Kai Boysenin puulelut: Kuinka apinan ripustimesta tuli skandinaavisen muotoilun symboli

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kai Boysenin leluista, hauskoista apinoista, vanhoista puusotilaista ja ihastuttavista seeproista on tullut skandinaavisen muotoilun standardi. Useat sukupolvet lapsia ovat leikkineet hänen söpöillä puueläimillään, ja lelujen tuotantoa ympäri maailmaa on ohjannut Boysenin luomukset - naiivi, ympäristöystävällinen ja moitteeton laatu. Kuitenkin aluksi he kieltäytyivät hyväksymästä hänen ajatuksiaan - erittäin hauskalla argumentilla …

Kai Boysen syntyi vuonna 1886 tanskalaisen satiirilehden Octopus -kustantajan Ernst Boysenin perheessä. Vanhin Boysen omisti paljon aikaa lastensa luovuuden kehittämiseen. Yhdessä he veivät ja koottivat leluja, jotka olivat muodoltaan yleisiä, yksinkertaisia ja kekseliäitä samanaikaisesti. Kai, kuten hänen isänsä halusi, kasvoi todella luovana poikana. Nuorena hän haaveili vakavasti kultasepän urasta ja oli päättäväinen. Vuonna 1910 Kööpenhaminassa hän suoritti koruja käsittelevän kurssin ja opiskeli sitten Saksassa, minkä jälkeen hän oppi käsityön salaisuudet Pariisissa … Siellä Kai Boysen työskenteli metallityöntekijänä useita vuosia luomalla aterimia, teekannuja ja hopeakuppeja. Nuori mestari ei pitänyt jo vanhentuneesta, mutta silti kysytystä Art Nouveausta monimutkaisilla virtaavilla muodoillaan. Hän halusi jotain innovatiivista ja otti tyytyväisenä vastaan uusien, puhtaiden ja järkevien muotojen syntymisen.

Hän ei ollut välinpitämätön tanskalaisen teollisuuden kohtalolle ja seisoi tanskalaisen muotoilun alkupuolella - vuosina, jolloin tätä sanaa ei ollut olemassa sen nykyisessä merkityksessä. Boysen perusti yhdessä kollegoidensa taiteilijoiden ja käsityöläisten yhdistyksen Den Permanente. Vuoteen 1981 saakka Den Permanente oli paikka, jossa skandinaaviset suunnittelijat vaihtoivat kokemuksia, avasivat näyttelyitä ja solmivat luovia sopimuksia …

Vuonna 1919 Boysenista tuli onnellinen aviomies ja isä. Ennen lelumestarin uraa oli vielä kymmenen vuotta jäljellä, mutta jo poikansa syntymän jälkeen suunnittelija alkoi miettiä toimintansa muuttamista. Poika kasvoi, ja Boysen päätti kokeilla. Loppujen lopuksi hänellä oli maailman paras lelutesteri - pieni lapsi.

Vuodesta 1920 -luvun alussa Boysen alkoi suunnitella puisia leluja, yleensä 6-10 tuumaa korkeita ja joissa oli liikkuvat raajat. Niihin kuuluivat tiikki- ja raaja -apina, tammielefantti, tammesta ja vaahterasta valmistettu karhu ja jänis, pyökistä valmistettu keinuhevonen, papukaija, mäyräkoira ja Tanskan kuninkaallisen leikkisotilaat - rumpali, yksityishenkilö kivääri ja tavallinen kantaja. Pikkuhiljaa niihin lisättiin poikien ja tyttöjen, hiihtäjien ja tanssijoiden hahmoja …

Boysen yhdisteli teoksissaan kansanlelujen ja funktionalismin periaatteet - sileät muodot, liikkuvat elementit, kestävät materiaalit, kovat pinnat, "hymyilevät", omin sanoin, linjat … Ei tarpeettomia yksityiskohtia - näiden puuhahmojen on oltava turvassa. Lelujen ei pitäisi toistaa todellisuutta - niiden pitäisi innostaa, kehittää lapsen luovaa mielikuvitusta.

Hän avasi oman pienen myymälän, jossa myytiin leluja, astioita ja huonekaluja. Siellä hän työskenteli valkoisessa takissaan asiakkaiden edessä, ja hänen vaimonsa seisoi tiskillä vastaanottamassa ja antamalla tilauksia. Boysen loi omin käsin yli kaksi tuhatta kopiota puuleluista, jotka olivat erittäin suosittuja Skandinavian maissa. Kansalaiset kutsuivat häntä "mieheksi, joka rakastaa leikkiä". Lelujensa monista malleista ja muunnelmista tunnetuin oli apina, joka pystyi tarttumaan kaikkiin esteettömiin pintoihin pitkillä jaloillaan - mestari jätti lapset itse päättämään, ripustetaanko se kattokruunuun vai pidetäänkö kimpussa kukkia tassissaan. Hän syntyi vuonna 1951, eikä hänellä ollut tarkkaa samankaltaisuutta minkään olemassa olevan apinalajin kanssa, koska hän oli saanut vähän jokaiselta. Se oli suunniteltu ripustimeksi - kestävä ja ergonominen, mutta Boysen päätti lisätä toiminnalliseen tuotteeseen hieman leikkiä. Puusta apinasta ja keinuhevosesta tuli skandinaavisen muotoilun symboli, mutta sen tie kuuluisuuteen ei ollut helppo.

Boysen, joka on jo tunnettu ja arvostettu mestari, ehdotti sitä maan virallisen valiokunnan harkittavaksi parhaiden kansallisten matkamuistojen valinnassa. Tiukat asiantuntijat olivat raivoissaan:”Apina? Olet hullu - Tanskassa ei ole apinoita! " Boysen vain nauroi: "Kukaan ei myöskään nähnyt merenneitoja omin silmin!" Pian sen jälkeen hän sai tilauksen tuhannesta kopiosta - tosin ei valtiolta, vaan juuri sen Den Permanenten johtajalta. Ja sitten puinen apina tuli … museoon. Siitä tuli osa Lontoon Victoria and Albert -museon pysyvää kokoelmaa 1950 -luvulla.

Huolimatta siitä, että Boysen pysyi maailmansuunnittelun historiassa "lelumestarina", hänen kiinnostuksensa pysyivät riittävän laajana. Samaan aikaan Boysen työskenteli lasten huonekalujen luomisessa, ei lopettanut koristeiden ja taloustavaroiden valmistamista. Samana vuonna 1951 hän sai Milanon triennaalissa Grand Prix -palkinnon, ei puisia seeproja ja apinoita, vaan toimivan ruostumattomasta teräksestä valmistetut ruokailuvälineet. Tämä sarja, jota kutsutaan myös "Grand Prix", lahjoitettiin pysyvään käyttöön Tanskan kuninkaalliselle hoville. Boysen sanoi kuitenkin: "Jokaisella on oikeus hyvään muotoiluun!" Siksi "Grand Prix" ei ollut vain kuninkaiden, vaan myös keskiluokan ihmisten käytettävissä … Kai Boysen pysyi iloisena, lapsellisesti spontaanina ihmisenä koko elämänsä ajan, joka kykeni viehättämään kirjaimellisesti kaikkia. Hän kuoli vuonna 1972 ja hänen luomuksensa saivat iankaikkisen elämän. Hänen jälkeläisensä harjoittavat mestarin perinnön säilyttämistä. Vuonna 2011 Boysenin nuorin tyttärentytär, Sousse Boysen Rosenquist, joka oli osoittanut suurta kiinnostusta muotoilusta lapsuudesta lähtien, elvytti isoisänsä liiketoimintaa. Siitä lähtien Boysenin leluja on julkaistu säännöllisesti uudelleen ja ne ovat asiakkaiden saatavilla kaikkialla maailmassa, näytteitä säilytetään museoissa, ja”mestarin lelun” nimi on kirjoitettu ikuisesti maailman muotoilun historiaan.