5 koreografia, jotka varmistivat venäläisen baletin voiton ulkomailla

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1900 -luvun alku oli todella voittoisa venäläiselle baletille ulkomailla. Ulkomaiset tanssimestarit seisoivat balettimme juonessa, mutta kun ulkomailla tämäntyyppinen taide näytti olleen vanhentunut, Diaghilevin venäläisten vuodenaikojen saapumisesta Pariisiin tuli samanlainen tunne. Myöhemmin venäläiset koreografit tekivät todellisen vallankumouksen baletin taiteessa ulkomailla. Monet tuon ajan tuotannoista todella menivät maailmanbaletin historiaan.

Boris Romanov

Valmistuttuaan Pietarin keisarillisesta teatterikoulusta Boris Romanovista tuli Mariinsky -teatterin todellinen tähti. Hän esitti tuotannossa tyypillisiä osia ja yllätti yleisön tekniikallaan. Yleisö vastasi jatkuvalla ilolla hänen Jesterinsä Pähkinänsärkijässä, Jousiampuja Polovtsian -tansseissa, Satiiri The Seasonsissa, Pierrot karnevaaleissa ja perhosissa ja monissa muissa rooleissa.

Samaan aikaan Boris Romanov haaveili koreografiksi. Eri teattereissa hän lavasteli miniatyyrejä ja yksinäytöksisiä baletteja, myös Diaghilevin yrityksessä. Koreografiin vaikuttivat suuresti Mikhail Fokinen esitykset. Totta, kriitikot pitivät tämän polun ensimmäiset askeleet hyvin kiistanalaisena.

Maahanmuuton jälkeen Boris Romanov perusti ja johti Venäjän romanttista teatteria Berliinissä. Teatterin ohjelmisto koostui kamariteoksista ja yksinäytöksisistä baleteista, mutta tämän hankkeen taloudellinen menestys osoittautui erittäin kyseenalaiseksi. Teatterin tulot olivat hyvin pienet, ja näyttelijät alkoivat lähteä joukosta. Italiakiertueen jälkeen 50 ihmistä vain 30 jäi teatteriin.

Sergei Prokofjevin baletti Trapeze musiikkiin, joka sai ensi -iltansa Thüringenissä vuonna 1925, oli erittäin onnistunut. Se oli todella vallankumouksellinen tuotanto, jossa koreografi käytti ensimmäistä kertaa sirkusta ja akrobaattisia elementtejä balettikohtauksissa. Totta, esitys ei voinut enää pelastaa ryhmää taloudelliselta tuholta. Venäläisen romanttisen teatterin sulkemisen jälkeen vuonna 1926 Boris Romanov työskenteli Buenos Airesin, Pariisin, Milanon joukkojen kanssa, oli New Yorkin Metropolitan Operan pääkoreografi, palveli Chicagon oopperassa ja Teatro alla Scalassa Milanossa.

Leonid Myasin

Hän ei ollut vain balettitanssija, nuoruudessaan hän palveli jopa Maly -teatterissa, mutta myöhemmin tanssi valloitti koko Leonid Massinen elämän. Diaghilevin tarjous työskennellä yrityksessä yllätti Massinen, mutta hän suostui. Hän debytoi Diaghilevin kanssa Joosefin legendan pääroolista, ja pian hän esitti ensimmäisen esityksensä yksin.

21 -vuotiaana Leonid Myasin julkaisi Eric Satien musiikille kaikkien aikojen ensimmäisen surrealistisen baletin "Parade", jonka puvut suunnitteli ja teki pahvista Pablo Picasso itse. Se oli eräänlainen satiiri koko maailman taiteesta: kulmikkaat, hieman hankalat tanssijoiden liikkeet, epätavallinen musiikki, jossa ei kuulunut pelkkiä soittimia, vaan myös jokapäiväisiä ääniä, kuten lasin rikkoutuminen tai kirjoituskoneen sirkutus. Reaktio tällaiseen rohkeaseen tuotantoon oli hyvin epäselvä, mutta kriitikkojen mullistuksen keskellä oli myös niitä, jotka pystyivät ymmärtämään ja arvostamaan vallankumouksellista tuotantoa.

Erottuaan Diaghilevista Leonid Myasin perusti oman studionsa, ja tämän kuoleman jälkeen hän johti venäläistä balettia Monte Carlossa.

Mihail Mordkin

Hän palveli Bolshoi -teatterissa ja esitti 19 -vuotiaana johtavia rooleja klassisissa esityksissä. Hän esiintyi yhdessä kuuluisan Anna Pavlovan kanssa ja valloitti paitsi venäläisten, myös ulkomaisten yleisöjen sydämet Englannissa ja Amerikassa. Yhdysvalloissa hänestä tuli oman ryhmänsä All Star Imperial Russian Ballet perustaja ja ohjaaja, joka kiersi koko maata vuosina 1910-1912. Kun Mihail Mordkin palasi Moskovaan, ja vuonna 1917 hänestä tuli Bolshoi -teatterin johtaja.

Vuonna 1923 hän muutti lopullisesti Yhdysvaltoihin, missä hän perusti venäläisen baletin koulun ja kokosi oman ryhmänsä, Mordkin Balletin, joka 15 vuotta myöhemmin muutettiin suureksi ammattiryhmäksi - American Ballet Theatreksi.

Hänen ainutlaatuisuutensa tanssijana ja koreografina oli hänen kykynsä työskennellä jäljittelemättömästi rekvisiittien kanssa: Mihail Mordkin rakasti tanssia rekvisiitta, leikkii sen kanssa ja paransi koko lavaesityksen vaikutusta.

George Balanchine

Yhdeksänvuotiaana Georgy Balanchivadze tuli keisarilliseen teatterikouluun ja 17 -vuotiaana hänet kirjoitettiin Leningradin valtionooppera- ja balettiteatterin ryhmään ja samalla konservatorioon. Pian hän järjesti yhdessä kollegoidensa kokeellisen ryhmän "Young Ballet", jossa hän ei vain tanssinut, vaan toimi myös koreografina.

Saksan kiertueelta vuonna 1924 nuori tanssija päätti olla palaamatta. Ensin hän osallistui Diaghilevin venäläisiin vuodenaikoihin ja lavastasi maailman ensimmäiset uusklassiset baletit Apollo Musaget ja Tuhlaajapoika ainutlaatuisilla murtuneilla liikeyrityksillä. George Balanchine. Yhdysvalloissa hän perusti School of American Balletin ja muutti käsityksen tanssijoista ohimenevinä olentoina. Hänen oppilaansa olivat joustavia ja energisiä, muistuttaen pikemminkin voimistelijoita lavalla kuin baleriineja.

Balanchinen esityksiä erotti vakava kokoonpanotutkimus ja tunteiden aistillinen ruumiillistuma tanssissa. Hän käytti musiikkia, jota ei alun perin ollut tarkoitettu tanssimiseen, soitti sitä taitavasti, osoittaen tanssijoiden taitoa, jotka eivät esiintyneet hienoissa asuissa, vaan yksinkertaisissa, tiukasti istuvissa asuissa. Koreografi toisinaan piti parempana valon ja varjojen leikkiä monimutkaisiin koristeisiin käyttäen monimutkaisinta lavalamppua.

Yhdysvalloissa George Balanchine perusti kaksi ryhmää: balettiseuran vuonna 1946 ja New York Cityn baletin sen jälkeen vuonna 1948. Koreografi kuoli vuonna 1983, mutta nykyään on hänen nimensä saanut säätiö, joka valvoo Balanchinen balettien puhtautta. Venäjällä vain kolme teatteria sai luvan hänen esityksiinsä: Perm, Mariinsky ja Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Näytti siltä, että selkärangan ja jalan kaarevuus oli epämuodostunut syntymästä lähtien. Parhaat opettajat, jotka näkivät nuoren tanssijan lahjakkuuden, opettivat kuitenkin hänen kanssaan. Ekaterina Vazem ja Nikolai Legat opettivat häntä työskentelemään kehonsa kanssa ja korvaamaan fyysisiä ongelmia. Jo 21 -vuotiaana Olga Preobrazhenskayasta tuli Mariinsky -teatterin solisti, jonka hän pysyi 18 vuotta. 43 -vuotiaana hän aloitti opettamisen, mutta jätti lavan lähes 50 -vuotiaana.

Muutettuaan Venäjältä vuonna 1921 Olga Preobrazhenskaya asui ensin Berliinissä. Kun hän johti balettikoulua La Scalassa Milanossa, hän muutti myöhemmin Pariisiin ja avasi oman Studio Wackerin. Tanssijat kaikkialta maailmasta tulivat tänne eivätkä kiinnittäneet huomiota opettajan melko jäykiin opetusmenetelmiin. Hän antoi 37 vuoden ajan oppitunteja ja mestarikursseja, joihin osallistui Serge Golovin, Pariisin suuren oopperan pääministeri, saman teatterin prima Nina Vyrubalova, Englannin kuninkaallisen baletin prima Margot Fontaine ja Kansallisen oopperan ja baletin perustaja Kuuban teatteri, Alberto Alonso.

Balettia kutsutaan olennaiseksi osaksi maamme taidetta. Venäläistä balettia pidetään maailman arvokkaimpana ja standardina. Kutsumme sinut muistamaan menestystarinoita viidestä suuresta venäläisestä balerinasta, jotka ovat edelleen tasavertaisia.