Historialliset hahmot realistisissa valokuvausmuotokuvissa, jotka on luotu hermoverkoston avulla: Jeesuksesta Van Goghiin

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Vuosi sitten Bas Uterwijk alkoi kokeilla ajatusta luoda todellisia ja kuvitteellisia historiallisia henkilöitä. Ja siitä lähtien hän on luonut monia kasvoja, jotka ovat vaikuttavia realismissaan. Valokuvaajan ja digitaalitaiteilijan mukaan kaikki alkoi valokuvasta pahamaineisesta rikollisesta Billy the Kidistä, ja nähtyään positiiviset tulokset mies jatkoi kokeilujaan luomalla uudelleen Napoleonin muotokuva. Ja sitten se alkoi kuin kaatuminen ja hänen digitaalisten luomustensa joukossa voit nähdä paitsi Julius Caesarin, myös Jeesuksen Kristuksen, kuten kuningatar Elisabet I, Frankenstein ja jopa Vapaudenpatsaan kauniit kasvot.

Äskettäisessä Bored Pandan haastattelussa taiteilija sanoi, että hänen mielestään ihmisen kasvot eivät ole muuttuneet dramaattisesti vuosien varrella - vain kampaukset ja meikki ovat muuttuneet. Tästä huolimatta katsoja näkee usein vääristyneitä muotokuvia ihmisistä muinaisissa taidemuodoissa.

Äskettäin Bas aloitti kokeilun generatiivisten vastustajien hermoverkkojen kanssa (lähinnä Artbreeder) ja uskoo, että jonain päivänä siitä voi tulla valokuvauksen seuraaja.

- selittää taiteilija.

Bas sanoo myös, että kun hän käyttää ohjelmaa, hän sallii tekoälyn tehdä suurimman osan työstä, mutta joskus hänen on tehtävä vähän työtä Photoshopissa viimeistelemällä vaatteet ja klassiset (tuolloin tyypilliset) kampaukset.

Taiteilija itse pitää teoksiaan taiteellisten vaikutelmien kynnyksellä eikä tieteellisesti perusteltuina teoksina. Useimmissa tapauksissa sen tulokset näyttävät kuitenkin monille asiantuntijoille paljon lähempänä todellisuutta kuin useimmat muut menetelmät, joita edelleen käytetään kasvojen jälleenrakentamisessa.

1. Vapaudenpatsas

Vapaudenpatsas on valtava luomus Liberty Islandilla Ylä -New Yorkin lahdella Yhdysvalloissa, joka muistuttaa Yhdysvaltojen ja Ranskan kansojen välisestä ystävyydestä. Yhdeksänkymmenen kolmen metrin rakenne, jalusta mukaan lukien, on nainen, jolla on taskulamppu korotetussa oikeassa kädessään ja muistolaatta, jossa vasemmalla on itsenäisyysjulistuksen antamispäivä.

Tämä patsas on yksi Suuren omenan tärkeimmistä nähtävyyksistä sekä suosikki paikka matkailijoille, jotka saapuessaan kiirehtivät kiipeämään hahmon kruunun näköalatasanteelle. Jalustan sisäänkäynnin kyltissä on Emma Lazaruksen sonetti Uusi kolossi (1883), joka on maalattu auttamaan keräämään rahaa jalustalle.

2. Van Gogh

Van Gogh, protestanttisen pastorin kuuden lapsen vanhin, syntyi ja kasvoi pienessä kylässä Brabantin alueella Etelä -Hollannissa. Hän oli hiljainen, vetäytynyt nuori, joka vietti vapaa -aikansa vaeltelemalla ja katselemalla luontoa. Kuusitoista -vuotiaana hän oli oppipoika taidekauppiaiden Goupil & Co: n Haagin haaratoimistossa, setänsä kumppanina.

Päivittäinen altistuminen taiteelle herätti hänessä taiteellisen herkkyyden, ja pian hän sai maun Rembrandtista, Frans Gallsista ja muista hollantilaisista mestareista, vaikka hän piti parempana kahta nykyaikaista ranskalaista taiteilijaa, Jean-François Milletia ja Camille Corotia, joiden vaikutus jatkui koko ajan. hänen elämänsä.

Vincent ei halunnut käydä kauppaa taideteoksilla. Lisäksi hänen lähestymistapansa elämään hämärtyi, kun tyttö hylkäsi hänen rakkautensa. Hänen palava halu ihmisten kiintymykseen tukahdutettiin, ja hänestä tuli yhä yksinäisempi ja ryhtyi työhön.

Vincent työskenteli Englannissa kieltenopettajana ja maallisena saarnaajana ja vuonna 1877 kirjakauppiaana Dordrechtissa, Alankomaissa. Innokkaasta halusta palvella ihmiskuntaa hän lähti aloittamaan palvelutyön ja opiskelemaan teologiaa. Kuitenkin vuonna 1878 hän luopui tästä hankkeesta saadakseen lyhytaikaisen evankelistakoulutuksen Brysselissä. Ristiriita auktoriteetin kanssa syntyi, kun hän haastoi ortodoksisen opin lähestymistavan. Koska häntä ei ollut määrätty kolmen kuukauden kuluttua, hän lähti lähetystyöhön köyhtyneen Borinage-alueen, lounais-Belgian hiilikaivosalueen, keskuudessa. Siellä hän koki talvella 1879-80 elämänsä ensimmäisen suuren hengellisen kriisin. Köyhien keskuudessa asuva Vincent luopui intohimostaan kaikista maallisista tavaroistaan, minkä jälkeen kirkon viranomaiset hylkäsivät hänet liian kirjaimellisen kristillisen opin tulkinnan vuoksi.

Rahaton ja tuntematta uskonsa tuhoutuneen, hän joutui epätoivoon ja vieraantui kaikista.

Silloin hän alkoi maalata vakavasti ja huomasi vuonna 1880 todellisen kutsumuksensa taiteilijana. Vincent päätti, että hänen tehtävänsä on tuoda lohtua ihmiskunnalle taiteen kautta. Tämä tietoisuus hänen luovista voimistaan antoi hänelle takaisin hänen luottamuksensa.

Mutta valitettavasti hänen luova uransa oli erittäin lyhyt (kymmenen vuotta). Tämän ajanjakson neljän ensimmäisen vuoden aikana hän hankki teknisiä taitoja lähes kokonaan piirustuksiin ja vesiväreihin. Hän opiskeli ensin piirustusta Brysselin akatemiassa, ja vuonna 1881 hän muutti isänsä kotiin Etteniin, Alankomaihin, ja aloitti työskentelyn elämästä. Vincentin ura ei ollut helppo, mutta mielenkiintoinen. Hän oppi paljon muilta mestareilta ja paransi tekniikoitaan ja taitojaan. Ja sen seurauksena hän onnistui nousemaan yhdeksi tuon ajan merkittävimmistä taiteilijoista, menemällä historiaan ja jättämällä siihen pysyvän jäljen.

3. Fayumin hautausmuotokuvia

Fayumin hautausmuotokuvia, jotka on luotu encaustisella tekniikalla, jotka ovat peräisin roomalaiselta ajalta (1.-4. vuosisata), on löydetty Egyptin haudoista kaikkialla Egyptissä, mutta erityisesti Al-Fayumin keidas. Kuolleen pään ja rinnan kuvat on tehty joko puutauluille (noin 43 x 23 cm) ja ne asetetaan muumion kasvojen peittävien siteiden alle tai itse liinavaatteeseen. Ne on värjätty temperalla tai pigmenteillä, jotka on sekoitettu nestemäiseen mehiläisvahaan.

4. David (Michelangelo)

Daavid, italialaisen renessanssitaiteilijan Michelangelon valmistama marmoriveistos vuosina 1501-1504. Patsas tilattiin yhdelle Firenzen katedraalin tukipylväistä ja veistettiin marmorista. Kun Michelangelo oli saanut veistoksen valmiiksi, Firenzen hallitus päätti, että tämä luominen ansaitsee kaikkien huomion, ja sen seurauksena patsas sijoitettiin Palazzo Vecchion eteen. Alkuperäinen on nyt Accademiassa, ja kopiot on asennettu Piazza Signorialle ja Piazza Michelangelolle, josta on näkymät Firenzeen.

5. Jeesus

Jeesus, jota kutsutaan myös Jeesukseksi Kristukseksi, Galilean Jeesukseksi tai Jeesukseksi Nasaretilaisesta (syntynyt noin 6-4 eKr., Betlehem - kuoli noin 30 jKr., Jerusalem), uskonnollinen johtaja, jota kunnioitetaan kristinuskossa, joka on yksi suurimmista maailmanuskonnoista. Useimmat kristityt pitävät häntä Jumalan inkarnaationa. Ja kristillisen pohdinnan historiaa Jeesuksen opetuksista ja luonteesta tarkastellaan artikkelissa "Kristologia".

Muinaisilla heprealaisilla oli yleensä vain yksi nimi, ja kun tarkennusta vaadittiin, lisättiin yleensä Isän nimi tai alkuperäpaikka. Niinpä Jeesusta kutsuttiin elinaikanaan Jeesukseksi Joosefin pojaksi (Luukas 4:22; Johannes 1:45, 6:42), Jeesukseksi Nasaretilaisesta (Ap. T. 10:38) tai Jeesukseksi Nasaretilaisesta (Markus 1:24; Luukas) 24:19). Kuolemansa jälkeen häntä alettiin kutsua Jeesukseksi Kristukseksi. Kristus ei ollut alun perin nimi, vaan nimi, joka on johdettu kreikkalaisesta sanasta christos, joka tarkoittaa heprealaista termiä meshiah (Messias), joka tarkoittaa "voideltua". Tämä otsikko osoittaa, että Jeesuksen seuraajat pitivät häntä kuningas Daavidin voideltuna poikana (Jeesus täytti Daavidin siemenen ennustuksen), jonka juutalaiset odottivat palauttavan Israelin vaurauden.

6. Napoleon

Napoleon syntyi Korsikalla pian sen jälkeen, kun genovalaiset luovuttivat saaren Ranskalle. Hän oli asianajaja Carlo Buonaparten ja hänen vaimonsa Letizia Ramolinon neljäs ja toinen elossa oleva lapsi. Hänen isänsä perhe, joka oli polveutunut Toscanan vanhasta aatelistosta, muutti Korsikaan 1500 -luvulla.

Ranskan kenraali, ensimmäinen konsuli (1799-1804) ja Ranskan keisari (1804-1814 / 15), Napoleon oli yksi länsimaisen historian kuuluisimmista hahmoista. Hän mullisti sotilasorganisaation ja koulutuksen, sponsoroi Napoleonin koodin, myöhempien siviililainsäädännön prototyypin, järjesti koulutuksen uudelleen ja perusti pitkäaikaisen konkordaatin paavin kanssa.

Napoleonin lukuisat uudistukset jättivät pysyvän jäljen Ranskan ja suuren osan Länsi -Euroopan instituutioihin. Mutta hänen tärkein intohimonsa oli Ranskan vallan sotilaallinen laajentaminen, ja vaikka hänen kaatumisensa jälkeen hän lähti Ranskasta hieman enemmän kuin hän oli vuoden 1789 vallankumouksen alussa, häntä kunnioitettiin lähes yksimielisesti hänen elinaikanaan ja toisen valtakunnan loppuun saakka. veljenpoikansa Napoleon III: n johto yhdeksi historian suurimmista sankareista.

7. Rembrandt

Rembrandt tunnetaan erinomaisesta kyvystään välittää ihmishahmo ja sen tunteet. Hän oli myös poikkeuksellisen lahjakas taiteilijana. Tapa, jolla hän käsitteli kynää tai liitua, kaiverrusneulaa tai harjaa, antaa suuren herkkyyden ja spontaanisuuden, ja tuloksena oleva työ välittää vapauden ja luovuuden tunteen. Rembrandt pohti ja kokeili innokkaasti ja lähestyi taidetta erityisen omaperäisesti. Hän kiinnitti erityistä huomiota kaikenlaisiin sävellyksiin sekä sävyn ja värin rooliin kuvallisen tilan luomisessa, unohtamatta valoa, varjoa ja heijastuksia, ja muisti kuinka muuttaa maalin ominaisuuksia erityisten tehosteiden saavuttamiseksi.

Toinen osa Rembrandtin neroa on innokas ja rakastava huomio, jolla hän tarkkaili ympäröivää maailmaa. Muotokuvissaan naisista ja lapsista, eläimistä ja maisemista hän osoitti syvää ymmärrystä tärkeistä yksityiskohdista, mutta hän juhli näitä vaikutelmia poikkeuksellisen vapaasti ja taloudellisesti. Tämä kaksinaamaisuus teki hänestä mallin myöhemmille taiteilijoille ja tietyssä mielessä yhdelle ensimmäisistä "nykyaikaisista" taiteilijoista.

Van Rijn oli keksijä kaikissa kolmessa tekniikassaan. Hänen varhaisista, värikkäistä historiallisista maalauksistaan loistaviin myöhäisiin teoksiinsa on selvää, että hän oli taiteilija, joka etsii jatkuvasti uusia tyylillisiä ilmaisutapoja, ja että hän kuuluu pieneen mestariluokkaan, jonka kehitys ei koskaan pysähtynyt. Harmensin evoluutio huipentui hänen huomattavaan myöhäiseen tyyliinsä, jota yleensä pidetään hänen taiteensa huippuna. Tässä mielessä häntä voidaan verrata taiteilijoihin, kuten Titian ja Goya, tai säveltäjiin, kuten Beethoven ja Verdi.

8. Billy the Kid

New Yorkin itäpuolella syntynyt Billy muutti lapsena vanhempiensa kanssa Kansasiin. Hänen isänsä kuoli siellä, ja hänen äitinsä ja hänen kaksi poikaansa muuttivat Coloradoon, missä hän avioitui uudelleen. Perhe muutti Uuteen Meksikoon, ja varhaisessa teini -ikäisenä Billy ryhtyi varkauksiin ja laittomuuksiin ja vaelsi Meksikon lounais- ja pohjoisosassa, usein jengien kanssa. Joulukuussa 1880 sheriffi Patrick Floyd Garrett vangitsi hänet ja hänet tuomittiin murhasta Mesillassa, New Mexico, huhtikuussa 1881. Lapsi todettiin syylliseksi ja tuomittiin hirtettäväksi. Kuitenkin 30. huhtikuuta hän pakeni vankilasta tappamalla kaksi sheriffin sijaista ja pysyi vapaana, kunnes Garrett seurasi ja väijytti hänet, joka ampui hänet 14. heinäkuuta illalla Pete Maxwellin karjatilalla. Billy the Kidin hauta sijaitsee Fort Sumnerissa, New Mexico.

9. Frankenstein

Frankenstein, amerikkalainen kauhuelokuva, joka julkaistiin vuonna 1931 ja joka perustui Mary Wollstonecraft Shelleyn vuoden 1818 romaanin Frankenstein tai Prometheus Modern lavastukseen.

Elokuvan kömpelö hirviö, jonka esittää Boris Karloff, on yksi tunnetuimmista hahmoista elokuvahistoriassa.

Elokuva alkaa prologilla, joka varoittaa katsojia tulevasta pelottavasta tarinasta. Baijerin vuoristossa sijaitsevassa linnassa tohtori Henry Frankenstein (näyttelijä Colin Clive) ja hänen ryppyinen avustajansa Fritz (Dwight Fry) onnistuvat koottamaan ihmisruumiin eri ruumiista varastetuista osista. Kun he valmistautuvat antamaan hänelle elämän sähköllä, heidän mukanaan laboratoriossa ovat entinen Frankensteinin professori, tohtori Waldman (Edward Van Sloan), hänen kihlattunsa Elizabeth (May Clark) ja hänen ystävänsä Victor (John Bowles), kaikki kerjääviä Frankensteinia turhaan harkita kokeilua uudelleen …. Frankensteinin tietämättä aivot, jotka Fritz hankki niiden luomiseksi, ovat rikollisen aivot, mikä oletettavasti selittää hirviön vihanpurkaukset, kun se lopulta herää eloon. Fritzin ja Waldmanin tappamisen jälkeen eri ruumiinosista luotu olento pakenee linnasta.

Myöhemmin hirviö onnistuu ystävystymään läheisen maaseudun nuoren tytön (Marilyn Harris) kanssa, mutta eräänä päivänä hän hukuttaa hänet vahingossa järveen. Lopulta kylän väkijoukko kerää väkijoukon ja vangitsee hirviön hylättyyn tuulimyllyyn, jonka väkijoukko sytyttää tuleen tuhoamalla ilmeisesti hirviön.

Elokuva synnytti väliaikaisen jatko -osan, mukaan lukien Frankensteinin morsian (1935) ja Frankensteinin poika (1939), sekä monia uusintoja. Elokuvasta alun perin leikatut tai sensuroidut kohtaukset, kuten prologi ja nuoren tytön hukkuminen, on sittemmin palautettu. Meikkitaiteilija Jack Pearce, joka vastasi hirviön erottuvasta ulkonäöstä, jatkoi pukujen luomista useille muille merkittäville Universal Pictures -olennoille, mukaan lukien The Mummy (1932) ja The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Nimi Botticelli tulee hänen vanhemman veljensä Giovannin, lainahain nimeltä Botticello (pieni tynnyri), nimestä.

Kuten usein renessanssitaiteilijoiden tapauksessa, suurin osa nykyaikaisista tiedoista Botticellin elämästä ja luonteesta on peräisin merkittävimpien taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien Giorgio Vasarin elämäkerroista, joita on täydennetty ja korjattu asiakirjoista.

Botticellin isä oli parkittaja ja valmistumisensa jälkeen hän antoi Sandron oppipoikaksi kultasepälle. Mutta koska Sandro piti parempana maalausta, hänen isänsä antoi hänet Filippo Lipin, yhden arvostetuimman firenzeläisen mestarin, siiven alle.

Lipin maalaustyyli, joka muodostui varhaisessa Firenzen renessanssissa, oli keskeinen Botticellin teoksessa, ja hänen vaikutuksensa on havaittavissa jopa oppilaan myöhemmissä teoksissa. Lippi opetti Botticellille paneelien ja freskojen tekniikkaa ja antoi hänelle luottamuksen hallita lineaarista perspektiiviä. Tyylillisesti Botticelli hankki Lippiltä valikoiman tyyppejä ja sävellyksiä, hienoja pukujen omituisuuksia, lineaarisen muodon tunteen ja kiintymyksen joihinkin vaaleampiin sävyihin, jotka ovat edelleen näkyvissä senkin jälkeen, kun Botticelli kehitti omat vahvat ja kaikuva värimaailmansa.

Bass ei ole ainoa henkilö, joka pitää mielikuvituksellisten henkilöiden muotokuvien luomisesta. Esimerkiksi Becca Saladin näytti muotokuvasarjansa, jossa hän esitteli kaikkien nähtäväksi paitsi sen, miltä he saattavat näyttää tänään.