aina riitelevässä, riitelevässä, mutta hedelmällisessä ympäristössä Anna tapasi lähimmän kumppaninsa luovuudessa … ja rakkaudessa - Nikolai Suetinin, Malevichin oppilaan ja kollegan, joka oli mukana posliinissa. Leporskaya ja Suetin tekivät paljon Malevichin luovan perinnön säilyttämiseksi. Kun taiteilija pidätettiin, monet hänen ystävistään, kauhuissaan, ryntäsivät päästämään eroon kaikista yhteyksistä häneen - kirjeistä, piirustuksista, luonnoksista … Anna kirjaimellisesti kaapasi opettajansa työn tulesta. Malevichin kuoleman jälkeen, vuonna 1935, hän työskenteli miehensä kanssa suprematistisen hautakiven luomiseksi.

Harvat Malevichin opiskelijoista työskentelivät myöhemmin menestyksekkäästi Neuvostoliitossa, mutta Leporskaya ja Suetin olivat onnekkaita. Annaa neuvottiin aikoinaan suunnittelemaan Neuvostoliiton paviljongit - esimerkiksi Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937 ja New Yorkin kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1939.

Sodan alkaessa Anna Leporskaya jäi Leningradiin. Saarton aikana hän kärsi dystrofiasta ja keripukista ja antoi kaiken voimansa rakastetulle kaupungille. Leporskaya otti käyttöön kaikki mahdolliset (ja jopa ylivoimaiset!) Liikkeet - hän valmisti Hermitage -näyttelyt evakuointia varten, työskenteli sairaalassa, työskenteli miinojen tuotannossa, jotka lähetettiin välittömästi rintamalle. Miinoja ei voitu kerätä käsineisiin tai käsineisiin, ja Anna pakkasi voimakkaasti kätensä, ja käsien loukkaantuminen taiteilijalle on hieman parempi kuin näön menettäminen. Onneksi ei tapahtunut merkittäviä vammoja, ja pian Anna otti jo harjan - tuolloin hän onnistui luomaan sarjan "saartomaisemia" … Sodan aikana Leporskaya suoritti myös kaksi suurta valtion tilausta - hän oli mukana Aleksanteri Nevskin haudan suunnittelu (Aleksanteri Nevskin mukaan nimitetyn sotilasjärjestyksen yhteydessä) ja Kirovin valtionooppera- ja balettiteatterin pahoin vaurioituneet sisätilat.

Sodanjälkeisinä vuosina ja viimeiseen hengenvetoon asti keramiikasta tuli tärkein asia Anna Leporskajan elämässä. Hänen miehensä Nikolai Suetin oli Leningradin posliinitehtaan päätaiteilija. Lomonosov - juuri se, jonka lyhenne "LFZ" koristaa lukemattomia lautasia, teekannuja ja maljakoita venäläisten kodeissa tähän päivään asti. Hän toi vaimonsa posliinitehtaaseen - ymmärtäen kuin kukaan muu, mihin hän kykeni.

Muistuttaessaan lapsuudessa nähtyä ukrainalaista keramiikkaa ja kokemusta yhteistyöstä Malevichin kanssa, Anna onnistui luomaan eräänlaisen kuvaannollisen synteesin, joka rakastui välittömästi pomoihin, tavallisiin ihmisiin ja taidekriitikkoihin - ja nyt Leporskajan teoksista LFZ: lle on tullut keräilyesine. Hän halusi luoda kauniita, arkkitehtonisia vaalean sävyisiä maljakoita (hän rakasti erityisesti valkoista), geometrisia teesarjoja, rakentaa "sillan" kansantaiteen, avantgarden ja klassisen posliinin välille. Tutkijat kutsuivat hänen tyyliään melko uusklassismiksi - mutta aina oli suprematistinen jälki hyvin tarkkuudessa, muotojen oikeellisuudessa, maalausten terävyydessä ja lakonismissa.

Taiteilija kuoli vuonna 1982. Nykyään hänen arkistojensa ja muistelmiensa ansiosta Kazimir Malevichin töistä on järjestetty monia näyttelyitä ja tutkimuksia.