Aamiainen hollantilaiseen tyyliin: Kuinka "maukkaista" asetelmista on tullut erillinen maalaussuunta

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Joko hyvin varakas maalauksen tuntija tai tavalliset hollantilaiset porvarit, jotka asuivat noin neljäsataa vuotta sitten, saivat mahdollisuuden koristella olohuoneensa tai ruokasalinsa seinän 1600 -luvun maalauksella. Sitten ilmestyi ensimmäinen aamiainen asetelma, josta tuli nopeasti erittäin suosittu, ja jos tarkastelet niitä huolellisesti, käy selväksi miksi.

Ruokahalua aiheuttavat maalaukset: asetelmia Haarlemista

Ensimmäiset asetelmat on suunniteltu naamioimaan seinärako tai koristamaan kaapin puitteet - Alankomaiden kansalaisilla oli siihen varaa, ja valtava määrä taiteilijoiden töitä taidemarkkinoilla antoi heille mahdollisuuden valita paras tai ainakin rakkaampi talon omistajan silmiin. Aluksi ilmestyi kukka -asetelmia, ja hieman myöhemmin tuli muodikasta kuvata syötäviä ja syömättömiä esineiden ryhmiä valkoisella pöytäliinalla, ja ne siirtyivät erillisiin itsenäisiin teoksiin ryhmämuotokuvista katetussa pöydässä.

Kotimaasta ja tällaisten asetelmien luomisen keskuksesta - heillä oli myös nimet "Aamiaiset", "Jälkiruoat" - tuli Hollannin Haarlemin kaupunki. Mestarit esittivät esineitä ja tuotteita, jotka olivat yksinkertaisia ja tuttuja hollantilaiselle elämälle: juustoa, kinkkua, hedelmiä, kalaa, olutta, tarjoiltuna tina -astioissa. Mutta Hollannin asema varakkaana ja vauraana maana, joka lähetti aluksia maailman ääriin ja toi maahan valtavan määrän eksoottisia tavaroita siirtomaista, heijastui taiteeseen. Rapuja ja hummereita, katkarapuja ja ostereita, viinirypäleitä ja oliiveja alkoi esiintyä yhä useammin asetelmissa. Myös maalausten astiat muuttuivat-tinakulhot antoivat hopearuokia, taiteilijat kuvasivat helmiäisjuomia nautilus-kuorista, kallis posliini, korkeat viinilasit.

Yksi asetusten tarkoituksista oli miellyttää omistajan silmää, koristella huonetta, ja siksi "aamiaisista" tuli yhä ylellisempiä ja koristeellisempia. Jokainen taiteilija, ainakin yksi niistä, jotka eivät kokeneet käsityöläiseksi vaan luojaksi, yritti tuoda teoksiinsa jonkinlaisen merkityksen ja täyttää ne symboleilla.

Kenen nimet ja asetelmat on säilytetty kuvataiteen historiassa

Alankomaalaisten maalausmarkkinoiden erityispiirre on se, että jokainen taiteilija - muutamaa suurta mestaria lukuun ottamatta - työskenteli hyvin kapealla markkinaraolla, joka usein kuvaa samaa asiaa kankaalle vuosia. Tämä oli helpoin tapa aloittaa maalausten myynti ostajille ja selviytyä kilpailusta, joka oli tuolloin erittäin kovaa. Siksi nyt, kun he ovat museon yhdessä salissa, maalaukset näyttävät joskus eräänlaisilta "kaksosilta", joiden väliset erot tulevat havaittaviksi vain huolellisen tutkimuksen jälkeen.

Yksi 1600 -luvun ensimmäisistä aamiaisen asetelmista on Haarlemin taidemaalari Nicholas Gillisin maalaus "Laid Table". Pöydällä olevat esineet näkyvät katsojan edessä sellaisesta kulmasta, ikään kuin niitä katsottaisiin hieman ylhäältä. Näin voit nähdä ja selvittää kaiken pöydällä, juustopyramidista pähkinänkuoreen.

Jotta asetelma olisi mielenkiintoinen ja vilkas, eikä vain kuvaus eri esineiden ryhmästä, taiteilijan oli harkittava huolellisesti sävellystä. Siksi hollantilaiset "aamiaiset" jättävät vaikutelman läheisyydestä, ikään kuin katsoja katsoisi jonkun taloa ja jonkun elämää. Harlemin toisen maalarin Rulof Kutsin asetelmia erotti tahallinen huolimattomuus. Hänen tunnusmerkkinsä oli viiniköynnös, jossa oli huolellisesti kirjoitetut lehdet ja tahallinen huolimattomuus, jopa sotku pöydällä - rypistynyt pöytäliina, kaatuneet pikarit, esineet roikkuvat pöydän reunasta.

Hollannin asetelmien kahta mestaria pidetään tämän genren johtavina maalareina. Yksi heistä oli Peter Claes, joka aluksi oli erikoistunut myös "turhuuksien turhamaisuuden" eli vanitas -tyyppisten asetelmien, jotka muistuttavat inhimillisen olemassaolon heikkoutta. Ajan myötä hän omistautui kokonaan "aamiaisiin", kuvaamalla pienen määrän esineitä kankaalle ja luoden illuusion vaatimattomasta ateriasta yhdelle henkilölle, ikään kuin joku, jolle pöytä oli katettu, olisi juuri lähtenyt ja palaamassa. Claesin asetelmat ovat merkittäviä myös siinä mielessä, että ne osoittivat kolmiulotteisen kuvan, valon leikkimisen esineisiin, häikäisyn ja hopeisen sävyn.

Toinen 1600 -luvun merkittävä taidemaalari, Willem Claesz Heda, kääntyi myös ajatukseen hauraudesta olla asetelmissaan - tämä on havaittavissa käänteisten ja rikkoutuneiden lasien kuvissa, hänen maalauksensa olivat harmaita tai ruskeita -vihreä sävy, ilman kirkkaita aksentteja, vain valkoinen pöytäliina erottui jonkin verran ja keltainen sitruuna tai piirakka. Khedan teokset olivat ensimmäisiä esimerkkejä yksivärisestä asetelmasta. Taiteilijan maalausten tavalliset esineet - kannu, ruokalaji, lasi, kinkku, rypistynyt lautasliina, kaatunut maljakko, puolikuorittu sitruuna - muodostivat jokaisessa uudessa kappaleessa uuden ainutlaatuisen koostumuksen. Kheda välitti huolellisesti, tarkasti jokaisen esineen muodon, värin, tekstuurin, ja tämä luotettavuus antoi asetelmalle mysteeriä.

Mitä olisi voitu salata Aamiainen -asetelmissa?

Nykyaikaisella katsojalla on mahdollisuus nähdä neljän vuosisadan takaiset tuotteet hollantilaisissa asetelmissa ja samalla muinaiset tarjoilutavat, ja pelkästään tämä saa meidät katsomaan niitä tarkemmin. Lisäksi emme saa unohtaa maalauksiin piilotettuja symboleja.

Hollantilaiset pitivät mielellään yksinkertaisista, jokapäiväisistä asioista, jotka olivat täynnä piilotettuja merkityksiä, usein filosofisia. Se, että elämä ja ilo ovat ohimeneviä, taiteilijat tykkäsivät "mainita" useimmissa asetelmissa. Uskotaan, että turhuudesta ja heikkoudesta sanotaan esimerkiksi rikkoutuneet lasit ja kaaoksen tunne pöydällä. Mutta kinkku, kinkku, viini symboloivat lihallisia, maallisia nautintoja.

Ostereilla oli epäselvä merkitys, useimmiten heidän kuvillaan oli eroottinen merkitys - loppujen lopuksi Venus syntyi kuoresta, mutta joskus heidät nähtiin päinvastoin avoimen sielun symbolina. Kala muistutti Kristuksesta, veitsi - uhrista, sitruuna symboloi pettämistä.

Suuri osa asetelmista saadusta kuvasta joillekin tuotteille tuli erityisen kysyttyjä, samat osterit joutuivat kerran täydellisen tuhoutumisen uhkaan, ja niiden kalastus oli tarpeen kieltää tietyinä kuukausina vuodesta.

Kaiken kaikkiaan asetelma tarjosi omistajalleen mahdollisuuden itsenäisesti tulkita kankaalle kuvattua koostumusta, ja "aamiaisten" kysynnän perusteella hollantilaiset ja jopa tämän tyylilajin ulkomaiset tuntijat pitivät tästä ammatista.

Asetelmien lisäksi myös muut maalauslajit alkoivat neljä vuosisataa sitten, ja voit helposti arvata mikä on 1600 -luvun pienten hollantilaisten suosion salaisuus, joiden maalauksista Eremitaasi ja Louvre ovat ylpeitä nykyään.