Video: Brittiläinen nykytaide. Luovuus Anthony Gormley
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Antony Gormley on aikamme tunnetuimpia kuvanveistäjiä. Hänellä on yli 100 yksityisnäyttelyä ja monia palkintoja, mukaan lukien Turnerin palkinto, Englannin arvostetuin nykytaiteen palkinto ja Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja. Hänen teoksiaan voi nähdä sekä kokoelmissa että keskellä kaupunkia. Jos et vieläkään tiedä tästä henkilöstä mitään, on aika korjata se.
Anthony Gormleyn taiteen pääkohde on ihmiskeho, sen muutokset, asema ajassa ja avaruudessa. Kuvanveistäjä kuvailee teostaan "yritykseksi materialisoida elämän toinen puoli, missä me kaikki olemme". Monille kuvanveistäjilleen kirjailija käytti omaa kehoaan eräänlaisena mallina ja kutsui sitä ainoaksi osaksi materiaalista maailmaa, jossa hän asuu.
Yksi kuvanveistäjän tunnetuimmista teoksista on "Kenttä". Se on installaatio tuhansista savihahmoista, jotka on käsin tehnyt tietyn alueen paikallinen väestö. Asennus esitettiin eri muunnelmina viidellä mantereella vuosina 1989-2003. Viimeksi näyttely pidettiin Kiinassa 200 000 savihahmosta täynnä olevassa huoneessa.
Toinen yhtä kuuluisa Anthony Gormleyn teos on veistos "The Angel of the North" British Gatesheadissa. Se on teräshahmo, jonka korkeus on 20 metriä ja siipien kärkiväli 54 metriä. Veistos seisoo korkealla kukkulalla ja sen siivet ovat hieman kallistuneet eteenpäin - niin kirjoittaja halusi luoda "halauksen" vaikutuksen.
Installaatio "Another Place" asennettiin vuonna 2006 Liverpoolin rannikolle. Se edustaa 100 valurautaista ihmishahmoa, joiden korkeus on 189 cm ja paino 650 kg. Kolme kilometriä ulottuva installaatio muutti tämän rannikon osan matkailukohteeksi.
"Kenttä vetovoima" ("Domian -kenttä") - 200 veistoksesta koostuva installaatio, joka on tehty yhden brittiläisen kaupungin asukkaiden vankeista 2-85 -vuotiaista.
"Event Horizon" - 31 pronssista miesveistosta, jotka on asennettu kuuluisiin rakennuksiin Lontoossa.
Lopuksi "Waste man" on jättiläinen veistos, jossa on 30 tonnia erilaisia kotitalousjätteitä, joka on asennettu vuonna 2006. Sen luominen kesti 6 viikkoa, minkä jälkeen hahmo sytytettiin tuleen - ja se paloi maan tasalle 32 minuutissa.
Anthony Gormley syntyi vuonna 1950 Lontoossa. Lisätietoja tekijästä ja monista muista hänen projekteistaan löytyy täältä.
Suositeltava:
Nykytaide ARTKALLISTA hienostuneille ystäville
Kuvataiteen maailma ei pysy paikallaan, vaan siihen liittyy uusien materiaalien syntyminen, jotka mahdollistavat uusien tyylien ilmaantumisen globaalille taidealalle. Valitettavasti tai onneksi uusien suuntausten muodostuminen on väistämätöntä, evoluution laki
Näyttely "Ilmainen: Nykytaide Frida Kahlon jälkeen" ("Ei sitoumuksia: Nykytaide Frida Kahlon jälkeen")
Frida Kahlo on yksi ensimmäisistä nimistä, jotka tulevat mieleen naisille, jotka muuttivat kuvataiteen historiaa. Peloton surrealisti on saanut lähes myyttisen aseman. Joskus hänen elämänsä hämmästyttävä tarina jopa varjostaa hänen maalaustensa kirkkauden, vaikka niitä ei tietenkään voida erottaa toisistaan
Nykytaide ja anatomia: mitä siitä voi seurata
Jos aikaisemmin ihmiskehon rakenne oli vain harvalle tiedossa ja sen tutkimiseen oli olemassa vain anatomisia atlaseja, nyt kaikki on paljon helpompaa: saada käsitys siitä, mitä sisällämme on, esimerkiksi taidegalleriassa tai tavalla näytä. Lisäksi kirjoittajat kutsuvat meidät tutustumaan sellaisten olentojen anatomiaan, joita ei edes luonnossa ole! Tämä artikkeli on valikoima muunnelmia nykytaiteen anatomiasta
Konstantin Zolotarevin nykytaide. Nykyaikainen kristillinen taide tai ikonimaalaustyyli
Pyhien ja Kristuksen kuvaamiseen luotu ikonografinen tyyli on tarkoitettu erilaisen todellisuuden esittämiseen. Siksi kuvakkeessa pyhimyksen muotokuva muistuttaa henkilöä, joka todella asui kerran, ei periaatteessa ole, koska se heijastaa muuttunutta henkilöä, joka on ylämaailmassa. Mutta loppujen lopuksi pyhät asuivat kerran maan päällä, he olivat kuin me, söivät ja joivat ja heillä oli käytännössä samat ongelmat kuin nykyajan ihmisellä
Maku on erilainen: nykytaide Tae Kitakatan ja Brittany Powellin tulkitsemana
Tae Kitakata ja Brittany Powell esittivät sarjan teoksia nimeltä "Sandwich Artist". Taiteilijat keräsivät makkarasta, juustosta, ketsupista ja muista yksinkertaisista ainesosista yksinkertaistettuja versioita kuuluisista avantgarde-maalauksista leipäviipaleelle. Tämän seurauksena Mark Rothkon, Jackson Pollockin, Pete Mondrianin ja muiden taiteilijoiden maalaukset eivät olleet helposti havaittavissa "sulavammassa" muodossa