Mistä surrealismin katalaani -nero sai inspiraation jäljittelemättömiin maalauksiinsa: Joan Miró

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Joan Mirosta tuli yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista avantgarde-taiteilijoista Euroopassa. Hän sai inspiraationsa surrealistisista ja kubistisista liikkeistä, jotka syntyivät ympäri Eurooppaa vuosisadan vaihteessa, ja jatkoi oman erottuvan tyylinsä kehittämistä luomalla epätavallisia ja joskus hassuja kappaleita.

Joan Miró oli vaikutusvaltainen 1900 -luvun taidemaalari, kuvanveistäjä, keramiikka ja kaivertaja, joka syntyi vuonna 1893 Espanjan Katalonian alueella lähellä Barcelonaa. Hän aloitti maalaamisen lapsena ja opiskeli myöhemmin kauppakorkeakoulussa sekä La Longjan taidekoulussa.

Nuoruudessaan hän tutustui Katalonian rikkaaseen kansanperinteeseen, joka vaikutti myöhemmin hänen kuviinsa, joissa hän näki kaikki luonnolliset muodot olentoina, mukaan lukien kivet ja puut. Vieraillessaan Katalonian museossa Barcelonassa hän tutustui myös kirkkojen valmiisiin sisätiloihin, joissa on 9.-12.

Kaikki nämä elementit näkyvät taiteilijan työssä, samoin kuin mittakaavaerojen käyttö, jossa yksi muoto on suhteettoman suuri kuin toinen, tekniikka, jota lapset usein käyttävät, kun he tekevät heille tärkeimmistä esineistä suurimmat esineet kuva.

Kolmen vuoden kuluttua kauppakorkeakoulussa Joan sai kirjanpitäjän tehtävän apteekissa, jonka vanhemmat olivat valinneet hänelle. Siellä hän työskenteli liikaa ja sairastui vakavasti "hermoromahduksen" partaalla, jota seurasi lavantauti. Sitten hänen vanhempansa veivät hänet uuteen maatilaansa Montroigiin, joka sijaitsee syrjäisessä Katalonian kylässä. Hänen terveydentilansa pakotti hänen vanhempansa sallimaan hänen tehdä mitä hän halusi tehdä - maalata. Hän osallistui Gali-akatemiaan Barcelonassa (vapautta rakastava akatemia, johon vaikuttivat nykyaikaiset ulkomaiset taiteilijat, jossa hän oli myös kiinnostunut kirjallisuudesta ja musiikista). Hän oppi myös maalaamaan vain kosketuksella, ei näön avulla.

Dada-aikana Ferrat alkoi lukea avantgarde-surrealistisia runoilijoita, kuten Apollinaire ja Pierre Reverdi. Hän tapasi Josep Llorens y Artigasin, josta tuli hänen elinikäinen ystävänsä ja jonka kanssa hänen oli määrä tehdä yhteistyötä keramiikkaprojekteissa seuraavina vuosina. Joaniin vaikuttivat myös fauvismi (erityisesti Henri Matisse) ja kubismi, jotka alkoivat 1900 -luvun alkuvuosina ja antoivat aluksi mieluummin asetelmia.

Vuosina 1915–1918 hän maalasi alastomuutta, sitten muotokuvia ja maisemia. Ja sitten hän alkoi muotoilla muotoja ja käyttää värejä riippumatta niiden olemassaolosta luonnossa (kuten Fauvit, jotka käyttivät kirkkaita värejä, jotka eivät näy luonnossa). Hän alkoi myös etsiä merkkejä ja symboleja, jotka kuvaavat ihmisiä ja eläimiä jännityksessä tai liikkeessä. Nuoruudessaan hän vaikutti eniten Paul Cezanne, Manet, Claude Monet ja Vincent Van Gogh. Barcelonan Dalmau -galleria oli ulkomaisten vierailijoiden kokoontumispaikka. Siellä Joan tapasi dadaistisen maalarin Francis Picabian.

Koko elämänsä hän vaikutti hänen katalonialaiseen perintöönsä, kuten koristeltuun katalonialaiseen keramiikkaan ja katalonialaisiin freskoihin, jotka restauroitiin 1920-luvulla ja maalattiin tasaisilla kansanmuotoisilla kuvioilla. Ajan myötä hän alkoi pyrkiä surrealismiin.

Miró on esitellyt teoksiaan surrealistisissa näyttelyissä, ja heihin vaikutti erityisesti surrealistiset runoilijat, jotka pyrkiessään tunkeutumaan alitajuntaan pelasivat pelejä, kuten Exquisite Corpse, runoutta säveltääkseen. Hieno ruumis (seuraukset) on tekniikka, jonka avulla sanasto välitetään runoilijaryhmälle, joista jokainen valitsi sanan sattumanvaraisesti. Mitä sanoja ilmestyi, ne olivat rivissä runossa. Näin syntyi ilmaisu "Exquisite Corpse". He käyttivät myös henkisen automatismin tekniikoita (esimerkiksi vapaa assosiaatio) ja "järjestelmällistä tunnehäiriötä".

Tämän seurauksena Joan ja muut taiteilijat ovat kehittäneet tavan siirtää nämä tekniikat visuaaliseen ympäristöönsä käyttämällä unelmiaan ja visuaalisia vapaita yhdistyksiä. Tuolloin Ferrat maalasi noin sata maalausta unistaan ja tämä oli hänen surrealistisin aikakautensa. Hän kuvasi myös surrealistista runoutta yhteistyössä runoilijoiden kanssa.

Pariisiin muuttamisen jälkeen Joanin taiteessa tapahtui suuria muutoksia: hän muutti symbolisempiin muotoihin (esimerkiksi hieroglyfeihin), geometrisiin muotoihin ja yleiseen rytmiin. Hänen muotojaan olivat kissat, perhoset, mallinuket ja katalonialaiset talonpojat, ja hänen kuvissaan oli visuaalista liikettä.

Myöhemmin hän alkoi maalata katalonialaisesta kansantaiteesta lainattuja hahmoja ja maalauksia, jotka perustuivat joidenkin Hollannissa näkemiensä hollantilaisten sisätilojen postikortteihin, kuten Jan Steen. Kuvat, joiden kanssa hän työskenteli, olivat täynnä muotoja. Joan vähitellen yksinkertaisti muotoja ja leikkasi kuvan voimakkaasti käyttämällä geometrisia jakoja ja taivutusliikkeitä koostumuksissa.

Sitten hän suoritti luovuutensa ensimmäisen vaiheen ja alkoi kyseenalaistaa ja arvioida uudelleen hänen työtänsä seuraavien kymmenen vuoden aikana, jotka olivat hänelle vaikeita, taloudellisia ja taiteellisia. Hän alkoi kokeilla materiaaleja - hän teki paperikollaaseja ja kollaaseja käyttämällä kuvia tavallisista esineistä, kuten kotitaloustarvikkeista, autoista sekä todellisista nauloista, köysistä jne. Tämä kokeilujakso auttoi häntä heittämään pois kaikki perinteiset käytännöt ja päästä eroon tutut yksityiskohdat ja teknikko töissä.

Käyttämällä esineitä, joilla ei ole merkitystä, taiteilijat voivat keskittyä esineiden abstrakteihin ominaisuuksiin eikä niihin liittyviin merkityksiin tai tunteisiin, mikä mahdollistaa suuremman muodollisen vapauden. Nämä neutraalit esineet, joilla ei ole erityistä esteettistä arvoa tai merkitystä, vievät huomion kohteesta ja ohjaavat sen kuvan muotoon ja sisältöön. Tällaisten kollaasien luomisen jälkeen Miro siirsi kollaasin kuvan kankaalle.

Vaikka Miroa kuvataan usein abstraktiksi taiteilijaksi, hän itse uskoi, että näin ei ollut - hän piti jopa loukkauksena kutsua teostaan abstraktiksi, koska hän väitti, että hänen kuviensa kaikki muodot perustuvat johonkin ulkomaailmaan, yksinkertaisesti yksinkertaistettu tyypillisiksi biomorfisiksi muodoiksi ja kaareviksi viivoiksi.

Espanjan sisällissodan aikana Francon fasistiset joukot tekivät monia julmuuksia, kuten Picasso kuvasi kuuluisassa Guernicassaan. Huolimatta siitä, että Miro ei ollut poliittinen taiteilija, hänen muodoissaan kuvataan tällä hetkellä tiettyä julmuutta vääristymällä ja räikeällä värillä. Hän loi freskon espanjalaiselle paviljongille Pariisin näyttelyssä "The Reaper".

Vuosina 40-41 hän aloitti kuuluisan kaksikymmentäkaksi tähtikuviosarjansa, joka koostui mustista pisteistä, jotka edustavat tähtiä valkoisella pohjalla, käyttäen guassia ja laimennettua öljyä paperille. Toisen maailmansodan aikana taiteilija jäi Espanjaan, ja yö, musiikki ja tähdet alkoivat vaikuttaa hänen työhönsä. Hänen lomakkeistaan tuli vieläkin abstraktimpia, ja hän käytti työssään useita tekniikoita, esimerkiksi silloin, kun linjat leikkautuivat, pääväri loiskasi, kun punainen ja musta peittivät, keltainen ilmestyi.

Pari vuotta myöhemmin hän palasi maalaamiseen ja lisäsi nyt kuviinsa kalligrafisia ominaisuuksia, ja 44 -vuotiaana hän alkoi saada kansainvälistä mainetta retrospektiivisen näyttelynsä New Yorkin modernin taiteen museossa ja läsnäolollaan kansainvälisessä surrealistisessa näyttelyssä. Pariisi, järjestäjät Marcel Duchamp ja André Breton.

Näyttelyiden jälkeen hänet kutsuttiin tilaamaan seinämaalaus hotellille Cincinnatissa, Ohiossa. Ja sitten hän teki toisen seinämaalauksen Harvardin tutkijakoululle. Koko 40 -luvun ajan hän maalasi myös "tikkuhahmoja", ja 50 -luvulla hänen kuvissaan oli muotoja, jotka olivat melkein kuin primitiiviset kuvakkeet. Hän maalasi keramiikkaa ja veisti savesta pieniä hahmoja, kuten primitiivisiä hedelmällisyyden jumalattaria, ja yksinkertaisia maljakoita, joissa oli lintuja ja päitä. Hänen tyylinsä ja tekniikkansa muuttuivat jatkuvasti tuoden uusia ja mielenkiintoisempia aivohalvauksia ja ohjeita työhönsä.

Lue myös aiheesta kuin Salvador Dalin outot teokset ajan myötä niistä tuli todellisimpia korujen mestariteoksia, joiden hinta kirjaimellisesti romahtaa.