Video: Kuinka lahjakas taiteilija pilaa museonsa, jonka kanssa hän maalasi 28 muotokuvaa: Anselm von Feuerbach ja Anna Risi
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Naisen kauneus on hauras ja lyhytikäinen lahja. Yksi 1800 -luvun silmiinpistävimpien naisten kohtalo on täydellinen esimerkki tästä. Onnettomuuksia aiheuttanut taiteilija kuitenkin kuvasi tämän klassisen roomalaisen naisen kuvan ja antoi hänelle kauneuden ikuisuuden. Muinaisissa maalauksissa lähes 200 vuotta sitten palava kauneus on edelleen hyvä, ikään kuin elämän vaikeudet eivät olisi vielä koskettaneet häntä.
Anna syntyi noin vuonna 1835 Trasteveren vanhassa roomalaisessa käsityöläiskorttelissa Tiberin länsirannalla. Muinainen kaupunki, jossa kymmenet rodut ja kansallisuudet ovat sekoittuneet, loi tämän syvyyden ihmeen - naisen, jolla oli uskomaton, ikimuistoinen kauneus, joka näytti syntyneen poseeraamaan jalojen roomalaisten naisten muotokuvia varten. Kaikki tämä tapahtui kuitenkin paljon myöhemmin. Aluksi hän eli tavallisen kaupunkilaisen elämää. Vanhemmat antoivat Annan suutarille, hän synnytti lapsen. Vielä muutama vuosi, ja naisesta olisi tullut tavallinen emäntä, mutta tapahtui niin, että englantilainen taidemaalari Frederick Leighton huomasi hänet. Hän maalasi useita maalauksia upealla italialaisella kielellä ja ne olivat valtava menestys. Anna ei kuitenkaan lentänyt korkealla unissa - hän pysyi uskollisena vaimona ja omistautuneena äitinä. Hän poseerasi taiteilijalle vain perheen talousarvion täydentämiseksi.
Kauniista italialaisesta naisesta on tullut haluttu malli. Roomaa pidettiin 1800 -luvun puolivälissä taiteilijoiden todellisena Mekana. Romanttiset ja samalla värikkäät maalaukset olivat suosittuja asiakkaiden keskuudessa, joten monet maalarit maalasivat Annan. Vuonna 1855 tavoitteleva saksalainen taiteilija Anselm von Feuerbach tuli Roomaan. Badenin suurherttuan stipendiaatti haaveili maalaamisesta historiallisista ja mytologisista aiheista. Anna putosi yllättävän tarkasti sellaiseen tyyliin, jota hän tarvitsi tällaisille kankaille: valkoinen iho, palavat mustat hiukset, klassiset kasvonpiirteet - hän oli melkein ihanteellinen malli, voisi toimia aikansa kauneuden standardina ja samalla näytti siltä, että se oli elvytetty antiikin Rooman patsas - niin paljon sen profiili vastasi muinaisia kaanoneja.
Jäljellä olevien muotokuvien perusteella Anselm oli todellinen komea mies. Nuori lahjakas taiteilija onnistui vangitsemaan mallinsa niin paljon, että Anna jätti perheen, hylkäsi miehensä ja lapsensa ja muuttui pidetyksi naiseksi. Nykyaikaisesta näkökulmasta voitaisiin syyttää tätä naista hänen vastuuttomasta asenteestaan pientä poikaansa kohtaan, mutta meidän ei pidä unohtaa, että noina päivinä edes käsitystä avioerosta ei ollut tavallisille ihmisille, ja lain mukaan lapset aina pysyivät isänsä luona, jos nainen yhtäkkiä päätti muuttaa kohtaloasi. Siksi Anna, kuten venäläisten klassikoiden kuuluisa sankaritar, teki tämän vaikean valinnan - rakkauden miehelle ja lapselle.
Taidemaalari ja hänen museonsa olivat erottamattomia kuusi vuotta. Tänä aikana Feuerbach loi 28 kangasta, ja jokaiseen niistä osallistui Anna Risi: Medea, Iphigenia, Laura, Miriam, Bianchi Cappello tai vain jalo roomalainen nainen - hän kokeili monia kuvia ja jopa muutti nimensä - nimensä oli nyt Nana. Näiden kankaiden ansiosta Anselm von Feuerbach todella nousi viehättävän Olympuksen huipulle, nykyään tätä taiteilijaa pidetään yhtenä 1800 -luvun merkittävimmistä saksalaisista historiallisista maalareista, mutta hän kyllästyi nopeasti ensimmäiseen roomalaiseen museoonsa.
Nykyään on vaikea sanoa, oliko tämä pari todella pilvettömän onnellinen ja mistä syystä he erosivat. Kuusi vuotta myöhemmin Anselm jatkoi tähtitietä - hänellä oli uusi malli, mutta Annalle se oli ohi. Luultavasti hän ymmärsi täydellisesti, mitä oli tuomitsemassa, jättäen miehensä - noina päivinä tällainen askel erotti yksiselitteisesti ja peruuttamattomasti naisen kunnollisesta yhteiskunnasta, vaikka tämä yhteiskunta olisi vain tavallisia kansalaisia. Anna voisi jatkaa olemassaoloaan vain miesten kustannuksella. Hän otti yhteyttä varakkaaseen englantilaiseen jonkin aikaa, mutta tämä suhde ei kestänyt kauan. Tiedetään, että useita vuosia myöhemmin hän tuli ensimmäisen rakastajansa luo, pyysi häneltä apua, mutta hän kieltäytyi. Mitä hänelle tapahtui seuraavaksi, ei tiedetä. Todennäköisesti Anna poseerasi jonkin aikaa taiteilijoille, kunnes hän menetti ainoan, mutta lyhytaikaisen lahjansa - kauneuden. Hänen päivänsä päättyi todennäköisesti köyhyyteen.
Suurten taiteilijoiden maalauksissa naiset näyttävät yleensä haurailta ja herkiltä, mutta mallit, jotka poseerasivat hyvin käyttäytyville naisille, eivät aina olleet samanlaisia elämässä. Renoirin skandaalista musaa kutsuttiin jopa "Scary Marieksi".
Suositeltava:
Kuinka kuuluisa laulaja Sofia Rotaru elää miehensä kuoleman jälkeen, jonka kanssa hän asui 34 vuotta
Sofia Rotaru ja Anatoly Evdokimenko ovat asuneet yhdessä 34 vuotta. Heidän yhteisen elämänsä tarina oli kuin satu, joka toteutui. Hän ei heti havainnut kohtaloaan pojasta, joka oli palannut asepalveluksesta, ja sen jälkeen hän ei enää voinut kuvitella itseään ilman miestään. Miehensä viimeiset viisi vuotta laulaja yritti epätoivoisesti voittaa sairautensa, mutta 18 vuotta sitten Anatoly Evdokimenko kuoli
Voltaire ja hänen "jumalallinen" Emilia: 15 vuotta "maallista paratiisia" rakkaansa ja museonsa kanssa
Aikalaiset pitivät ranskalaista kirjailijaa ja filosofia Voltairea neroina. Aristokraatit ja kuninkaat kuuntelivat hänen ajatuksiaan, ja hänen kirjalliset teoksensa menestyivät hyvin. Älykkyys ja lahjakkuus ovat varmasti tärkeitä, mutta Voltaire ei olisi tehnyt loistavaa uraa, jos markiisi du Châtelet ei olisi ilmestynyt hänen tielleen. Tästä naisesta tuli muse, rakastaja, salamannopea kirjailijalle. Juuri hän pidätti liian kiihkeän Voltairen impulsseja ohjaamalla hänen energiansa oikeaan suuntaan
Epäonnistunut näyttely: 30 ystävällistä sarjakuva -muotokuvaa, jotka lahjakas näyttelijä Juri Bogatyryov on luonut
Juri Bogatyryov on lahjakas näyttelijä, jonka elämä ja ura päättyivät valitettavasti liian aikaisin. Hän kuoli vain neljänkymmenen yhden vuoden ikäisenä, mutta tästä huolimatta hän onnistui niin lyhyessä ajassa tekemään paljon neuvostoliiton elokuvan ja teatteritaiteen kehittämiseksi. Hän jätti myös erinomaisen kokoelman omia piirustuksia
Mitä taiteilija, jonka kaikki Neuvostoliiton koululaiset tiesivät oppikirjan "Native Speech" kuvasta, maalasi: Postitse Ksenia Uspenskajan muistoksi
Muutama päivä sitten uutinen kuuluisan venäläisen taiteilijan Ksenia Nikolaevna Uspenskajan kuolemasta levisi koko maahan - 13. huhtikuuta 97 -vuotiaana hänen sydämensä lakkasi lyömästä. Toinen taiteilija lähti, joka loi paitsi hämmästyttäviä maalauksia myös venäläisen taiteen historian viime vuosisadalla. Monet ihmiset muistavat hänen maalauksensa koulusta, kun he sattuivat kirjoittamaan esseitä maalausten jäljennöksistä. Yksi niistä "Ei ottanut kalastusta", painettu oppikirjassa "Rodnaya Rech"
Vera Maretskaya:”Herrat! Ei ole ketään, jonka kanssa elää! Ei ole ketään, jonka kanssa asua, herrat! "
Hän oli niin lahjakas, että pystyi pelaamaan mitä tahansa roolia. Ja mikä tärkeintä, jokaisessa roolissa hän oli luonnollinen ja harmoninen. Iloinen, iloinen, hauska - juuri tämä Vera Maretskaya oli yleisön ja työtovereiden silmissä. Teatterissa häntä kutsuttiin emäntäksi. Ja harvat tiesivät kuinka monta koettelemusta joutui hänen osalleen, kuinka traaginen hänen perheensä kohtalo oli, kuinka vaikea hänen oma elämänsä oli. Yleisön ja viranomaisten suosikki, Mossovet -teatterin prima, näytön tähti ja nainen, joka ei koskaan