Salaisuuksia ja piilotettuja tulkintoja yhdestä salaperäisimmistä maalauksista: Piero della Francescan "Kristuksen flagellaatio"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Piero della Francescan fantastinen visio ja matemaattinen laskelma "Kristuksen flagellaatiosta" teki tästä kuvasta yhden maalauksen historian salaperäisimmistä. Sävellys on kiusallinen yhdistämällä kaksi näennäisesti yhteensopimatonta jaksoa - Uusi ja Vanha testamentti. Mikä on kuuluisan kankaan dissonanssin salaisuus?

1459-1460-luvulla Piero della Francesca valmisti järkyttävän "Kristuksen flagellaation", joka on nyt Marchen kansallisgalleriassa. Taiteilija oli kirjoittanut perspektiiviä käsittelevän tutkimuksen "On the view of painting", ja hänet tunnettiin myös matemaatikkona ja geometrinä. Taiteilija käytti taitavasti tätä tietämystään kankaalla "Kristuksen flagellation". Maalaus on varhaisen renessanssin mestariteos. Kohtauksen hahmot ovat erittäin ilmeikkäitä. Koostumus on monimutkainen ja epätavallinen, ja sen ikonografiasta on tullut monenlaisia teorioita.

Sankarit

Kuvan koostumus on jaettu kahteen tasoon - Vanhan testamentin juoni (suoraan Kristuksen vitsaus) ja Uuden testamentin juoni (kolme miestä etualalla, jotka ovat todellisten ihmisten prototyyppejä).

Tausta

Kummallista kyllä, kuvan hallitseva hahmo on hallitseva sankari, joka näkyy katsojalle … takaa. Valkoiseen pukeutunut hänen hahmonsa on jyrkässä ristiriidassa vitsauksen Kristuksen kuvan kanssa. Muut hahmot näyttävät jäätyneen paikoilleen, ikään kuin aika olisi pysähtynyt heille. Vaatteisiin käärityn hahmon valtavan voiman ymmärtämiseksi on muistettava keskiajan ja renessanssin Euroopan suurin pelko ennen ottomaanien valtakuntaa. Kiinnitä huomiota hänen turbaaniinsa. Eksoottinen asu pettää turkkilaisen siinä. Juuri tämä kylmäverinen ja sydämetön hahmo antaa katsojille vihjeen paljastaa Uuden testamentin tarinan mysteeri renessanssin humanismin valossa. Turkin hillitsemistä tasapainottaa hänen taipumaton tahto, luottamus ja valta kaikkeen, mitä tapahtuu. Hänen hiljaisella suostumuksellaan tapahtuu vartijoiden kauheita tekoja. Vasemmalla olevassa kohtauksessa, joka on tarkoituksellisesti työnnetty takaisin paikalle, Jeesusta kuvataan vitsaamalla Pontius Pilatuksen välinpitämättömän ja armottoman katseen alla. Itämaiseen pukeutumiseen (moraalisen virheen ja sokeuden symboli) pukeutunut Pilatus ilmaisee hämmästyttävän rauhallisuuden.

Monet taidehistorioitsijat ovat esittäneet melko uteliaan teorian, jonka mukaan della Francescan mestariteos on vertauskuva Konstantinopolin kärsimyksestä vuonna 1453. Ottomaaniturkkilaiset valloittivat Bysantin valtakunnan pääkaupungin sulttaani Mehmed II: n johdolla. Tästä näkökulmasta ruoskimista seuraavat kaksi miestä ovat Murad II (islamilainen sulttaani, joka kävi pitkäaikaisen sodan kristinuskoa vastaan) ja Bysantin keisari Johannes VIII (jota vastaan tämä sota käytiin). Etualalla olevat kolme arvoituksellista miestä voivat siis edustaa aatelisia, jotka olivat välinpitämättömiä ja sallivat kristillisen kansan tuhoamisen.

Etualalla

Taustalla oleva piiskausprosessi on todennäköisesti aihe sävellyksen etualalla olevien kolmen miehen välisessä keskustelussa. Näiden sankareiden perinteinen tunnistus oikealla on, että keskellä oleva nuori mies on Urdinon hallitsija Oddantanio da Montefeltro. Hänen molemmin käsin ovat neuvonantajat. Kaikki kolme saivat surmansa salaliitossa. Siksi oletetaan, että maalauksen tilaaja oli Federigo da Montefeltro, joka kunnioitti veljensä muistoa vertaamalla hänen viattomuuttaan Kristuksen viattomuuteen. Tämän vuoksi maalaus saa poliittisen merkityksen: lännen ja idän kristittyjen on yhdistettävä ottomaanien uhkaa vastaan. Siksi vasemmalla oleva hahmo ojentaa kätensä skeptistä naapuriaan kohti. Kirkon vuonna 1460 tilaama teos on nykyään aito historiallinen asiakirja. Ruoskittua Kristusta kuvaava taiteilija muistuttaa eurooppalaisia kansoja nöyryytyksestä, jonka muslimimaailma aiheutti kristilliselle kansalle.

Maalaustekniikka ja koostumus

Perspektiivin virtuoosinen käyttö (jossa sarake on sävellyksen rakentava akseli), tyylikkään klassisen arkkitehtuurin hallitsevuus, yksityiskohtien huolellinen tutkiminen antavat "Kristuksen flagelloinnille" manifesti -aseman. Viivojen (vaaka- ja pystysuora) käyttö on erityisen merkittävää koostumuksessa, lattian ja katon voimakkaat lävistäjät luovat vahvan tasapainon, symbolisen kuvan maailmasta. Taiteilija antoi luvuille todellisen äänenvoimakkuuden chiaroscuron avulla (siirtyminen valosta varjoon). On myös huomionarvoista, että dramaattiset tapahtumat tapahtuvat katetulla sisäpihalla, jossa on mustavalkoiset ruudulliset laatat, ja kolme miestä ulkona seisoo lavan läpäisevien punertavien laattojen päällä.

Piero della Franceschin "Kristuksen flagellaatio" salaperäinen luonne osoittaa, että taideteokset tuottavat edelleen mielenkiintoista taiteellista ja historiallista tutkimusta jopa vuosisatojen jälkeen. Tämän maalauksen tapauksessa on epätodennäköistä, että juonen lopullista tulkintaa koskaan hyväksytään, koska tietoja on säilytetty liian vähän. Ehkä tämä mysteeri selittää osittain, miksi maalaus houkuttelee edelleen ja houkuttelee katsojien huomiota 600 vuotta myöhemmin ja inspiroi uusia mestareita. Ottaen huomioon taitava geometrinen koostumus, harkittu juoni, kuvan poliittiset merkitykset, yksityiskohtien huolellinen tutkiminen, ilmeikäs arkkitehtuuri, pieni koko (58,4 × 81,5 cm), maalaus "Suurin pieni Maalaus maailmassa "on ehdottomasti arvoinen.