Tarina yhdestä mestariteoksesta: Miksi Wyethin maailmasta Christinasta tuli amerikkalainen kultti

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lähes jokaisella kansalla on kulttitaideteoksia, jotka heijastavat täysin heidän henkeään, mentaliteettiaan ja asennettaan. Tänään haluaisin puhua viehättävästä luomuksesta Amerikkalainen taiteilija Andrew Wyeth "Christina's World" - kulttikangas, jolla on Amerikan kansalle sama merkitys kuin meille venäläisten klassisten taiteilijoiden kuuluisimmilla kankailla.

Andrew Wyeth (1917-2009) - yhdysvaltalainen realistimaalari, yksi 1900 -luvun kuuluisimmista amerikkalaisista maalareista. Hän oli tunnetun kuvittaja Newell Converse Wyethin poika, keksijän Nathaniel Wyethin ja taiteilijan Henrietta Wyeth Heardin veli ja taiteilija Jamie Wyethin isä.

Wyeth valitsi työnsä teemaksi maakuntaelämän ja amerikkalaisten preerioiden harvaan luonteen. Jokainen maalarin kangas on tarina ja joskus jopa kokonainen romaani, jonka kautta mestari välittää kuvallisilla välineillä katsojalle asenteensa ja hienovaraisen sisäisen maailmansa.

Hänen teoksiaan, jotka koostuvat pienimmistä iskuista, voidaan pohtia äärettömän pitkään ja joka kerta, kun löydät jotain uutta itsellesi. Ja mikä on mielenkiintoista, jotkut hänen maalauksistaan näyttävät olevan kirjoitettu hyperrealistisesti, mutta kukaan ei sano, että ne näyttävät valokuvilta. Ja luultavasti siksi kriitikot antoivat taiteilijan teokselle määritelmän - "symbolinen realismi".

Joten "Christinan maailma" on yhdysvaltalaisen taiteilijan tunnetuin maalaus. Ensi silmäyksellä ei mitään yllättävää, vain vähän tilanne näyttää epätavalliselta. Keskellä peltoa, jossa on kuivattua ruohoa, näemme hauraan tytön istuvan selkänsä kääntyen katsojan puoleen. Hän katsoo tarkasti taustalla olevia rakennuksia. Kuitenkin, kun aletaan katsoa tarkemmin sankaritarin kuvaa, näemme, että emme ole ollenkaan nuori ihminen - hänen hiuksensa ovat jo selvästi hopeoituneet harmaalla.

Ja kun katse kääntyy hänen käsiinsä, siitä tulee täysin epämukava. Hänen ohuutensa kuihtuneet kädet ovat epäluonnollisesti kireät, mutta vääntyneet sormet - harmaat pölystä, jotka kirjaimellisesti tarttuvat maahan, tärisevät erityisesti. Tässä eleessä voidaan jäljittää uskomaton ponnistus ja taistelu … Sitten katse putoaa jaloilleen, sama ohut, mutta eloton - ja katsoja, järkyttynyt sielunsa syvyyksiin, alkaa ymmärtää paljon.

Maalauksen historia

Maalin virallisen alkuperän osalta voit oppia Christine Olsenin (1893-1968) järkyttävän elämäntarinan, naisen, joka asui taiteilijan vieressä Cushingissa, Maine. 3-vuotiaana hän sairastui polioon, sairauteen, joka vaikuttaa hänen alavartaloonsa. Sitten hän onnistui selviytymään, mutta hänen terveydentilansa heikkeni joka vuosi ja 30 -vuotiaana hän pystyi ottamaan vain muutaman askeleen. Ja sitten Christina eli päiviensä loppuun asti halvaantuneilla jaloilla, ryömi talon ja kartanon ympäri. Tietenkin hänellä oli pyörätuoli, mutta jotta hän ei häiritsisi perhettään pyynnöllä kuljettaa hänet paikasta toiseen, nainen halusi liikkua itsenäisesti tällä tavalla säilyttääkseen vapautensa.

Eräänä päivänä Andrew Wyeth Olsonin perheen talon vieressä seisovan talonsa ikkunasta näki Christinan ryömivän pellon poikki. Yllätyksestä taiteilija keksi heti idean auttaa onnetonta naista - hän näki ensimmäistä kertaa, että tämä liikkui naapurustossa tällä tavalla. Ja sitten tajusin, että hän ei pelannut tätä matkaa ensimmäistä kertaa eikä viimeistä kertaa … Ja hän pidätti impulssiaan, jotta hän ei loukkaantuisi säälistä.

Se, mitä hän näki, innosti taiteilijaa niin paljon, että hän päätti luoda kuvan. Hän ei kuitenkaan uskaltanut ehdottaa tätä kohtalon loukkaamaa naista poseeraamaan hänelle. Siksi hänen vaimonsa Betsy Wyeth poseerasi taiteilijalle. Muuten, Christina Olson oli 55 -vuotias, kun Wyeth loi tämän kuvan, ja hän asui toisen 20 vuoden jälkeen. Monet kaupungin asukkaat, mukaan lukien taiteilija, ihailivat tämän hauraan naisen hengen voimaa.

Myöhemmin mestari muistutti työskentelevänsä kankaalla tällä tavalla:

Itse asiassa taiteilijan ajatuksen mukaan aluksi ei ollut kuvaa tuomitusta naisesta, kaiken piti näyttää siltä, kuin katsoja katsoisi maailmaa silmiensä kautta. Mutta sitten hän muutti mieltään ja kirjoitti silti sankaritar vaaleanpunaiseen mekkoon, jossa hän näki hänet kentällä.

Ja on huomattava, että taiteilija työskenteli maalaustensa kanssa pitkään, koska hän määräsi huolellisesti kaikki pienimmätkin yksityiskohdat. Ja "Christina's World": n tapauksessa hän määräsi vain yhden kuivatun ruohon noin 5 kuukautta, koska hän työskenteli kuivalla harjalla, joka koostui kirjaimellisesti yhdestä hiuksesta. Wyeth käytti työssään temperaa, joka toisin kuin öljyvärit, antoi mestarin luoda niin herkkiä töitä.

Yhdistetyn perspektiivin ansiosta katsoja saa vaikutelman, että hänen edessään on valtava tila, koska hän näkee rakenteen etäisyydellä maassa istuvan Christinan silmien kautta. Ja nainen itse - ylhäältä - taiteilijan silmin, joka katsoo tätä kohtausta talonsa toisesta kerroksesta. Tämä taiteilijan tietoisesti valitsema näkökulma syöksyy katsojan vammaisen maailmaan, jossa on niin vähän ja samalla suunnattoman paljon.

Muuten, talo, jonka tekijä maalasi kankaalle, tunnetaan nyt nimellä "Olson House". Se on kunnostettu muistuttamaan Wyattin kuvaa, joka on listattu osavaltion kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi ja avattu yleisölle.

Kirjoittamisen jälkeen kriitikot huomioivat taidemaalarin työn hyvin hillitysti, ja hyvin harvat tiesivät sen olemassaolosta. Mutta maalauksen kohtalo muuttui dramaattisesti heti, kun se ostettiin New Yorkin modernin taiteen museolle. Ensimmäisen näyttelyn jälkeen sen suosio alkoi kasvaa nopeasti ja nykyään sitä pidetään amerikkalaisena modernin taiteen symbolina.

Wyeth maalasi muita Christinan muotokuvia, jotka kuvaavat häntä jo kotinsa seinien sisällä.

Toinen Wyethin parhaista kankaista, Wind From the Sea, perustuu myös Christina Olsonin asenteeseen.

Andrew Wyeth itse on mysteeri aikalaisilleen ja jälkeläisilleen. Hänen koko elämänsä näytti jakautuvan talveksi, jonka hän asui Chadds Fordissa, ja kesäkuukausiksi, jotka hän vietti Cushingissa, Maine. Taiteilija vietti yksinäistä elämäntapaa ja työskenteli paljon töidensä parissa. Ja mikä on uteliasta, hänen teoksissaan ei useinkaan ole kuvia ihmisistä, ja jos hän vielä kuvasi niitä, he eivät koskaan katsoneet katsojaa - heidän katseensa käännettiin joko ikkunaa kohti tai yksinkertaisesti kaukaisuuteen. He eivät haaveilleet tulevaisuudesta eivätkä muistaneet kaukaista menneisyyttä.

Jatketaan maailman taiteen maalausten luomisen historian teemaa, tarina kankaalle "Biesboschin tulva vuonna 1421"., jonka loi Lawrence Alma-Tadema, 400 vuotta kauhistuttavan katastrofin jälkeen ja joka perustuu vauvan pelastaneen kissan legendaan.